Clases de piano en Guadalajara. Academia de Formación Artística Música Proyecta

Existe una gran oferta de   clases de piano en Guadalajara Jalisco México , entonces ¿Cómo sé en cuál inscribirme?

Es común que las familias tapatías se interesen en el aprendizaje de un instrumento musical por los beneficios que esta actividad ofrece. Aunque abundan las academias de música, la mejor opción para cada familia depende de diversos factores. Antes de elegir dónde tomar clases de piano en Guadalajara analicemos cuales son los factores a considerar.

Aspectos como la ubicación de la academia, el instrumento elegido, la economía familiar, la modalidad que necesites, entre otros, podrían ayudarte a elegir dónde tomar clases. Sin embargo, aunque estos factores son importantes a la hora de elegir tu escuela de música, es importante mencionar que no son prioritarios. Lo más importante es tu aprendizaje, por lo que deberás elegir la academia de música que, en una combinación de posibilidades, te ofrezca a los maestros mejor capacitados y la escuela con mayor desarrollo en el ámbito profesional.  En este artículo te ayudaremos a encontrar la opción que más se acomode a ti y a tu familia para tomar clases de piano en Guadalajara.

Sabemos que uno de los instrumentos más solicitados en las academias de música (además del violín y la guitarra) es el piano. Como la demanda es alta, la oferta ha respondido con decenas de academias que ofrecen clases de piano en Guadalajara y municipios colindantes. Entre tantas opciones, elegir de forma acertada se vuelve una tarea complicada, porque, hay que decirlo, que haya cantidad no significa que todas las escuelas tengan calidad.

 

Primeras investigaciones sobre clases de piano en Guadalajara

La tecnología ha venido a facilitarnos muchas cosas de la vida diaria y una de ellas es la investigación y el acercamiento con los negocios locales. Puedes conocer el panorama general de una escuela de música sin visitarla a través de su página oficial, web, redes sociales y canales streaming. Puedes saber la periodicidad de sus recitales, su enfoque, misión, visión, los géneros musicales con los que trabajan, cuerpo académico, ubicación, e incluso el estado de las instalaciones.

Aunque las redes sociales de una escuela no son de vital importancia en el desarrollo de las clases de música, que una academia  no cuente con este recurso, podría decirnos mucho. En mi opinión, si los alumnos no están teniendo proyección y reconocimiento desde el centro de su aprendizaje, ¿en dónde sí lo van a tener?

La investigación más importante a considerar es la del cuerpo académico de la institución. Es importante observar desde directores, coordinadores académicos y hasta quién o quiénes serían tus maestros. ¿Cuál es su formación? ¿Son ejecutantes, pedagogos, gestores culturales? ¿Cuentan con alguna especialización en temas de tu interés? Además de dar clases ¿en cuáles otros ámbitos musicales se desarrollan?

 

El lugar donde recibes las clases sí importa.

Quizá te parezcan demasiados factores a considerar y sí, aunque unos son más importantes que otros, todos pueden aportar o restar a tu aprendizaje musical. Uno de los aspectos que comúnmente  nadie se detiene a analizar, es la locación de la escuela, es decir su espacio.

Además de los servicios básicos habituales, como luz o agua potable, una academia de música debe contar con acondicionamiento especial. Espacios adecuados para cada clase, materiales, pintarrones acondicionados con pauta, aislamiento sonoro ( sobre todo si el espacio es de techos altos o muy pequeño), atriles, espejos, etc.

Las clases de piano en Guadalajara y en cualquier otro lugar, deben impartirse con particular atención a diferencia de los instrumentos portables. Es decir: en el caso de las clases de violín, guitarra, violonchelo u otros, el estudiante se compromete a tener un instrumento propio en buenas condiciones para el óptimo aprendizaje. Es diferente con los instrumentos que son difíciles  de transportar cada sesión. Un ejemplo de éstos podrían ser las percusiones o el instrumento principal de éste artículo: el piano.

En este caso, la academia se compromete contigo a brindarte un instrumento de calidad y en buenas condiciones para tus sesiones.

En pocas palabras la escuela de música que elijas para tomar clases de piano en Guadalajara deberá cumplir con la mayoría de los siguientes puntos:

• Personal docente capacitado para tu formación
• Instalaciones con servicios básicos
• Formalidad en la agenda para los alumnos
• Instalaciones con mobiliario básico (sillas, atriles, espejos)
• Instrumentos en condiciones óptimas para tu desarrollo
• Proyección de los alumnos a través de recitales
• Redes sociales o página web.
• Una metodología de enseñanza de base original y creativa.

 

Las clases a las que definitivamente debes darles el “¡sí!” para aprender música.

Cuando una academia hace más de lo necesario por sus estudiantes, es inevitable hacerse notar. Una de las actitudes del profesorado que podría ser tomada como un plus, es que sean músicos integrales. Es decir, puede que te estén dando clases de piano pero a la vez te motivan a investigar el contexto histórico, a hacer un análisis de la obra, a escuchar muchas interpretaciones. Esto además de enriquecer tu proceso como músico, destacará notablemente tus ejecuciones, por más sencillas que sean las piezas.

Por otro lado, las academias que ofrecen distintas modalidades, sobre todo en estos tiempos de pandemia, podrían facilitarte mucho las cosas. Además una academia que aporta conocimiento a través de un sitio web, habla sobre su compromiso con la comunidad musical. También, la orientación que encuentres en tus maestros o coordinadores para comprar tu instrumento o materiales, es una señal más de formalidad en su trabajo.

