Los cursos de música en línea que todos deben conocer.

cursos de música en línea.

Cursos de música en línea, los aliados ideales para tu crecimiento musical.

Los cursos de música en línea son una oportunidad para ampliar tus conocimientos. Como ya vimos en el artículo “Escuelas de música online”, la educación a distancia tiene varias desventajas. En aspectos generales, podemos mencionar como desventaja las intermitencias en el sonido y la imagen por fallos en la conexión; la imposibilidad del tacto, el ruido ambiental filtrado y los marcos de visión reducidos de las cámaras, son otras de las limitantes de estudiar en línea.

Escuelas de música online.

Sin embargo debemos ser capaces de reconocer las ventajas de aprender a distancia. Anteriormente, habíamos analizado la posibilidad de estudiar la licenciatura en música en línea, ya sea el programa completo o de manera parcial (solo algunas materias) En este blog, veremos que, por la naturaleza del mismo, estudiar un curso de música en línea es mucho más sencillo y accesible.

Los cursos de música en línea complementan tus estudios.

Alrededor del mundo y de manera virtual, existen diversas universidades en línea que contemplan en su oferta académica las artes. Éstas, comúnmente suelen contar con numerosos campos de desarrollo, lo que dificulta su programación académica reduciéndose a materias de base común obligatoria y una sola especializante. Con programas como esos valdría la pena preguntarse ¿estamos preparando a los estudiantes para el mundo real? Definitivamente no.

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Aunque la gran mayoría de los estudiantes que ingresan a estudiar una carrera se visualizan realizando una tarea en específico, es importante demostrarles que hay más zonas en donde se pueden desarrollar. Incluso, en un plano realista, en 2022 es muy difícil encontrar un músico que sea una sola cosa. En ocasiones por elección y en algunos casos por necesidad, los músicos suelen desenvolverse en varios trabajos a la vez. Maestro, arreglista, productor, gestor, investigador, son algunos de los campos que puedes abarcar a la par del concertismo. Pero, ¿cómo podemos lograrlo?

¡Los cursos de música en línea propician la exploración de todas tus habilidades!

Cada carrera tiene su especialización y  materias específicas que nos van a ayudar a ejercer de manera profesional. Es común que, por ejemplo si eres instrumentista o ejecutante, hayas llevado materias como práctica orquestal, práctica de repertorio, música de cámara, etc. Sin embargo, hay algunas materias complementarias muy útiles que por falta de tiempo, no se ven a profundidad. Es aquí donde los cursos de música en línea, entran en acción.

¡Haz de tus clases de música toda una experiencia creativa!

Al estudiar un curso de música en línea, tienes la oportunidad de explorar áreas de oportunidad que por una u otra razón, no fue posible aprender en la escuela. Intentar en áreas de negocios especializados en música, mezcla y producción de audio o música de otras culturas, ahora es posible desde la comodidad de tu hogar.

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Actualmente, existen diferentes plataformas que se especializan en ofrecer cursos de casi cualquier materia de interés. Sitios en internet como Udemy, Coursera y Domestika, tienen un catálogo de cientos de cursos especializados que están a tu alcance en sólo un click. Algunos son gratis para el público en general o para estudiantes de universidad, otros ofrecen el curso gratis y la certificación con costo y otros son con cuotas únicas o periódicas.

La Universidad de reconocimiento mundial ofrece estos cursos de música online.

La reconocida universidad “Berklee College of Music”, con sedes en Boston,Nueva York y Valencia,España, ofrece algunos cursos de música en línea a través del sitio web Coursera. Son al menos cinco las especializaciones que puedes cursar a distancia con esta Universidad. Puedes aprender a tu ritmo y de manera 100% en línea sobre la improvisación en el jazz, desarrollo de musicalidad o composición de canciones. El idioma no será una barrera, ya que todos los cursos mencionados y disponibles de Berklee en Coursera, cuentan con subtítulos en español. Los cursos que tienen costo, tienen una cuota fija mensual, sin embargo debes saber que hay becas que condonan el pago de manera parcial o total. Además, puedes aspirar a un certificado (con costo extra) de validez oficial.

Aprende a emprender en la música.

