Los cursos de música en línea que todos deben conocer.

cursos de música en línea.

Cursos de música en línea, los aliados ideales para tu crecimiento musical.

Los cursos de música en línea son una oportunidad para ampliar tus conocimientos. Como ya vimos en el artículo “Escuelas de música online”, la educación a distancia tiene varias desventajas. En aspectos generales, podemos mencionar como desventaja las intermitencias en el sonido y la imagen por fallos en la conexión; la imposibilidad del tacto, el ruido ambiental filtrado y los marcos de visión reducidos de las cámaras, son otras de las limitantes de estudiar en línea.

Escuelas de música online.

Sin embargo debemos ser capaces de reconocer las ventajas de aprender a distancia. Anteriormente, habíamos analizado la posibilidad de estudiar la licenciatura en música en línea, ya sea el programa completo o de manera parcial (solo algunas materias) En este blog, veremos que, por la naturaleza del mismo, estudiar un curso de música en línea es mucho más sencillo y accesible.

Los cursos de música en línea complementan tus estudios.

Alrededor del mundo y de manera virtual, existen diversas universidades en línea que contemplan en su oferta académica las artes. Éstas, comúnmente suelen contar con numerosos campos de desarrollo, lo que dificulta su programación académica reduciéndose a materias de base común obligatoria y una sola especializante. Con programas como esos valdría la pena preguntarse ¿estamos preparando a los estudiantes para el mundo real? Definitivamente no.

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Aunque la gran mayoría de los estudiantes que ingresan a estudiar una carrera se visualizan realizando una tarea en específico, es importante demostrarles que hay más zonas en donde se pueden desarrollar. Incluso, en un plano realista, en 2022 es muy difícil encontrar un músico que sea una sola cosa. En ocasiones por elección y en algunos casos por necesidad, los músicos suelen desenvolverse en varios trabajos a la vez. Maestro, arreglista, productor, gestor, investigador, son algunos de los campos que puedes abarcar a la par del concertismo. Pero, ¿cómo podemos lograrlo?

¡Los cursos de música en línea propician la exploración de todas tus habilidades!

Cada carrera tiene su especialización y  materias específicas que nos van a ayudar a ejercer de manera profesional. Es común que, por ejemplo si eres instrumentista o ejecutante, hayas llevado materias como práctica orquestal, práctica de repertorio, música de cámara, etc. Sin embargo, hay algunas materias complementarias muy útiles que por falta de tiempo, no se ven a profundidad. Es aquí donde los cursos de música en línea, entran en acción.

¡Haz de tus clases de música toda una experiencia creativa!

Al estudiar un curso de música en línea, tienes la oportunidad de explorar áreas de oportunidad que por una u otra razón, no fue posible aprender en la escuela. Intentar en áreas de negocios especializados en música, mezcla y producción de audio o música de otras culturas, ahora es posible desde la comodidad de tu hogar.

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Actualmente, existen diferentes plataformas que se especializan en ofrecer cursos de casi cualquier materia de interés. Sitios en internet como Udemy, Coursera y Domestika, tienen un catálogo de cientos de cursos especializados que están a tu alcance en sólo un click. Algunos son gratis para el público en general o para estudiantes de universidad, otros ofrecen el curso gratis y la certificación con costo y otros son con cuotas únicas o periódicas.

La Universidad de reconocimiento mundial ofrece estos cursos de música online.

La reconocida universidad “Berklee College of Music”, con sedes en Boston,Nueva York y Valencia,España, ofrece algunos cursos de música en línea a través del sitio web Coursera. Son al menos cinco las especializaciones que puedes cursar a distancia con esta Universidad. Puedes aprender a tu ritmo y de manera 100% en línea sobre la improvisación en el jazz, desarrollo de musicalidad o composición de canciones. El idioma no será una barrera, ya que todos los cursos mencionados y disponibles de Berklee en Coursera, cuentan con subtítulos en español. Los cursos que tienen costo, tienen una cuota fija mensual, sin embargo debes saber que hay becas que condonan el pago de manera parcial o total. Además, puedes aspirar a un certificado (con costo extra) de validez oficial.