Entre otros aspectos de cuantiosa valía, dentro de una academia de buena formación musical encontrarás recitales, clases maestras o abiertas, motivación para grabar tu repertorio, formación complementaria y personal abierto a escuchar tus metas, necesidades e intereses.

Como ya vimos en el artículo de hoy, no porque haya muchas escuelas de música quiere decir que todas ofrezcan la misma calidad. Por esto la investigación previa a tu inscripción en una clase de música se torna de vital importancia si eres principiante. Recuerda que hay muchas opciones de clases de piano en Guadalajara, pero mereces aprender con una de las mejores.

 

Estas son las mejores clases de piano para niños en Guadalajara centro.

La evolución de la pedagogía: cómo se toca el piano en la actualidad.

En la actualidad, las maneras de enseñar una materia son tan diversas que aprender sobre cómo tocar el piano no solo depende de tomar clases. Si tienes como meta aprender a tocar el piano, debes saber que sumar recursos a tus clases de música habituales te facilitará y enriquecerá el camino. La pedagogía musical se ha visto favorecida por los aportes de grandes pedagogos e instrumentistas que tenían como objetivo transmitir de manera más sencilla sus conocimientos. Además de los aportes de estas eminencias musicales, la tecnología ha acogido el aprendizaje en general incluyendo el musical.

Los pensamientos y aportes de los músicos de épocas anteriores a la nuestra quedaron, en su mayoría, plasmados en libros autobiográficos o ensayos sobre la técnica, teoría y repertorio musical. Sin avances tecnológicos que lo sostuvieran, por ejemplo, la imprenta y los transportes, la difusión de dichas ideas era si no imposible, al menos complicada. Además, el alcance que tenían los artistas dependía de su fama, fortuna, posición y en ocasiones de sus contactos. Lo anterior, limitó de cierta forma cualquier tipo de avance pedagógico.

Actualmente, tenemos muchas opciones para desarrollarnos de manera técnica y musical; sin embargo, para poder hacerlo debemos conocerlas y saber cómo acercarnos a ellas. Por eso, aunque no haya una técnica absoluta (y aunque nunca la haya habido) para saber cómo tocar el piano en la actualidad, debemos acercarnos a todos los recursos existentes. Sin importar si son de naturaleza visual, auditiva, audiovisual, física, en línea o en vivo, los recursos pedagógicos a nuestro alcance pueden complementar nuestro aprendizaje sobre cómo tocar el piano.

 

Cómo tocar el piano en la era digital.

Como ya vimos, la tecnología ha revolucionado la manera de aprender; antes era inimaginable pensar en cursar un posgrado en línea o poder adquirir un libro nuevo en minutos. La tecnología no dejó a la música de lado, facilitando su análisis y práctica. Para aprender cómo tocar el piano, es necesario nutrirse con interpretaciones de distintos ejecutantes. En años anteriores, asistir a un concierto resultaba sumamente costoso. Pocos solistas eran los que se aventuraban a hacer una gira por varias ciudades en cada país. Así que, si queríamos asistir a un concierto, al costo de entrada debíamos sumar gastos de traslado, hospedaje y alimentación. 

Hoy en día existen diversas plataformas digitales que facilitan el contacto con grandes músicos. Algunas de las escuelas mejor posicionadas mundialmente, cuentan con canales de acceso gratuito en la plataforma de Youtube. En los canales de grandes escuelas de música como el Royal College of Music, el Mozarteum o la Juilliard School, puedes disfrutar de masterclasses de András Schiff o Alfred Bendel, de forma totalmente gratuita. Observar a otras personas aprender cómo tocar el piano, puede ayudarte a entender de mejor manera tu repertorio.

Existen otras plataformas digitales por las que debes pagar una membresía que te dará acceso a miles de recursos musicales, tales como conciertos, masterclasses, entrevistas, etc. Dos de las plataformas más famosas de alta calidad, son la página oficial de la Orquesta Filarmónica de Berlín “Berliner Philharmoniker Digital Concert Hall” y la página Medici. En ambas existen diversas formas de pago y tarjetas de regalo, con membresía anual tendrás miles de recursos a un solo click de distancia.

 

Cómo se toca el piano desde un enfoque literario.

No es de sorprenderse que los libros en el área de aprendizaje sigan siendo considerados objeto de valía y grandes aportes. Leer puede enseñarnos desde las palabras de otro, cómo se toca el piano según su experiencia, formación y objetivo. Puede atraernos en su prosa hacia la práctica de uno u otro periodo musical o invitarnos a desarrollarnos en otros ámbitos musicales.

De igual forma que la teoría y como ya habíamos visto anteriormente, bastantes autobiografías o biografías han llegado hasta nosotros en este formato.

Una de las biografías que es -para mi gusto- de las más enriquecedoras es la del director, pianista y compositor estadounidense Leonard Bernstein. Dicho libro, de nombre “Leonard Bernstein: La biografía” de la escritora Joan Peyser y de la editorial Javier Vergara, nos comprueba el valor de la historia en la música. Además, nos acerca de tal forma al protagonista que nos permite saber qué pensaba de la pedagogía, de la gestión cultural, habla de cómo se toca el piano y del significado de la música.