En periodos de tu vida profesional, tus finanzas personales podrían llegar a depender de una buena autogestión y de algún emprendimiento musical. No obstante, el área de negocios de la música es una de las más olvidadas por los planes de estudio universitarios. Los cursos de música en línea, pueden ayudarte en estos periodos en los que vas a tener que emprender para poder realmente vivir de tu arte. En la plataforma Udemy, puedes encontrar cursos dirigidos a estas áreas; emprender un negocio, promover y vender tu música en línea y aprender sobre ruedas de negocios, será  posible después de tomar algunos cursos.

Al iniciar sus emprendimientos musicales o lanzarse como artista solista, es común que no haya fondos suficientes para contratar un manager, diseñador, o director de videos musicales. Es importante que aclaremos que no necesitas ser un profesional para iniciar tu proyecto. Con los cursos de música en línea, puedes aprender las herramientas básicas para tener una buena comunicación gráfica en carteles para anunciar tus conciertos o para crear tu imagen artística. Si necesitas estas herramientas, el sitio web Domestika es tu mejor opción.

Cómo vivir de la música mediante el marketing musical.

Además de todas las opciones que están directamente relacionadas con la música, puedes tomar cursos de otras áreas que apoyen tus estudios musicales. Tomar un curso sobre anatomía, el funcionamiento del cerebro, técnicas de estudio o desarrollo de la creatividad podría mejorar exponencialmente tu habilidad y desarrollo musical.

Amplía tus horizontes musicales. 

Los cursos de música en línea son una excelente opción para ampliar tus horizontes, para profundizar en tus intereses o descubrir nuevas áreas de desarrollo. Explora entre los miles de cursos de producción, management , diseño, acústica, mezcla, composición, teoría, historia, apreciación y atrévete a probar un camino nuevo dentro de lo que más te apasiona, la música.

Ahora que sabes que puedes estudiar a tu ritmo, en ocasiones gratis y desde tu casa ¿en cuál aspecto musical te vas a desarrollar? Recuerda que además de divertirte, todos estos cursos de música en línea pueden abrirte nuevas puertas y brindarte más oportunidades.


Por Jocelyne Castellanos.

Violoncellista y creadora de contenido.

Foto de banda de musica creado por wirestock – www.freepik.es

Las escuelas de piano como una evidencia histórica de la evolución del instrumento.

Las escuelas de piano. Una evidencia histórica.

Las escuelas de piano han sido directamente afectadas por la evolución del instrumento. Aunque no es el único determinante, el desarrollo del piano y en general de los instrumentos de teclado, han diversificado la técnica para tocarlos. Es así como sabemos que, por ejemplo, una composición escrita por Bach, no sonará (o no debería) sonar igual a una escrita por Mozart. 

La búsqueda de nuevas sonoridades y recursos musicales, desembocó en la creación y adaptación de nuevos mecanismos. A su vez, estos mecanismos permitieron la exploración de muchas más ideas musicales que para las que fueron pensados inicialmente. El piano originalmente conocido como Clavicembalo col et piano e forte (Clave con piano y forte), tuvo su origen en Florencia, Italia cerca de 1709. De las manos de Bartolomeo Cristofori, tuvimos el primer instrumento que reemplazaba con martillos los plectros del clave. Además, mediante un nuevo mecanismo, permitía al ejecutante sólo con el tacto modificar la intensidad del sonido. 

Con el desarrollo de un nuevo instrumento, todas las posibilidades conocidas hasta entonces, se habían ampliado exponencialmente. Así que, además de las temporalidades y los periodos musicales, las escuelas de piano sufrieron los cambios del instrumento, afectando su técnica, forma de comprender y ejecutar la música en la historia. 

Fueron necesarios bastantes años para que el invento de Cristofori se expandiera por toda Europa. De su prueba piloto -que duraría dos años-, se hizo una extensa descripción en uno de los medios impresos más importantes de Italia, el Giornale dei letterati d’Italia. Gottfried Silbermann tuvo acceso a esta información cuando, en 1725, fue posible su traducción al alemán. 

Los dedos ágiles no construyen pianistas.  

Unos años después, cerca de 1730, Gottfried Silbermann fabricaba pianos en Alemania, y gracias a él, Bach pudo conocer este nuevo instrumento alrededor de 1736.