Aprende a emprender en la música.

En periodos de tu vida profesional, tus finanzas personales podrían llegar a depender de una buena autogestión y de algún emprendimiento musical. No obstante, el área de negocios de la música es una de las más olvidadas por los planes de estudio universitarios. Los cursos de música en línea, pueden ayudarte en estos periodos en los que vas a tener que emprender para poder realmente vivir de tu arte. En la plataforma Udemy, puedes encontrar cursos dirigidos a estas áreas; emprender un negocio, promover y vender tu música en línea y aprender sobre ruedas de negocios, será  posible después de tomar algunos cursos.

Al iniciar sus emprendimientos musicales o lanzarse como artista solista, es común que no haya fondos suficientes para contratar un manager, diseñador, o director de videos musicales. Es importante que aclaremos que no necesitas ser un profesional para iniciar tu proyecto. Con los cursos de música en línea, puedes aprender las herramientas básicas para tener una buena comunicación gráfica en carteles para anunciar tus conciertos o para crear tu imagen artística. Si necesitas estas herramientas, el sitio web Domestika es tu mejor opción.

Cómo vivir de la música mediante el marketing musical.

Además de todas las opciones que están directamente relacionadas con la música, puedes tomar cursos de otras áreas que apoyen tus estudios musicales. Tomar un curso sobre anatomía, el funcionamiento del cerebro, técnicas de estudio o desarrollo de la creatividad podría mejorar exponencialmente tu habilidad y desarrollo musical.

Amplía tus horizontes musicales. 

Los cursos de música en línea son una excelente opción para ampliar tus horizontes, para profundizar en tus intereses o descubrir nuevas áreas de desarrollo. Explora entre los miles de cursos de producción, management , diseño, acústica, mezcla, composición, teoría, historia, apreciación y atrévete a probar un camino nuevo dentro de lo que más te apasiona, la música.

Ahora que sabes que puedes estudiar a tu ritmo, en ocasiones gratis y desde tu casa ¿en cuál aspecto musical te vas a desarrollar? Recuerda que además de divertirte, todos estos cursos de música en línea pueden abrirte nuevas puertas y brindarte más oportunidades.


Por Jocelyne Castellanos.

Violoncellista y creadora de contenido.

Foto de banda de musica creado por wirestock – www.freepik.es

¡No solo en clases se aprende! Te comparto estos recursos sobre cómo se toca el piano.

¡Conoce cómo se toca el piano con nuevos recursos!

La evolución de la pedagogía: cómo se toca el piano en la actualidad.

En la actualidad, las maneras de enseñar una materia son tan diversas que aprender sobre cómo tocar el piano no solo depende de tomar clases. Si tienes como meta aprender a tocar el piano, debes saber que sumar recursos a tus clases de música habituales te facilitará y enriquecerá el camino. La pedagogía musical se ha visto favorecida por los aportes de grandes pedagogos e instrumentistas que tenían como objetivo transmitir de manera más sencilla sus conocimientos. Además de los aportes de estas eminencias musicales, la tecnología ha acogido el aprendizaje en general incluyendo el musical.

Los pensamientos y aportes de los músicos de épocas anteriores a la nuestra quedaron, en su mayoría, plasmados en libros autobiográficos o ensayos sobre la técnica, teoría y repertorio musical. Sin avances tecnológicos que lo sostuvieran, por ejemplo, la imprenta y los transportes, la difusión de dichas ideas era si no imposible, al menos complicada. Además, el alcance que tenían los artistas dependía de su fama, fortuna, posición y en ocasiones de sus contactos. Lo anterior, limitó de cierta forma cualquier tipo de avance pedagógico.

