Los cursos de música en línea que todos deben conocer.

cursos de música en línea.

Cursos de música en línea, los aliados ideales para tu crecimiento musical.

Los cursos de música en línea son una oportunidad para ampliar tus conocimientos. Como ya vimos en el artículo “Escuelas de música online”, la educación a distancia tiene varias desventajas. En aspectos generales, podemos mencionar como desventaja las intermitencias en el sonido y la imagen por fallos en la conexión; la imposibilidad del tacto, el ruido ambiental filtrado y los marcos de visión reducidos de las cámaras, son otras de las limitantes de estudiar en línea.

Escuelas de música online.

Sin embargo debemos ser capaces de reconocer las ventajas de aprender a distancia. Anteriormente, habíamos analizado la posibilidad de estudiar la licenciatura en música en línea, ya sea el programa completo o de manera parcial (solo algunas materias) En este blog, veremos que, por la naturaleza del mismo, estudiar un curso de música en línea es mucho más sencillo y accesible.

Los cursos de música en línea complementan tus estudios.

Alrededor del mundo y de manera virtual, existen diversas universidades en línea que contemplan en su oferta académica las artes. Éstas, comúnmente suelen contar con numerosos campos de desarrollo, lo que dificulta su programación académica reduciéndose a materias de base común obligatoria y una sola especializante. Con programas como esos valdría la pena preguntarse ¿estamos preparando a los estudiantes para el mundo real? Definitivamente no.

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Aunque la gran mayoría de los estudiantes que ingresan a estudiar una carrera se visualizan realizando una tarea en específico, es importante demostrarles que hay más zonas en donde se pueden desarrollar. Incluso, en un plano realista, en 2022 es muy difícil encontrar un músico que sea una sola cosa. En ocasiones por elección y en algunos casos por necesidad, los músicos suelen desenvolverse en varios trabajos a la vez. Maestro, arreglista, productor, gestor, investigador, son algunos de los campos que puedes abarcar a la par del concertismo. Pero, ¿cómo podemos lograrlo?

¡Los cursos de música en línea propician la exploración de todas tus habilidades!

Cada carrera tiene su especialización y  materias específicas que nos van a ayudar a ejercer de manera profesional. Es común que, por ejemplo si eres instrumentista o ejecutante, hayas llevado materias como práctica orquestal, práctica de repertorio, música de cámara, etc. Sin embargo, hay algunas materias complementarias muy útiles que por falta de tiempo, no se ven a profundidad. Es aquí donde los cursos de música en línea, entran en acción.

¡Haz de tus clases de música toda una experiencia creativa!

Al estudiar un curso de música en línea, tienes la oportunidad de explorar áreas de oportunidad que por una u otra razón, no fue posible aprender en la escuela. Intentar en áreas de negocios especializados en música, mezcla y producción de audio o música de otras culturas, ahora es posible desde la comodidad de tu hogar.

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Actualmente, existen diferentes plataformas que se especializan en ofrecer cursos de casi cualquier materia de interés. Sitios en internet como Udemy, Coursera y Domestika, tienen un catálogo de cientos de cursos especializados que están a tu alcance en sólo un click. Algunos son gratis para el público en general o para estudiantes de universidad, otros ofrecen el curso gratis y la certificación con costo y otros son con cuotas únicas o periódicas.

La Universidad de reconocimiento mundial ofrece estos cursos de música online.

La reconocida universidad “Berklee College of Music”, con sedes en Boston,Nueva York y Valencia,España, ofrece algunos cursos de música en línea a través del sitio web Coursera. Son al menos cinco las especializaciones que puedes cursar a distancia con esta Universidad. Puedes aprender a tu ritmo y de manera 100% en línea sobre la improvisación en el jazz, desarrollo de musicalidad o composición de canciones. El idioma no será una barrera, ya que todos los cursos mencionados y disponibles de Berklee en Coursera, cuentan con subtítulos en español. Los cursos que tienen costo, tienen una cuota fija mensual, sin embargo debes saber que hay becas que condonan el pago de manera parcial o total. Además, puedes aspirar a un certificado (con costo extra) de validez oficial.

Aprende a emprender en la música.