Las críticas de Bach recayeron sobre la rigidez del mecanismo y la debilidad de los agudos, sin embargo, el compositor del Clave Bien Temperado, reconoció que el “tono” de este instrumento era agradable. 

Con unas pequeñas modificaciones tomando en cuenta las observaciones de Johann Sebastian Bach, Silbermann obtuvo la aprobación de este unos años más tarde. Pero, es de cuestionarse si era tan importante la aprobación de Bach. La maestría del compositor en otros instrumentos de teclado es innegable; sin embargo, ¿de qué servía tal maestría si no se permitía tocar el piano como un instrumento nuevo, sino como un clave u órgano más?  Habría sido imposible avanzar en la escuela de piano  si lo concebíamos, solamente, una variante a los instrumentos de tecla ya existentes.

A diferencia de Johann Sebastian, su hijo Carl Philipp Emmanuel Bach, pudo marcar un precedente en la ejecución del piano. Aunque su calidad en ejecución de cualquier instrumento de teclado no alcanzaba la de su padre, su expresividad, lo superaba. El aporte de C. P. E. Bach quedó conservado en su Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (Ensayo sobre el verdadero arte de la ejecución en instrumentos de teclado). El libro se convirtió en uno de los más importantes para la escuela de piano, pues trata sobre temas técnicos, teóricos y musicales. Clementi agregaría más tarde sobre el Versuch, “Todo lo que sé de digitación y del nuevo estilo, en resumen, todo lo que sé del pianoforte, lo aprendí en este libro”.

Morirse de risa con Mozart; la escuela de piano propuesta por el prodigio austriaco. 

Nacido el 27 de enero de 1756, en Salzburgo, Austria, Mozart es aquel prodigio del que casi todos hemos escuchado hablar. Wolfgang Amadeus Mozart fue músico en toda la extensión de la palabra; como ejecutante (en el clavicordio, piano o violín), como compositor y posteriormente director. 

Mozart tuvo su primer contacto con la música al escuchar a Maria Anna Mozart, su hermana, estudiar sus lecciones de clave. Las primeras lecciones impartidas al genio, estuvieron a cargo de su padre, el compositor, profesor y violinista, Leopold Mozart. Giras en su infancia, desempleo en su juventud, derroche económico en su adultez y una muerte solitaria y pobre es la historia más conocida del genio, pero, ¿qué pasa con sus aportes en la escuela de piano?

La escuela de piano clásica.

Sin las cartas de Mozart habría sido muy complicado trazar su línea biográfica. Hoy sabemos algunas de las ideas sociales del compositor, los momentos más difíciles de su vida, entre otras cosas. La escuela de piano que el compositor definió para la posteridad también quedó plasmada en sus cartas. En dichas cartas, el compositor tenía una expresión constante “morirse de risa” , con la que se refería a todas aquellas cosas que le causaban mucha gracia. 

 De entre sus cartas, resaltamos una en la que narra cómo tocó la considerada prodigio Maria Anna Stein, hija del constructor de pianos Johann Andreas Stein. En una crítica que se convierte casi en burla, el compositor narra cada detalle de la ejecución de Maria Anna. Mozart casi se” muere de risa” cuando vio que la pianista se sentaba más cargada hacia la derecha del piano, en vez de al centro. También, advierte que Maria Anna diferenciaba los pasajes que eran iguales, a través de la velocidad. Es una carta extensa que, si el compositor tenía congruencia entre sus acciones y palabras, nos permite conocer su estilo como ejecutante. 

El periodo clásico se distinguió con los ejecutantes sentados al centro del teclado, sin expresiones exageradas. Los pasajes iguales o similares no sufrían ninguna alteración en la agógica. La muñeca ligera, los dedos en contacto con las teclas y los brazos en la misma altura (es decir sin levantarse) fueron la escuela de piano ideal en el periodo clásico.

Al igual que en otros instrumentos las escuelas de piano han ido cambiando como el instrumento mismo. Además, el “gusto” de los intérpretes de la época, la función de la música en la sociedad y la facilidad económica de algunos, limitaba o permitía la evolución de la técnica pianística. Los grandes del teclado, no fueron los grandes de todos los teclados, solo lo fueron de los que, afortunada o desafortunadamente, estuvieron a su alcance en su época. 