Actualmente, tenemos muchas opciones para desarrollarnos de manera técnica y musical; sin embargo, para poder hacerlo debemos conocerlas y saber cómo acercarnos a ellas. Por eso, aunque no haya una técnica absoluta (y aunque nunca la haya habido) para saber cómo tocar el piano en la actualidad, debemos acercarnos a todos los recursos existentes. Sin importar si son de naturaleza visual, auditiva, audiovisual, física, en línea o en vivo, los recursos pedagógicos a nuestro alcance pueden complementar nuestro aprendizaje sobre cómo tocar el piano.

Cómo tocar el piano en la era digital.

Como ya vimos, la tecnología ha revolucionado la manera de aprender; antes era inimaginable pensar en cursar un posgrado en línea o poder adquirir un libro nuevo en minutos. La tecnología no dejó a la música de lado, facilitando su análisis y práctica. Para aprender cómo tocar el piano, es necesario nutrirse con interpretaciones de distintos ejecutantes. En años anteriores, asistir a un concierto resultaba sumamente costoso. Pocos solistas eran los que se aventuraban a hacer una gira por varias ciudades en cada país. Así que, si queríamos asistir a un concierto, al costo de entrada debíamos sumar gastos de traslado, hospedaje y alimentación. 

Hoy en día existen diversas plataformas digitales que facilitan el contacto con grandes músicos. Algunas de las escuelas mejor posicionadas mundialmente, cuentan con canales de acceso gratuito en la plataforma de Youtube. En los canales de grandes escuelas de música como el Royal College of Music, el Mozarteum o la Juilliard School, puedes disfrutar de masterclasses de András Schiff o Alfred Bendel, de forma totalmente gratuita. Observar a otras personas aprender cómo tocar el piano, puede ayudarte a entender de mejor manera tu repertorio.

Existen otras plataformas digitales por las que debes pagar una membresía que te dará acceso a miles de recursos musicales, tales como conciertos, masterclasses, entrevistas, etc. Dos de las plataformas más famosas de alta calidad, son la página oficial de la Orquesta Filarmónica de Berlín Berliner Philharmoniker Digital Concert Hally la página Medici. En ambas existen diversas formas de pago y tarjetas de regalo, con membresía anual tendrás miles de recursos a un solo click de distancia.

Cómo se toca el piano desde un enfoque literario.

No es de sorprenderse que los libros en el área de aprendizaje sigan siendo considerados objeto de valía y grandes aportes. Leer puede enseñarnos desde las palabras de otro, cómo se toca el piano según su experiencia, formación y objetivo. Puede atraernos en su prosa hacia la práctica de uno u otro periodo musical o invitarnos a desarrollarnos en otros ámbitos musicales.

De igual forma que la teoría y como ya habíamos visto anteriormente, bastantes autobiografías o biografías han llegado hasta nosotros en este formato.

Una de las biografías que es -para mi gusto- de las más enriquecedoras es la del director, pianista y compositor estadounidense Leonard Bernstein. Dicho libro, de nombre “Leonard Bernstein: La biografía” de la escritora Joan Peyser y de la editorial Javier Vergara, nos comprueba el valor de la historia en la música. Además, nos acerca de tal forma al protagonista que nos permite saber qué pensaba de la pedagogía, de la gestión cultural, habla de cómo se toca el piano y del significado de la música.

Para adquirir el libro, te invito a seguir el siguiente enlace: Bernstein: A Biography

Además de las biografías, encontramos libros teóricos que de igual forma nos enseñan sobre cómo se toca el piano. En este caso, tenemos “The Art of Piano Pedaling”  con ejemplos de la increíble pianista, cantante y compositora venezolana Teresa Carreño y por el mundialmente reconocido Anton Rubinstein. Como su nombre lo indica, la mitad de este libro es una guía para el uso correcto del pedal.  La segunda parte, escrita por Teresa Carreño, habla sobre todas las posibilidades del pedal para hacer colores. Toda la información contenida en éste libro, seguramente te ayudará a entender de mejor manera cómo se toca el piano.