En periodos de tu vida profesional, tus finanzas personales podrían llegar a depender de una buena autogestión y de algún emprendimiento musical. No obstante, el área de negocios de la música es una de las más olvidadas por los planes de estudio universitarios. Los cursos de música en línea, pueden ayudarte en estos periodos en los que vas a tener que emprender para poder realmente vivir de tu arte. En la plataforma Udemy, puedes encontrar cursos dirigidos a estas áreas; emprender un negocio, promover y vender tu música en línea y aprender sobre ruedas de negocios, será  posible después de tomar algunos cursos.

Al iniciar sus emprendimientos musicales o lanzarse como artista solista, es común que no haya fondos suficientes para contratar un manager, diseñador, o director de videos musicales. Es importante que aclaremos que no necesitas ser un profesional para iniciar tu proyecto. Con los cursos de música en línea, puedes aprender las herramientas básicas para tener una buena comunicación gráfica en carteles para anunciar tus conciertos o para crear tu imagen artística. Si necesitas estas herramientas, el sitio web Domestika es tu mejor opción.

Cómo vivir de la música mediante el marketing musical.

Además de todas las opciones que están directamente relacionadas con la música, puedes tomar cursos de otras áreas que apoyen tus estudios musicales. Tomar un curso sobre anatomía, el funcionamiento del cerebro, técnicas de estudio o desarrollo de la creatividad podría mejorar exponencialmente tu habilidad y desarrollo musical.

Amplía tus horizontes musicales. 

Los cursos de música en línea son una excelente opción para ampliar tus horizontes, para profundizar en tus intereses o descubrir nuevas áreas de desarrollo. Explora entre los miles de cursos de producción, management , diseño, acústica, mezcla, composición, teoría, historia, apreciación y atrévete a probar un camino nuevo dentro de lo que más te apasiona, la música.

Ahora que sabes que puedes estudiar a tu ritmo, en ocasiones gratis y desde tu casa ¿en cuál aspecto musical te vas a desarrollar? Recuerda que además de divertirte, todos estos cursos de música en línea pueden abrirte nuevas puertas y brindarte más oportunidades.


Por Jocelyne Castellanos.

Violoncellista y creadora de contenido.

Foto de banda de musica creado por wirestock – www.freepik.es

Descubre cómo las clases de música en línea se pueden convertir en una verdadera formación online.

clases de música en línea.

Sobra pues, por demás imaginable el hecho de que las clases de música en línea contengan un mundo interactivo en su interior, cuando en esencia eso es lo que se espera de ellas.  El solo pensarlas como espacios rutinarios de cuatro paredes cabe en el absurdo, como el hecho  de no expandir la perspectiva más allá de los horizontes del aprendizaje. 

Ya por su cuenta, una pieza musical devela un mundo sonoro entre el maestro y el alumno desprovisto de fronteras. Y el acercamiento emocional de esta relación ha canalizado el entendimiento orgánico desde la experiencia mutua. Sin embargo, cabe recordar que mientras más estímulos tenga el alumno, mejor será su calidad de asimilación musical. Y es aquí cuando entra la cuestión entre la forma de abordar las clases de música en línea, contra las clases presenciales. Y las disyuntivas que se presentan frente a una población que se dice “digital” en nuestro mundo moderno.

 

El internet nos pone sobre la mesa los nuevos alcances proyectivos a futuro sobre la educación musical. Sin embargo, las clases de música en línea han sido la principal solución como sustituto de las clases presenciales para cumplir con la demanda de los programas de estudios. Entonces, ¿en qué se basa una verdadera formación online

La verdadera formación online de las clases de música en línea.

El motivante de este blog lo tomé de un artículo sobre una entrevista a Cristian Celedón (Timeline), un especialista en educación de la Universidad de Chile,  que argumenta lo siguiente:

“El experto aclara que el principal error es que se está intentando adaptar una clase tradicional a una online pese a que las estructuras y lógicas son distintas. Además, asegura que todo esto derribó varios mitos, siendo uno de ellos que la actual era una generación “nativa digital” cuando en realidad son “nativos de redes sociales”

Por una parte, el detonante principal es que la pandemia se vino encima y las correcciones se convirtieron en un cúmulo de remedios paliativos para salir del paso, y cumplir así, con los programas de estudios. Derribando de golpe varios mitos de los que habla el autor en su entrevista y que ahora se ponen en entredicho. 