Por Jocelyne Castellanos.

Violoncellista y creadora de contenido.

¡Conoce la escuela de piano que tenemos para ti en la Academia de Formación Artística Música Proyecta!

 Bibliografía.

Schonberg, Harold C. Los grandes pianistas (Buenos Aires, Argentina: Javier Vergara Editor S. A. , 1990).

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Descubre toda la importancia y beneficios de las clases de piano para niños.

clases de piano para niños

Una época citada, contemporánea a la vida y obra del gran director y compositor Leonard Bernstein, de quien era común encontrar dentro de su literatura (tanto musical como documental) todo aquello que hacía resaltar de la música un elemento capaz de elevar, convertir y educar a una sociedad. No sería de otro modo, ya que la música fue la primera forma de expresión en la evolución del ser humano, mientras sus manifestaciones se han desenvuelto con las vibraciones de su entorno. Y es que la música es un elemento global de nuestra cultura. Y digo yo, a manera personal, que dicho elemento no se podría pensar sin el piano a la cabeza. De ahí nacen todos los beneficios que, a temprana edad, conllevan las clases de piano para niños. 

Dentro de esa tónica, en este blog me gustaría brindarte algunas cualidades y experiencias documentadas que vive un niño dentro de su clase de piano. Y así, valorar su trascendencia en su desarrollo cognitivo a nivel cerebral, del lenguaje y el movimiento para la juventud. La  importancia del estudio del piano a temprana edad se puede traducir a un cúmulo de experiencias que podrán promover el desarrollo de un niño a nivel integral. Ayudando a su vez, el crecimiento dentro de otras áreas de su vida. 

Vamos pues, a develar algunos conceptos importantes sobre el estudio de piano en la infancia.

Siglos y siglos de pensamiento en tan solo la punta de tus dedos. Te invito a leer el blog: “Deberías estar tomando clases de piano, pero aún no lo sabes”

¿Qué experiencias vive un niño dentro de su clase de piano?

Para tal efecto, antes que nada me gustaría hacer una división de experiencias cualitativas que vive el alumno con su maestro de piano. Aparte de las habilidades cognitivas que mencionaremos más tarde, existen una serie de habilidades “blandas”, las cuales en esencia son competencias socioemocionales relacionadas con los sentimientos. El manejo de las emociones es una parte muy importante dentro del estudio del piano, ya que la música que se aborda es la forma de un sentimiento expresado en sonido. 

 

Este proceso de empatía con las emociones establece un autocontrol que permite su expresión mediante la habilidad y coordinación técnica. Facilitando así, la expresión musical del alumno de una manera tranquila, coherente y eficiente en un plano comunicativo. En otras palabras, el proceso comunicativo de las emociones en el piano, se puede llevar a cabo dentro de la clase mediante el correcto manejo técnico de las mismas.

Por otra parte, dentro de una clase de piano se incentiva el análisis, la observación, la atención y la concentración. Los maestros de piano no me dejarán mentir. Este proceso es de suma importancia para llevar -paso a paso- cada uno de los procesos de aprendizaje del alumno. Mismos que harán desarrollar su capacidad intuitiva y de autoenseñanza indispensable para su estudio en casa después de su clase de piano. 

Finalmente, una de las experiencias que más me gustan es el proceso comunicativo que se establece con los padres de familia, conforme la experiencia que está generando el maestro durante la clase. Los padres de familia y el maestros son quienes están al tanto del desarrollo del alumno y están involucrados en su aprendizaje. Esta correspondencia pacta un compromiso que motiva al pequeño pianista a seguir su propio proceso, e indagar sus propias soluciones artísticas que van de su creatividad y descubrimiento. 

¿Cómo se relaciona el cerebro de un niño dentro de sus clases de piano?

Tomando como base lo mencionado anteriormente, y si existe la fortuna de que este proceso musical se aliente dentro de la infancia, traerá consigo múltiples beneficios cognitivos para los niños y un desarrollo integral muy importante en su educación. Esto va a repercutir positivamente en varios aspectos de la vida del infante como lo es el lenguaje y la psicomotricidad, con estímulos que impactan directamente a su cerebro. 