Cómo se toca el piano según la historia de la música. 

Aunque la técnica de los grandes pianistas podría entenderse como perfecta, varía demasiado entre un pianista y otro. Esto deja una laguna dentro de la rigidez académica con la que se suele enseñar. Aunque no pretende solucionar esta problemática, el libro del musicólogo y pianista “Historia de la Técnica pianística” habla al respecto. Chiantore defiende que “cualquier interpretación es válida, siempre y cuando refleje un enfoque estético preciso”. El tema central  trata del análisis de la técnica de los compositores en su época. Además de ayudarnos a comprender de mejor manera cómo se toca el piano actualmente y por qué, nos demuestra la importancia de la historia de la música en la ejecución. Por ejemplo, es diferente cómo se toca el piano en una obra de Mozart y una de Beethoven.

Para obtener este eminente libro, te invito a dar clic en el siguiente enlace: Historia de la tecnica pianistica / History of the Pianistic Technique: Un estudio sobre los grandes compositores y el arte de la interpretacion en … about Big Composers and the Art of Interp

En conclusión, el artículo de hoy pretende enfatizar sobre la importancia de una educación integral en la música. Para aprender cómo se toca el piano, es imprescindible tener una educación integral que contemple, además de las clases, otros recursos complementarios.


Por Jocelyne Castellanos.

Violoncellista y creadora de contenidos artísticos y culturales para la Academia de Formación Artística Música Proyecta.

Te invitamos a experimentar sobre cómo se toca el piano de una manera integral. Conoce a nuestros maestros profesionales que te llevarán de la mano a vivir una experiencia creativa en el piano. 

Foto de Música creado por freepik – www.freepik.es

¿Cuáles son los mejores libros para aprender piano? Descubre algunas alternativas creativas.

libros para aprender piano

Ya de tiempo atrás quedaron relegados los libros pianísticos de la rigidez de las posturas  y el rigor de las  formas, aunque prácticamente no su desuso, ya sea esto por desconocimiento o simple costumbre heredada. Antes, la enseñanza del piano era visto llanamente como una disciplina (que en teoría eso es en verdad) en el aprendizaje meramente técnico de la habilidad y la coordinación. Dejando escapar así, el basto mundo expresivo y divertido que involucra el estudio de este instrumento. En el mercado hay un sinnúmero de libros para aprender a tocar piano que prometen múltiples beneficios. Sin embargo, en este blog me gustaría enfocarme en uno que representa una experiencia creativa e integral en la enseñanza musical.

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Estoy hablando en específico de la serie de libros de Faber Piano Adventures (distribuidos por Hal Leonard). Cuyos títulos han venido a darle un nuevo aire a la forma en cómo los maestros y alumnos se relacionan con el piano. Las posibilidades interactivas de estos libros, ofrecen un aprendizaje integral en la música, que va desde incentivar la imaginación del alumno hasta motivar habilidades de creación y descubrimientos propios. Esto va de la mano de una metodología al piano detallada, progresiva y bien planeada en su concepción. Misma que involucra muchas actividades donde el alumno se puede sentir el creador de su propia música, y detonar sus propias necesidades expresivas. 

Pero esta historia de los alumnos como entes creadores de su propio aprendizaje ha tenido un proceso largo a través del tiempo. Vamos a descubrir un poco la historia de fondo, para conocer sobre cómo estos libros de Piano Adventures que hago mención han representado respuesta al contexto cultural actual. 

Nota:

No solo de técnica e interpretación vive el músico. Descubre los libros que complementarán tu formación musical de una manera integral con el blog: “¿Solo cantar y tocar? Descubre los libros que necesitas para ser un gran músico.-

¿Cómo fue la evolución de los libros para aprender piano?