Para adquirir el libro, te invito a seguir el siguiente enlace: Bernstein: A Biography

Además de las biografías, encontramos libros teóricos que de igual forma nos enseñan sobre cómo se toca el piano. En este caso, tenemos “The Art of Piano Pedaling”  con ejemplos de la increíble pianista, cantante y compositora venezolana Teresa Carreño y por el mundialmente reconocido Anton Rubinstein. Como su nombre lo indica, la mitad de este libro es una guía para el uso correcto del pedal.  La segunda parte, escrita por Teresa Carreño, habla sobre todas las posibilidades del pedal para hacer colores. Toda la información contenida en éste libro, seguramente te ayudará a entender de mejor manera cómo se toca el piano.

 

Cómo se toca el piano según la historia de la música. 

Aunque la técnica de los grandes pianistas podría entenderse como perfecta, varía demasiado entre un pianista y otro. Esto deja una laguna dentro de la rigidez académica con la que se suele enseñar. Aunque no pretende solucionar esta problemática, el libro del musicólogo y pianista “Historia de la Técnica pianística” habla al respecto. Chiantore defiende que “cualquier interpretación es válida, siempre y cuando refleje un enfoque estético preciso”. El tema central  trata del análisis de la técnica de los compositores en su época. Además de ayudarnos a comprender de mejor manera cómo se toca el piano actualmente y por qué, nos demuestra la importancia de la historia de la música en la ejecución. Por ejemplo, es diferente cómo se toca el piano en una obra de Mozart y una de Beethoven.

Para obtener este eminente libro, te invito a dar clic en el siguiente enlace: Historia de la tecnica pianistica / History of the Pianistic Technique: Un estudio sobre los grandes compositores y el arte de la interpretacion en … about Big Composers and the Art of Interp

En conclusión, el artículo de hoy pretende enfatizar sobre la importancia de una educación integral en la música. Para aprender cómo se toca el piano, es imprescindible tener una educación integral que contemple, además de las clases, otros recursos complementarios.

 

Descubre toda la importancia y beneficios de las clases de piano para niños.

Una época citada, contemporánea a la vida y obra del gran director y compositor Leonard Bernstein, de quien era común encontrar dentro de su literatura (tanto musical como documental) todo aquello que hacía resaltar de la música un elemento capaz de elevar, convertir y educar a una sociedad. No sería de otro modo, ya que la música fue la primera forma de expresión en la evolución del ser humano, mientras sus manifestaciones se han desenvuelto con las vibraciones de su entorno. Y es que la música es un elemento global de nuestra cultura. Y digo yo, a manera personal, que dicho elemento no se podría pensar sin el piano a la cabeza. De ahí nacen todos los beneficios que, a temprana edad, conllevan las clases de piano para niños. 

Dentro de esa tónica, en este blog me gustaría brindarte algunas cualidades y experiencias documentadas que vive un niño dentro de su clase de piano. Y así, valorar su trascendencia en su desarrollo cognitivo a nivel cerebral, del lenguaje y el movimiento para la juventud. La  importancia del estudio del piano a temprana edad se puede traducir a un cúmulo de experiencias que podrán promover el desarrollo de un niño a nivel integral. Ayudando a su vez, el crecimiento dentro de otras áreas de su vida. 

Vamos pues, a develar algunos conceptos importantes sobre el estudio de piano en la infancia.

Siglos y siglos de pensamiento en tan solo la punta de tus dedos. Te invito a leer el blog: “Deberías estar tomando clases de piano, pero aún no lo sabes”

 

¿Qué experiencias vive el alumno dentro de su clase de piano para niños?

Para tal efecto, antes que nada me gustaría hacer una división de experiencias cualitativas que vive el alumno con su maestro de piano. Aparte de las habilidades cognitivas que mencionaremos más tarde, existen una serie de habilidades “blandas”, las cuales en esencia son competencias socioemocionales relacionadas con los sentimientos. El manejo de las emociones es una parte muy importante dentro del estudio del piano, ya que la música que se aborda es la forma de un sentimiento expresado en sonido. 

Este proceso de empatía con las emociones establece un autocontrol que permite su expresión mediante la habilidad y coordinación técnica. Facilitando así, la expresión musical del alumno de una manera tranquila, coherente y eficiente en un plano comunicativo. En otras palabras, el proceso comunicativo de las emociones en el piano, se puede llevar a cabo dentro de la clase mediante el correcto manejo técnico de las mismas.

Por otra parte, dentro de una clase de piano se incentiva el análisis, la observación, la atención y la concentración. Los maestros de piano no me dejarán mentir. Este proceso es de suma importancia para llevar -paso a paso- cada uno de los procesos de aprendizaje del alumno. Mismos que harán desarrollar su capacidad intuitiva y de autoenseñanza indispensable para su estudio en casa después de su clase de piano para niños. 

Finalmente, una de las experiencias que más me gustan es el proceso comunicativo que se establece con los padres de familia, conforme la experiencia que está generando el maestro durante la clase. Los padres de familia y el maestros son quienes están al tanto del desarrollo del alumno y están involucrados en su aprendizaje. Esta correspondencia pacta un compromiso que motiva al pequeño pianista a seguir su propio proceso, e indagar sus propias soluciones artísticas que van de su creatividad y descubrimiento. 

 

¿Cómo se relaciona el cerebro de un niño dentro de sus clases de piano?