El mundo de la neurociencia y la música cada vez alcanza mayor expansión, misma que ha abierto una ventana a las múltiples formas en que la música se involucra y compromete nuestro cerebro. De acuerdo con Barry Goldstein, compositor e investigador, expone que la música afecta positivamente nuestro cerebro en cuatro áreas principales. (artículo)

  1. Emociones:  una obra musical está llena de vivencias y sentimientos. Podemos sentir empatía por dichas emociones o sentir una catarsis íntima con las mismas.
  2. Memoria: el análisis de patrones musicales, así como de las secuencias que forman la obra misma, estimula la memoria a corto y largo plazo.
  3. Aprendizaje: este se puede dar desde distintos ángulos y accesos, ya que el aprendizaje puede ser visual, auditivo, e incluso quinestésico. 
  4. Atención: enfocar nuestros sentidos en un aspecto creativo desarrolla nuestra atención al máximo, desarrollando a su vez, la concentración.

 

¡Imagina ahora que esta experiencia integral se pueda aplicar desde muy temprana edad!. Las clases de piano pueden representar el motor del aprendizaje de un niño y el impulso creador de todas sus actividades a futuro. A temprana edad, el trabajo cerebral del niño tendrá más plasticidad neuronal para la asimilación de conocimientos nuevos. En este blog te comparto algunos cursos de piano online que te pueden ser de gran ayuda para iniciar ya con este proceso creativo.

Para descubrir más sobre todas las bondades de la educación infantil, te invito a leer La importancia de la música en la educación infantil”

Lenguaje y música, el principal promotor del desarrollo.

Si ya examinamos cómo la música impacta grandes rubros cognitivos como la memoria, atención, concentración, y manejo de emociones, ¿cómo no afectaría al lenguaje de igual manera positiva? Cabe recordar que los bebés se sumergen en el mundo del habla mediante el balbuceo de sonidos que repiten de sus progenitores. Y desde este primer momento construyen el lenguaje de forma intuitiva a través del sonido, que luego hacen consciente cuando aprenden la lectoescritura. 

De acuerdo con la psicóloga Nuria Lluvina, en su artículo dice que la estimulación musical a temprana edad hace que las áreas del cerebro relacionadas con el lenguaje impulsen el   desarrollo neurológico activando diversas regiones cerebrales para el “desarrollo cognitivo y psicomotor del lenguaje.

Es por eso importante que -incluso antes de que el niño pueda tomar clases de piano– se estimule su crecimiento con música y movimiento con su cuerpo, que es justo lo que analizaremos a continuación. 

El piano, un motivador del movimiento.

El dominio y coordinación de nuestro cuerpo con música, tiene repercusiones a nivel cerebral y verbal. El infante se expresa primero con su cuerpo antes de aplicarlo a un instrumento musical específico. Esta expresión corporal se puede generar a través de las siguientes actividades.

  • El movimiento mediante el ritmo musical.
  • La improvisación del movimiento con música.
  • Expresarse y bailar con música
  • Fomentar la habilidad y coordinación por medio de la música.

Existen métodos para piano específicos en los cuales se puede trabajar la expresión del movimiento así como la creatividad y la improvisación. Te invito a leer el artículo “Libros para aprender piano. Descubre algunas alternativas creativas”

Clases y cursos de piano para niños online.

Si no tienes tiempo de llevar a tu hijo a clases de piano, o te gustaría tener un acercamiento profesional sin salir de casa, me gustaría recomendarte algunos cursos que podrán motivar a los niños a sumergirse en el arte de este instrumento. Solo hay que hacer clic en los siguientes enlaces de afiliación para poder adquirirlos.

Ahora bien, si buscas un curso que te pueda dar las herramientas que necesitas para sacar fácilmente tus canciones favoritas puedes adquirirlo en el siguiente curso.

Pensando en un curso de piano para los más pequeños. No dejes de adquirir este producto que será de gran utilidad para los niños que apenas comienzan.

Ahora bien, si quieres una experiencia progresiva que te brinde resultados, te recomiendo el siguiente curso.

 


Por Ernesto Tonatiuh

Director de la Academia de Formación Artística Música Proyecta.