 

La generación nativa digital, como menciona Celedón, es uno de esos mitos existentes. Por pensar que esta población había nacido con la tecnología bajo el brazo, su formación iba a resultar de esta manera. Sin embargo, sus procesos de aprendizaje -al momento de la pandemia- estaban aún muy arraigados a los métodos lineales del aprendizaje convencional dentro de un aula. Y no así, a la interacción educativa que ofrece una buena formación online. Desde su perspectiva, profundiza que la generación digital más bien está identificada como la “generación de las redes sociales.” y que desde mi acepción propia, aún van a clase solo con un lápiz y su sola presencia.

Estos mitos que menciona el autor se pueden corregir y replantear mediante la propuesta que hago mención a continuación. 

La estructura lógica de nuestra clase de música en línea, ¿Igual o distinta a nuestra clase presencial?

El dar por sentado que una clase de música en línea se espera igual que una clase presencial, es algo digno de replantearse. Sustituyendo de por medio la calidez y acercamiento humano, las clases en línea pueden representar varias facetas y nichos para que la evolución del aprendizaje en el alumno sea verdaderamente significativo y de provecho. Los accesos, estímulos, material y evaluación deben ser a su vez distintos, y enriquecidos con las múltiples oportunidades del mundo del internet. 

Este hecho interactivo, multimedia, comunicativo y autogestivo que ofrece el internet para nuestra clase de música en línea es una experiencia que va muy distante del bombardeo que tienen los jóvenes a diario con las redes sociales. Mismas que han fungido más como un distractor que un medio informativo que favorezca nuestro sistema educativo. Esto ya por su carácter de esparcimiento, entretenimiento, como de noticias falsas .

Para tal efecto, a continuación propongo algunas características que puede tener una formación global en el mundo online. 

¿Qué características debe tener una verdadera formación online en la música?

Directamente, debe contener lecturas de diversos medios y bibliotecas virtuales,  foros de discusión, vídeos complementarios, imágenes que hagan explicación del mismo, así como trabajos y proyectos a desarrollar que estimulen la imaginación del alumno. Adicionalmente, hacer énfasis en tener varias perspectivas de acceso para la solución de un problema técnico o artístico. Partiendo de que no todos los alumnos aprenden de igual manera, esto es una de las ventajas de la formación musical online. Que la educación ya no sería la que se imparte de manera estándar a una población de alumnos general, sino que va a enfocarse en las necesidades de aprendizaje de cada uno de los estudiantes de música.

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En otras palabras, las clases de música en línea se proyectan como una biblioteca de posibilidades creativas para los alumnos. Donde ellos pueden descubrir lo que vayan requiriendo con sus clases de instrumento o música en general. Por otra parte, el alumno puede interactuar activamente con otros compañeros, solicitar información, y analizarla de manera conjunta. 

El problema actual, es que hoy en día las clases de música son un híbrido que pretende ser igual a las clases presenciales. Donde el maestro emplea los mismos recursos convencionales, dejando de lado el conjunto de estímulos y propuestas innovadoras del mundo virtual.

Te invito a leer las cualidades que debe tener un buen curso virtual antes de poder adquirirlo.

Clases y cursos de música en línea.

Sumando a lo anterior, y siguiendo la tónica en vías de una verdadera formación online, me gustaría recomendarte una serie de cursos de música muy interesantes. En los cuales te invito a descubrir nuevas tendencias innovadoras en la proyección de la educación musical a futuro. A continuación, los divido en algunas áreas musicales para su mayor comprensión. 

Es importante aclarar que los enlaces siguientes representan enlaces de afiliado. De esta forma yo puedo seguir sumando y aportando con nuevos blogs artísticos a la cultura en general. 

A continuación te recomiendo algunos cursos que vale la pena adquirir para sumergirte en las bondades del mundo virtual.

Piano.

Cursos de estimulación musical temprana.

Cursos de violín.

Cursos de canto. 

Ahora bien, si ya conoces algunas bases del canto, y te gustaría aprender sobre los secretos de la respiración y vocalización, puedes dar clic al siguiente enlace de afiliación: 

Cursos de guitarra.

Explora tu pasión por este instrumento tan complejo y lleno de secretos. Prácticamente todos los estilos musicales hacen uso de la guitarra. Con este curso te invito a que explores el camino común que puedes tomar aprendiendo este instrumento. 

¿Cambiarán para siempre el formato de las clases de música después de la pandemia?