Desde los tiempos de compositores tales como Czerny, Robert Schumann o Tchaikovsky en el siglo XIX, el mundo musical se vio en la necesidad de crear una metodología al piano para interpretar las grandes proezas que ya se estaban suscitando en Europa. Los primeros libros para aprender piano eran compendios de música descriptiva para los niños. Tales son los títulos de “Escenas infantiles”, “Álbum de la Juventud”, o “Estudios Infantiles”. Sin embargo, a pesar del esmero creativo, no eran piezas que se consideraran dentro de una metodología de aprendizaje, y por el contrario, necesitaban una experiencia previa en el instrumento para poder interpretarlos. Quiere decir, que los compendios infantiles no llevaban al alumno progresivamente a entender cuestiones tanto técnicas como interpretativas, simplemente era música diseñada para los principiantes con ciertas habilidades musicales.

 

Cabe aclarar aquí que los innumerables compendios de “estudios” de esta época no pueden caber dentro de una metodología, ya que se basan únicamente en resoluciones técnicas de la mecánica de la mano para su aplicación en las obras musicales (y que muchas veces no mencionan cómo abordar de manera corporal dichos complejos técnicos). 

En ese tiempo, los maestros de piano eran sujetos a prácticas que involucraban dentro de una “escuela de aprendizaje” con formas y maneras propias. Era común hasta mediados del siglo XX escuchar corrientes pianísticas como “escuela rusa”, “escuela alemana”, “escuela francesa”, etc. Cada una de ellas tiene a la fecha su propia metodología de aprendizaje que está basada principalmente en conceptos técnicos de los que se derivan cuestiones expresivas en la interpretación. 

Sin embargo, en estos libros para aprender piano del siglo XX, no abordaban cuestiones tan importantes como ejercicios del uso de la expresión musical, empleo de matices, habilidades de creación a través de la descripción; o incluso, cuestiones relegadas como la improvisación, armonización, lectura a primera vista (que incluso muchas veces están fuera de los programas de estudio de las escuelas de música). Más aún, los ejercicios corporales para lograr una buena ejecución en la técnica estaban completamente delegados a la experiencia (buena o mala) del maestro en turno. 

Descubre más a detalle la historia del piano y sus héroes con el libro “Los Grandes Pianistas, de Mozart al Presente”, de Harold Schonberg. Sin duda, un libro que tiene que estar presente en tu biblioteca si amas el arte del piano. Solo hay que hacer clic en el siguiente enlace afiliado para adquirirlo. https://amzn.to/36A9xa9

Llega una metodología creativa en la enseñanza del piano.

Aquí es donde entran en acción los libros de Faber Piano Adventures. Los libros tienen un acercamiento de tal forma que el alumno pueda disfrutar de todo el proceso del aprendizaje musical, sin que se pierda ningún detalle en su formación. Como mencionamos anteriormente, estos libros hacen uso de elementos que en otros métodos de piano no se contemplaban del todo. Cuestiones como el trabajo de la creatividad, expresión, teoría musical, armonía, improvisación, lectura a primera vista, etc, son elementos de los que se vale para hacer del piano toda una experiencia integral. 

 

Sabemos de antemano que el alumno puede o no ser músico, o si lo es, dedicarse a la música clásica, popular o jazz. Lo que pretenden estos libros es que la formación integral del alumno sea como una herramienta en cualquier ámbito de su vida. 

Cabe aclarar también que tanto las piezas, como la visión técnica de estos libros, no es nada nueva. Incluso es posible decir que es una compilación de material de diversas corrientes de pensamiento pianísticos. El llevarlas de forma explícita, progresiva, e ingeniosa en los libros, así como sus actividades de creación y descubrimiento, como su diseño propio, es lo que le vale un espacio digno dentro de la enseñanza musical para nuestro tiempo. 

Si quieres leer más sobre este aspecto, te recomiendo mucho leer el blog sobre: “Haz de tus clases toda una experiencia creativa” Donde podrás analizar más a detalle sobre las bases pedagógicas de los maestros, así como todos los beneficios que trae el estudio del piano.