Tomando como base lo mencionado anteriormente, y si existe la fortuna de que este proceso musical se aliente dentro de la infancia, traerá consigo múltiples beneficios cognitivos para los niños y un desarrollo integral muy importante en su educación. Esto va a repercutir positivamente en varios aspectos de la vida del infante como lo es el lenguaje y la psicomotricidad, con estímulos que impactan directamente a su cerebro. 

El mundo de la neurociencia y la música cada vez alcanza mayor expansión, misma que ha abierto una ventana a las múltiples formas en que la música se involucra y compromete nuestro cerebro. De acuerdo con Barry Goldstein, compositor e investigador, expone que la música afecta positivamente nuestro cerebro en cuatro áreas principales. (artículo)

1. Emociones:  una obra musical está llena de vivencias y sentimientos. Podemos sentir empatía por dichas emociones o sentir una catarsis íntima con las mismas.
2. Memoria: el análisis de patrones musicales, así como de las secuencias que forman la obra misma, estimula la memoria a corto y largo plazo.
3. Aprendizaje: este se puede dar desde distintos ángulos y accesos, ya que el aprendizaje puede ser visual, auditivo, e incluso quinestésico. 
4. Atención: enfocar nuestros sentidos en un aspecto creativo desarrolla nuestra atención al máximo, desarrollando a su vez, la concentración.

 

¡Imagina ahora que esta experiencia integral se pueda aplicar desde muy temprana edad!. Las clases de piano para niños pueden representar el motor del aprendizaje y el impulso creador de todas sus actividades a futuro. A temprana edad, el trabajo cerebral del niño tendrá más plasticidad neuronal para la asimilación de conocimientos nuevos. En este blog te comparto algunos cursos de piano online que te pueden ser de gran ayuda para iniciar ya con este proceso creativo.

Para descubrir más sobre todas las bondades de la educación infantil, te invito a leer “La importancia de la música en la educación infantil”

 

Lenguaje y música, el principal promotor del desarrollo.

Si ya examinamos cómo la música impacta grandes rubros cognitivos como la memoria, atención, concentración, y manejo de emociones, ¿cómo no afectaría al lenguaje de igual manera positiva? Cabe recordar que los bebés se sumergen en el mundo del habla mediante el balbuceo de sonidos que repiten de sus progenitores. Y desde este primer momento construyen el lenguaje de forma intuitiva a través del sonido, que luego hacen consciente cuando aprenden la lectoescritura. 

De acuerdo con la psicóloga Nuria Lluvina, en su artículo dice que la estimulación musical a temprana edad hace que las áreas del cerebro relacionadas con el lenguaje impulsen el   desarrollo neurológico activando diversas regiones cerebrales para el “desarrollo cognitivo y psicomotor del lenguaje.”

Es por eso importante que -incluso antes de que el niño pueda tomar clases de piano– se estimule su crecimiento con música y movimiento con su cuerpo, que es justo lo que analizaremos a continuación. 

 

El piano, un motivador del movimiento.

El dominio y coordinación de nuestro cuerpo con música, tiene repercusiones a nivel cerebral y verbal. El infante se expresa primero con su cuerpo antes de aplicarlo a un instrumento musical específico. Esta expresión corporal se puede generar a través de las siguientes actividades.

• El movimiento mediante el ritmo musical.
• La improvisación del movimiento con música.
• Expresarse y bailar con música
• Fomentar la habilidad y coordinación por medio de la música.

Existen métodos para piano específicos en los cuales se puede trabajar la expresión del movimiento así como la creatividad y la improvisación. Te invito a leer el artículo “Libros para aprender piano. Descubre algunas alternativas creativas”

 

Clases y cursos de piano para niños online.

Si no tienes tiempo de llevar a tu hijo a clases de piano para niños, o te gustaría tener un acercamiento profesional sin salir de casa, me gustaría recomendarte algunos cursos que podrán motivar a los niños a sumergirse en el arte de este instrumento.

 

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¿Cómo estudiar piano? ¡Cambia tu estrategia!

¿Cómo estudiar piano? es una de las preguntas constantes en la formación de un músico, y que está presente desde las primeras lecciones de un niño, hasta universitarios y consumados intérpretes. Pero la cuestión que quiero abordar no solo es cómo estudiar de la mejor manera posible, sino tener otro acceso adicional, preguntándote si en verdad disfrutas de estudiar piano.

Disfrutar de esta actividad es una cuestión muy importante, ya que nos envolvemos en este arte por un enamoramiento con el instrumento. Parte de una cuestión idílica donde la música nos atrapa mediante una hipnosis inexplicable. Sin embargo, cuando llegamos a nuestra primera clase de piano corremos el riesgo de convertir nuestra práctica en una serie de complejidades mecánicas y técnicas que pueden distar mucho de aspectos que podamos disfrutar en una primera instancia.

 

Muchas veces, los maestros de piano corremos el riesgo de abordar cuestiones técnicas sobre un alumno que no se ha estimulado musicalmente. Esto quiere decir, ayudarlos a crear y expresar música con su voz, cuerpo y movimientos, previamente. Si no es así, pueden surgir una serie de tensiones, malas posturas, técnicas y hábitos que pueden perjudicar toda la formación del alumno.

“Si no hay buena técnica, no puede haber todo lo demás,” podrán decir. Sin embargo, si nos enfocamos primero en aspectos técnicos, se va perdiendo el verdadero propósito de la música, que es: sentirte creativo, sentirte expresivo y reflejar lo que sientes con sonidos desde tu primera clase de piano.