A manera de conclusión, la situación por el coronavirus ha develado las fragilidades de todo nuestro sistema educativo. Se han visto las grietas que al parecer, aún falta tiempo por resanar con nuevos replanteamientos Sin embargo, ya sentados en la mesa de discusión, las autoridades tendrán que voltear a ver todas las posibilidades que ofrece una educación musical en línea por su gran valor educativo. Y de esta forma aumentará su demanda por los bajos costos que implica.

Al momento de escribir esto, las clases de música en línea, forman parte de un complejo estructural de la educación en general. El cual, pienso que a futuro rendirá muchos frutos por la forma en que se adapta a las necesidades de grupos de alumnos en específico, ya que se adaptarán a diversas necesidades. Esto, no sólo sustituyendo los modelos pasados, sino complementando el valor de las clases presenciales de música. 

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Por Ernesto Tonatiuh

Director de la Academia de Formación Artística Música Proyecta. 

 

La escuela de música para niños. Un espacio de experiencias creativas. 

la escuela de música un espacio de experiencias creativas

La escuela de música para niños es un laboratorio de experiencias creativas: vivencias, creaciones y expresiones llenas de realización personal. En la escuela de música se fomenta la experimentación porque se asocian de diversas formas -mediante ejercicios y actividades- elementos conocidos: el ritmo, el movimiento, el canto, y los instrumentos, con el objetivo de crear algo nuevo y personalizado que pueda estimular artísticamente al alumno para que su aprendizaje sea significativo e impacte todas las áreas de su vida.

En el aprendizaje musical significativo (en relación con la teoría de David Ausubel), el alumno tiene que contar con la ayuda de dos componentes básicos: el maestro y los padres de familia. Ambos elementos cumplen la función de guías, mediadores del conocimiento nuevo que el alumno va integrando mediante su experiencia previa. Siendo al mismo tiempo  motivadores, y encauzadores del desarrollo del alumno.

Dentro de las clases de música se asocian experiencias conocidas -y relevantes-  con elementos musicales nuevos para los alumnos, integrándolos mediante historias, dibujos, actuaciones, bailes, sonidos, ritmos, cantos, instrumentos y obras musicales de distintos tipos. Siendo este tipo de aprendizaje, la base de una educación musical integral.

En resumen, la escuela de música es un motor y un generador de experiencias creativas y conceptos nuevos bajo un ambiente conocido y familiar, cuyo objetivo es el aprendizaje sistemático del alumno. Actualmente, la música ha pasado a formar parte de una educación integral holística y un derecho en el desarrollo de cualquier individuo. Pero, ¿cómo llegamos a lo que tenemos hoy en nuestras escuelas de música? Todo esto tiene una historia por contar.

¿Cómo se enseñaba antes las música a los niños?

La historia de la música dicta que el ser humano ha organizado los sonidos desde el inicio de los tiempos. Es algo que ha ido de la mano con la evolución del hombre. Griegos y romanos crearon sus propias construcciones sonoras que ahora llamamos “modos.” Sin embargo, no había una escuela de música para niños como tal, sino las clases de música se impartían en torno al arte dramático, a los poemas y los cantos sagrados. Posteriormente, en la Roma de la edad media, se funda la Schola Cantorum que es considerada una de las primeras instituciones de enseñanza musical en el mundo.

Durante el Renacimiento y el Barroco, se les llamaron escuelas a las diversas tendencias para hacer música. La particularidad de estas escuelas es que no eran  espacios de enseñanza, sino una corriente estilística y de pensamiento en torno a la música. Una de las primeras instituciones musicales de enseñanza que conocemos se fundó en Roma, “L’accademia Nazionale di Santa Cecilia” durante el Renacimiento. El término “conservatorio de música” no se usó hasta el siglo XVI, y viene de los orfanatos (conservati- guardar) donde los niños recibían instrucción musical.

A pesar de la proliferación de las escuelas de música durante el Renacimiento y el Barroco, no era muy común el estudio en estas instituciones. Cabe aclarar que ni Haydn, Mozart o Beethoven estudiaron en escuelas, sino el arte se transmitía por familia de generación en generación, o en los coros e iglesias. El primer conservatorio se funda en París, en 1795, y según la biografía de varios compositores del período Romántico, no fue común estudiar en conservatorios sino hasta mediados del siglo XIX.

Diferencias entre escuela y academia de música.

Según el diccionario de la Real Academia Española, las definiciones entre academia y escuela tienen las siguientes diferencias.