En este post me gustaría orientar, tanto a los alumnos,  padres de familia y maestros a cómo mantener vivo el espíritu de estudiar piano, sentarte con ánimo frente a tu instrumento y que cada una de las técnicas de estudio sea como un juego. Para disfrutar de tu proceso al estudiar piano, podemos estar a una simple estrategia de lograrlo.

 

Es hora de sentirse creativo al piano.

Piensa ahora en una canción que te guste mucho. ¿Listo? Ahora, cántala. Pero antes, ¿tienes en cuenta el ritmo, pulso, afinación, entonación, construcción melódica, y respiración? ¡Por supuesto que no! Sin embargo, te gusta cantar tu canción favorita porque te define y te puedes expresar con ella.

Pero qué pasaría si hubiéramos comenzado al revés. Si yo te hubiera tenido que explicar todas las cuestiones teóricas y técnicas del estudio de la música y después tu canción. El orden de los factores sí alteraría nuestro producto. No está mal, quiero remarcar, pero alteramos la naturalidad expresiva que un alumno nuevo puede tener sobre la música. Hay que recordar que un alumno debe sentirse expresivo y creativo con lo que la música genera en su ser, antes de encasillarlo en la construcción formal de la música.

 

Esta naturalidad de la música es la perspectiva que me gustaría abordar para explicar todos los conceptos musicales de ritmo, pulso, melodía, frases y forma musical. Y en función a ello, disfrutar nuestro estudio al piano.

Te invito a leer mi artículo “No tengo talento, ¿la música es para mí?

 

Expreso mis sentimientos al estudiar piano.

1.- Cantar, cantar y solfear. 

Como mencioné anteriormente, el canto es la forma en la que podemos entender la música de forma natural. Cualquier frase musical o ritmo se puede estudiar de mejor manera si antes la cantamos. Esto es, si tiene letra, cantamos la canción, marcamos el pulso y posteriormente cantamos las notas -con su ritmo- marcando igualmente el pulso indicado. Esto le va dar una fluidez a nuestro entendimiento de la melodía y una construcción natural del ritmo al momento de tocarla al piano.

2.- Frases musicales y el movimiento. 

Las frases musicales, son líneas que tienen una dirección y un sentido; así como un inicio, una culminación y un final. O sea, en otras palabras las frases musicales son entidades en movimiento. Y por ende, las podemos expresar y plasmar con nuestro cuerpo antes que con la punta de nuestros dedos. Hay muchas técnicas para expresar música con movimiento, una de las más famosas es Dalcroze.

Adicionalmente, uno de los grandes problemas de los alumnos es no poder encontrar las culminaciones de frase así como la perspectiva de la misma. Esto implica un sin fin de variantes que -como vimos en el anterior punto- van de la mano del canto y de la arquitectura particular de cada obra musical a estudiar.

3.- Tempo vs. agógica al estudiar piano.

Muchas veces confundimos las indicaciones de tiempo con el verdadero carácter de la obra. La contradicción radica -y esto es algo que mis maestros hicieron mucho hincapié a lo largo de mi carrera- en que aún la pieza esté en Allegro (rápido), puede sonar Allegro (alegre) en una velocidad más lenta, y viceversa. Mucho depende de la intención del intérprete. Este concepto lo detallo a profundidad en mi blog ¿Qué hace a la música alegre, o triste?

¿Cómo sentirnos creativos en la agógica musical? Mucho depende de la intención que podamos dar sobre los detalles y matices que la obra comprende, así como la exactitud y proposición de los pulsos a marcar.

 

Por otro lado, otra cuestión es el hecho de desmentir que tocar lento con diligencia, algún día te va a llevar a tocar rápido. Es algo que también uno de mis maestros hizo mucho énfasis. Al tocar lento, perdemos la perspectiva general de la obra, las frases y los motivos que la componen. Y por ende, tu estudio lento puede no resultar provechoso cuando de música se habla.

Es muy común escuchar hoy en día alumnos e intérpretes que tocan música con tiempos muy distintos (generalmente lentos) a los estipulados por los compositores en sus obras. Tal vez pensando que algún día tocarán rápido sus obras con una velocidad lenta.

4.- Articulaciones.

Las articulaciones en el piano, se refiere a la forma en cómo tocamos determinado pasaje dentro de una obra. Esto es: legato, staccato, portamento, martellato, picado, acentuado, etc. Mismos que vienen acompañados de movimientos específicos de relajación del brazo y la muñeca.

Para entender cada una de las articulaciones de forma natural, hay que comprender cómo se comporta el peso natural de nuestro brazo en función de la frase o motivo que queremos realizar. Esto es, que debe contener una dirección y un sentido específicos que incluso, van de la mano de la respiración corporal misma. Hay muchos ejercicios previos que pueden ayudar a mejorar nuestras articulaciones, mismos que con gusto te pudiera compartir si me dejas un comentario.

5.  Escalas y arpegios. 

Hay que tocar las escalas y arpegios con los mismos fundamentos de las frases musicales que tratamos anteriormente. He visto a lo largo de mi carrera, mucha tensión al momento de abordarlos. Es importante decir, que si no hay una dirección y sentido dentro de su ejecución, el alumno puede tender a tocarlos de forma dura y tensa. Sin duda, la utilización del  peso, junto con movimientos ligeros de la muñeca para distribuir de forma homogénea el peso sobre cada una de las teclas es una de las mejores opciones para lograrlos.

6.- La importancia de la mano izquierda al piano

Comúnmente, escuchamos más a la mano derecha. Tendemos a tener más cerca de nuestro oído las notas más altas de la tesitura musical, olvidando de repente las voces intermedias y graves.

Muchas veces tiendo a preguntar a mis alumnos sobre la mano izquierda sola de determinada pieza, incluso de memoria. ¡Y oh sorpresa! La mayoría de las veces la línea de esta mano no tiene ilación, fluidez, continuidad o idea de frase en general. Muchas veces condicionamos a la mano izquierda a que se “deje llevar” por la derecha.

Esto sí, puede haber ocasiones en que parezca que la melodía general está bien. Pero luego no nos enteramos de que  muchos errores de la derecha pueden venir por no darle a la izquierda su debida importancia. Para tal efecto, constantemente hay que trabajarla sola, son su construcción de frase independiente y timbre particular. Haciendo esto,   vamos a observar un mejoramiento general de la música que estamos tocando. Mis maestros hicieron mucho hincapié en esto incluso para una memorización más segura de una pieza, misma que hablaremos a continuación.

7.- La Memoria al estudiar piano.

Muchas veces dicen que la música ayuda a desarrollar la memoria. Infinidad de artículos en internet que hablan sobre los beneficios de la música lo citan, junto con la concentración y la atención. Sin embargo, en mi vida de estudiante y profesional me he topado en su mayoría con amigos y alumnos que especialmente tienen dificultad para memorizar sus obras musicales. ¿Dónde está el beneficio entonces?

El punto aquí, es enfocar la lupa para que el poder de la música nos ayude en nuestro beneficio. A continuación, cito algunas características de una mala memorización que es reforzada con malos hábitos.

1. Memorizar compás por compás, por no aprenderse las notas.
2. Memorizar por imitación las posiciones de tu maestro.
3. Estudiar en “piloto automático”. Esto es, darle pasada tras pasada a tu pieza sin enfocarse en las cuestiones objetivas a mejorar.
4. Con el “piloto automático” hace que deleguemos toda nuestra capacidad de memoria a nuestra memoria mecánica. Esto, en tiempos de estrés, como en un examen o un concierto, puede ser desastroso.
5. No involucrar todos los tipos de memoria con que contamos, al piano.

7.1 La memoria consciente.  

Existen varios tipos de memoria involucrados en nuestro aprendizaje. Hay técnicas para que nuestro estudio sea efectivo y más productivo. Lo que más comúnmente pasa es que delegamos toda nuestra atención y concentración a nuestra memoria muscular que se refuerza repetición tras repetición. Esta memoria corre el riesgo de olvidarse en momentos de estrés o pánico escénico. ¿Qué otros factores podemos tomar en cuenta para mejorar nuestra memoria en nuestro instrumento?

¡Contáctame para más información al respecto!

8.- El resorte de nuestra mente

Después de cada clase, siempre les digo a mis alumnos que la mente es como un resorte que hay que estirar. En clase lo estiramos pero en casa se vuelve a encoger. Es por eso que recomiendo ser metódicos con los pasos de estudio, aunque los alumnos digan que “ya me sale la pieza”. Esto incluye la asimilación, disciplina y consistencia de buenos hábitos de estudio que detallo en el siguiente párrafo.

 

Hábitos al estudiar piano.

Quiero recomendar una serie de hábitos de estudio al piano que pueden hacer de nuestra actividad más placentera, objetiva y en poco tiempo. Muchas de ellas están orientadas a asimilarlas con los pasos que vimos en este post.

 

1. Escoger siempre una misma hora determinada del día para tu estudio.
2. Recordar no estudiar por tiempo, sino por objetivos claros a resolver.
3. No estudiar en “piloto automático”. Esto es, que por el simple hecho de estudiar, demos pasadas y pasadas a nuestro repertorio sin enfocarnos en pasajes a resolver.
4. Recordar que si uno resuelve un pasaje, es para toda la vida. No se vale que te salga una vez sí, y dos veces no. Si no nos sale diez veces de diez, puede ser que aún nos falten algunas correcciones para mejorar.
5. Digitaciones al piano. Muchas veces un error que se ha hecho muchas veces puede ser resuelto por un simple cambio de digitación
6. Siempre revisar los ritmos correctos. También, muchos errores vienen de no enfocar claramente los ritmos dentro de una pieza.
7. No olvidar que el piano es un instrumento al que hay que hacer cantar. Nuestras frases musicales y articulaciones van muy ligadas a nuestro principal instrumento que es la voz.
8. No tocar tiempos lentos, contrario a lo que muchos dicen. Tocar lento nos hace perder la perspectiva de lo que estamos haciendo. Tocamos música, no notas independientes.
9. Estudiar de forma metódica cada uno de los aspectos vistos en clase de forma independientemente
10. Recordar que la música está viva. Lo que hacemos hoy, tal vez no nos sirva mañana. Esto es que siempre hay que estar mejorando una obra buscando nuevas perspectivas, caminos, y la opinión de grandes maestros.

 

Conclusión al estudiar piano.

Me gustaría finalizar con el último punto anterior y que siempre ha estado presente en mi mente. Uno no se baña dos veces en el mismo río, lo que sirve hoy, mañana tendrá que cambiar. Esta incesante búsqueda hace que la música se mantenga viva, fresca, cambiante y actual para todas las generaciones que están por venir. La música tiene un mismo significado que se replantea en cada una de nuestras vidas.