Academia: Establecimiento docente, público o privado, de carácter profesional, artístico, técnico, o simplemente práctico.

Escuela: Establecimiento o institución donde se dan o se reciben ciertos tipos de instrucción.

De acuerdo con un artículo de la BBC de Londres, en otro rubro, las academias tienden a ser centros de enseñanza que no obtienen ningún tipo de subvención por parte del Estado. En esencia, las academias tienen más libertad en cuanto a sus finanzas, currícula,  maestros, y formas de pago. Mientras que las escuelas, en su estricto nombre, sí siguen una currícula y subsidio por parte del estado. Si bien para la educación musical puede haber de ambos tipos, muchas veces se funde su significado en las búsquedas de internet. Por otra parte, el término conservatorio está relacionado con ser un centro educativo enfocado exclusivamente en las artes.

La escuela de música ideal.

En palabras de mi autoría, una escuela de música para niños ideal es un espacio que fomente el desarrollo del lenguaje musical con el cual el alumno pueda sentir, expresar y comunicarse de una forma en particular. Una escuela que fomente la organización de los elementos musicales para la transmisión de un mensaje con el cual se pueda expresar libremente y pueda ser entendido por su círculo social cercano.

Existen diversos métodos, previamente diseñados que ayudan a que la enseñanza musical sea integradora y didáctica. En esta ocasión sólo los mencionamos, ya que requiere otro espacio para su explicación. Próximamente hablaremos más de ellos a detalle en otra entrada de mi blog.

  • Método Dalcroze
  • Método Kodaly
  • Método Martenot
  • Método Willems
  • Método Montessori
  • Método Orff
  • Método Suzuki

Educación musical en línea. 

Actualmente, debido a la pandemia se han implementado varias opciones de enseñanza en línea que van de la mano con las circunstancias que nos ha tocado vivir. Esto ofrece varias ventajas en el momento de implementar herramientas para que la formación musical siga acumulando experiencias creativas en un entorno educativo.

¿Cómo implementar experiencias creativas en la educación musical en línea?

  1. Propiciar un entorno adecuado: buena conexión a internet, y contar con un instrumento musical.
  2.  Que sea interactivo: que alumno pueda ver varias tomas del entorno al mismo tiempo.
  3. Fomentar la interacción: que el alumno participe con los demás miembros de su equipo de forma virtual.
  4. Establecer un método musical: escoger el material adecuado que abarque un curso integral de música.
  5. Que participen los papás ayudando a los alumnos a desarrollar sus tareas y actividades.
  6. Implementar material audiovisual que complemente las clases: canciones, imágenes, y vídeos que ellos puedan ver desde sus dispositivos.

En resumen, una clase en línea no tiene que ser la misma que se da de forma presencial. Podemos aplicar varias funciones y herramientas que complementen nuestro trabajo para que sea más entretenido y divertido para nuestros alumnos.

Te invitamos a leer el artículo: La música es la mejor inversión que puedes hacer durante esta cuarentena. 

Beneficios de la música en los niños.

Dentro de las experiencias creativas  de una escuela de música los beneficios que genera en los alumnos son múltiples. No importa si los niños no se dedican a la música en un futuro, la música es un derecho que se tiene que llevar a la par porque potencializa su vida con diferentes beneficios.

Algunos de los beneficios de la música son:

  • Aumenta  la capacidad de memoria y concentración en los niños.
  • Mejora la habilidad de razonamiento crítico.
  • Al aprender un nuevo lenguaje, establece nuevas posibilidades de expresión.
  • Desarrolla el lenguaje verbal y los significados de las palabras.
  • Fomenta el trabajo en equipo y la cooperación.
  • Estimula la creatividad y la imaginación.
  • Estimula la motricidad al hacer movimientos con música.

Véase también 10 beneficios de la música durante la pandemia.

Conclusión.

En la escuela de música los niños aprenden un lenguaje, una posibilidad más de expresión y de transmitir lo que ellos sienten. Este lenguaje les brinda herramientas creativas para realizarse y para transmitir un mensaje con los sonidos que generamos. La combinación y experimentación con nuestras experiencias creativas son las que nos ayudan a enriquecer nuestro aprendizaje y plasmarlo en todas las áreas de nuestra vida. La música es un derecho universal.

“La música da un alma al universo, alas a la mente, vuelo a la imaginación y la vida a todo.” Platón.

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