En todo este tiempo que he trabajado con mis alumnos, me he visto en la necesidad de sistematizar el estudio del piano. De tal forma que comprenda primero la expresividad del alumno sobre la técnica del instrumento. El alumno debe de estar estimulado previamente a nivel musical antes de sumergirse en labores de índole técnica y mecánica.

Estudiar piano, involucra sumergirse en disfrutar cada uno de los procesos de manera natural. Y como dije al principio, que el propósito siempre sea sentirte creativo, sentirte expresivo y reflejar lo que sientes con sonidos desde tu primera clase de piano.

 

Deberías estar tomando clases de piano para principiantes en Guadalajara ¡Pero aún no lo sabes!

Si te ha llamado la atención esta entrada, tal vez es porque te despertó la curiosidad de comprender el trasfondo de lo que implica tomar clases de piano para principiantes en Guadalajara. El piano representa siglos de pensamientos, ideas, genialidades artísticas y las grandes proezas de la raza humana, en tan solo la punta de tus dedos.

El hecho de que tanta importancia resida en un solo instrumento, nos deja abierta la puerta a un mundo donde se condensa la historia occidental desde las vibraciones e imágenes sonoras de toda una época. El piano define las fibras emocionales del sentir de varias generaciones porque que siempre nos ha brindado la posibilidad de involucrarnos en él, para sumergirnos en nosotros mismos.

Así, el piano es uno de los instrumentos más completos que existen, es el instrumento con el que se explica la música, está presente en todos los géneros musicales y es el instrumento con la mayor cantidad de repertorio escrito. De él han emanado los grandes genios de la música, y  han inspirado sus creaciones los grandes compositores.

 

Les garantizo que después de leer este blog, querrán hacer del piano no solo una herramienta musical, sino una herramienta cognitiva, psicológica e intelectual. E irán en breve a inscribirse a unas clases de piano para principiantes en Guadalajara para involucrarse lo más pronto posible en este bello arte.

 

¿Por qué es tan famoso el piano? 

El piano, es por excelencia el más famoso de los instrumentos solistas. Sin embargo, no siempre fue así. Con el paso del tiempo, poco a poco se fue haciendo un lugar predominante en la historia de la música.

Los antecedentes del piano se remontan con los orígenes del órgano, el cual se fue desarrollando desde el siglo III a.c. hasta adquirir su apariencia actual en el siglo XV. El cual, produce sonido al conducir el aire por medio de un fuelle a través de unos tubos conectados desde un teclado.

Este instrumento, fue ampliamente usado dentro de las iglesias en los ritos litúrgicos católicos y luteranos. Fue el primer instrumento polifónico y por muchos años el instrumento predominante de Europa.

Adicionalmente, otro instrumento antecesor del piano fue el clavecín, quien a diferencia del órgano, tenía gran versatilidad para tocar música profana y religiosa, amenizar tertulias, hacer ensambles con otros instrumentos, e incluso, facilidad de portabilidad y afinación. En contraste, se diferencia del piano por no tener martillos, sino plectros que tiñen una cuerda siempre a la misma intensidad. Su sonido era el rasgueo de tres cuerdas simultáneas. Fue un instrumento muy popular en su época.

Grandes composiciones fueron escritas para estos dos instrumentos, de las cuales podemos apreciar la música de Bach, Haendel, Telemann, Couperin, y Rameau. Posteriormente, a partir de esta época del barroco tardío es que los instrumentos de teclado comenzaron a adquirir gran preponderancia. Mucha de la música de clavecín de estos compositores se toca hoy en día en el piano actual, tanto por su nivel pedagógico como artístico.

 

La entrada triunfal del piano.

Finalmente, el piano entra en escena a inicios del siglo XVIII después de una serie de experimentos a cargo del italiano Bartolomeo Cristofori.  El piano, un digno hijo de la revolución industrial viene a representar el apoteosis de la música clásica de los siglos XVIII y XIX por su versatilidad, complejidad, posibilidades técnicas, expresivas y gran capacidad sonora.

 

En esta época, es donde entran en escena los grandes compositores para teclado, Haydn, Mozart, Beethoven; y posteriormente, Chopin, Liszt, Schumann, Mendelssohn, Brahms, entre muchos otros. La cualidad de esta época es la gran importancia del piano como solista, el virtuosismo, y la anteposición absoluta de la perspectiva emocional del compositor.  El piano fue el artífice de la época romántica y lo ha sido hasta nuestra época.

Para que sigas descubriendo más sobre la historia del piano, te invitamos a leer la siguiente entrada.

 

Retomando la importancia de las clases de piano para principiantes en Guadalajara.

Antes de adentrarnos en todos los beneficios de tomar clases de piano, quisiera hacer una advertencia. O más bien, una distinción importante sobre todos los beneficios de tomar clases de piano en Guadalajara. Comúnmente, circulan en redes sociales y en páginas de contenido de diversos tipos, artículos donde se hace énfasis de que la música clásica te hace más inteligente, más sociable, más bueno en las matemáticas, o que incrementa tu capacidad de memoria y concentración. Esta información, por sí sola es muy debatible y muchas veces falsa.

Por esta razón, hay que tener cierto criterio al abordar este tipo de publicaciones que pueden causar confusión. Si bien, la música clásica es un potencializador cognitivo, neuronal, físico e intelectual, siempre impacta de formas muy distintas a cada individuo de acuerdo a su constitución emocional.

En mi experiencia profesional, he conocido gente muy buena en la música pero socialmente tímidos. O increíblemente capaces para la composición, pero una nulidad en las matemáticas. O  también, músicos profesionales con grandes repertorios que arrastran con problemas de memoria y concentración. Finalmente, he conocido personas que se saben expresar muy bien con la música, pero hacen muy mal uso del lenguaje.

 

¿En qué sentidos entonces beneficia la música clásica a las personas?

En efecto, la música no es el camino para ser más inteligente, o sacar mejores calificaciones, o para llevarte mejor con los demás. Pensar así, es como si nos dieran un regalo envuelto en el cual nos enfocamos solamente en el moño -en la superficie. Por consiguiente, la música como creación artística tiene que ser analizada por su valor de transformar lo que sentimos en algo tangible, para de esta forma, usarla en nuestro desarrollo. La música es un canalizador de emociones del subconsciente con las cuales podemos trabajar en nuestro beneficio.

Tomando en cuenta lo anterior, podemos enumerar los siguientes beneficios de tomar clases de piano en Guadalajara.

 

Beneficios de tomar clases del piano para principiantes. 

A nivel cognitivo promueve la: 

1. Memoria y atención.
2. Concentración.
3. Desarrollo del lenguaje.
4. Nuevas conexiones neuronales.
5. Coordinación, movimiento y multitareas.
6. Motivación.
7. Capacidad de asociación.
8. Resolución de problemas.
9. Creatividad
10. Simbolización e interpretación.

Físico:

1. Mejora la postura
2. Mejora la distribución y canalización de la energía.
3. Promueve la motricidad fina.
4. Desarrolla la capacidad auditiva.

A nivel psicológico: 

1. Se ha demostrado que la musicoterapia, ayuda a canalizar a música para mejorar el estrés, ansiedad, depresión.

 

Efecto Mozart. Verdad vs. falso

A principios de los noventas, salió a la luz una nuevo estudio que argumenta sobre todos los beneficios que implica escuchar la música del compositor W.A. Mozart. Sobre todo, lo traemos a colación por lo referente a los beneficios que implica escuchar música y las advertencias que hicimos en el anterior tema. Cabe aclarar, que para este estudio no ha habido una teoría comprobatoria aún.

 

Entre los supuestos beneficios de escuchar música clásica destacan los siguientes bajo una acepción bastante personal:

Mejorar el estado de ánimo. Bajar la presión arterial (a mí me la aumenta). Combatir el insomnio (a mí me mantiene muy activo). Aprender idiomas (solo hablo inglés). Mejorar calificaciones (los mejores músicos que conozco iban muy mal en la escuela). Tratar algunas enfermedades (no dice cuáles). Reduce el estrés (los músicos manejamos mucho estrés siempre). Ayuda a la integración (los músicos que conozco no son sociables). Mejora la disciplina (bien canalizada, puede ser). Mejora tu autoestima (?).

Como podemos apreciar, las cosas que menciona no son a nivel cognitivo, sino tratadas desde la superficie. Esto es, lo que vende, lo que se logra cuando se canaliza la música de manera eficiente en varias áreas cognitivas. En otras palabras, el resultado, el fin.  No representa algo que se logra si se escucha música solamente por placer o el hábito de hacerlo.

Finalmente, lo que quiero mostrar al desmentir el Efecto Mozart es que la esencia de la música, con un trabajo canalizado y constante, enfocado en el desarrollo de las áreas cognitivas es lo que verdaderamente nos ayuda a llegar a lo que menciona el estudio. No algo por sí mismo tomado de forma independiente. El trabajo con la música nos beneficia de formas tan distintas como distintas son las personas que crean música.

 

Conclusión de las clases de piano para principiantes en Guadalajara.

En conclusión, el piano, y la música despiertan nuestro subconsciente. Todas nuestras ideas, emociones, frustraciones, experiencias se expresan y encuentran salida por medio de la música. La música que creamos nos define y nos entiende porque emana de nosotros. Es por eso que es muy importante desarrollarla e implementarla en nuestros hábitos diarios.

 

Conjuntamente, el piano, siendo uno de los instrumentos más completos, y más emocionalmente complejos en su repertorio por la enciclopedia de sentimientos abordados. Así, el piano representa el instrumento ideal para comenzar el viaje hacia nosotros mismos.

Sí, quizás el mero hecho de estar inmerso en un ambiente musical no te hará un genio del calibre de Stephen Hawking. Sin embargo, comenzar tu formación musical con una metodología de enseñanza adecuada te puede beneficiar en diversos aspectos. No como tomar una varita mágica que resuelva tu vida, pero sí orientándote para entrenar áreas diversas que, con la gestión adecuada, sacarán la mejor versión de ti. ¡Así que ahora lo sabes! Deberías estar tomando clases de piano en Guadalajara para principiantes, para explotar tus habilidades de expresión musical al máximo y aprovechar tu proyección musical para canalizar tus habilidades.

Seguramente puedes encontrar clases de piano para principiantes en Guadalajara. Visita nuestra oferta de instrumentos, así como todos nuestros programas musicales.

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Por Ernesto Tonatiuh

Director de la Academia Música Proyecta en Guadalajara, Jalisco, México.

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