Piano Adventures, un enfoque de “análisis, creatividad y expresividad” al piano.

La personalización de la enseñanza conforme a la edad, así como pensar los temas de acuerdo al ritmo de aprendizaje del alumno, no son para nada ajenos a los libros de esta serie. Y es que la serie está concebida de esa forma, para que con cada lección, el alumno se le invite a sumergirse más dentro de la música de una manera amena y divertida.

De esta forma, los libros se dividen en bloques, habiendo así un curso para niños, otro curso acelerado (para los jóvenes que empezaron un poco tarde) así como otro para alimentar el hobby de los adultos. Mismos que cada nivel está compuesto  por varios libros para que  la formación musical sea completa. 

Entre los elementos se encuentran (y mencionados por la metodología misma) son: 

  • Digitaciones variadas para que el alumno tenga varias posibilidades de ejecución.
  • Música atractiva, con acompañamientos diseñados para tocar en ensamble con el maestro.
  • Estimulan la imaginación del alumno con actividades en cada sección llamadas “creación y descubrimiento”
  • Enfoque integral donde el alumno podrá entender cuestiones de teoría, armonía, improvisación, solfeo, ensambles, entrenamiento auditivo, así como lectura a primera vista.
  • Invita al alumno a indagar por sí mismo las cuestiones expresivas e interpretativas de la música. 
  • Es una metodología que enseña también al maestro a dar las clases de manera pedagógica. 
  • Cada nivel está diseñado para que el alumno escoja su repertorio musical complementario con títulos musicales de Disney, música clásica, música popular, música de jazz, música navideña, etc. Ya que sabemos como maestros, que estas piezas son muchas veces parte de su motivación inicial para estudiar piano. 

¡Escoge ya tu libro para aprender piano y no dejes de vivir tu experiencia creativa!

Aquí te dejo los enlaces para adquirir los libros de la colección. Los puedes comprar a través del siguiente enlaces de afiliación. Recuerda que cada uno de los niveles pueden tener uno o dos libros por curso.

Para los niños entre 6 y 11 años

Nivel 1 (Edición en español).

Libro de Lecciones y Teoría, junto con el Libro de Técnica e Interpretación: https://amzn.to/3oIoblU

Nivel 2 (Edición en español).

Lecciones y Teoría: https://amzn.to/2NXCarq

Técnica e Interpretación: https://amzn.to/36A8Eyt

Nivel 3 (Edición en español)..

Lecciones y Teoría: https://amzn.to/3pFqE1Q

Técnica e Interpretación: https://amzn.to/3cx7V4P

Para los jóvenes entre 12 y 19 años.

Nivel 1 (Edición en inglés)

Lecciones: https://amzn.to/3r9RbEM

Técnica: https://amzn.to/3pHhlhP

Interpretación: https://amzn.to/36xyhj8

Teoría: https://amzn.to/3cEndVg 

Lectura a Primera Vista: https://amzn.to/3cCVtAJ

Nivel 2 (Edición en inglés).

Lecciones: https://amzn.to/3ar2UrM

Técnica: https://amzn.to/3cvrxWY

Teoría: https://amzn.to/36xy9QJ

Lectura a Primera Vista: https://amzn.to/3cAGNBV

Para los adultos 

Nivel 1 (Español). https://amzn.to/3at8M3K
Nivel 2 (Inglés). https://amzn.to/3cxOett

Cabe aclarar que todos los niveles son diseñados para la progresión didáctica en cada edad de aprendizaje. Empezando desde un nivel inicial hasta avanzado. También, como comenté anteriormente, cada serie de libros contiene repertorio adicional, los cuales involucran títulos como Navidad, Clásico, Popular o Jazz.  Para más información al respecto, te invito a darle clic al contacto de Partituras MX que adjunto al final de este blog.

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Por Ernesto Tonatiuh

Director de la Academia Música Proyecta.

 

Para mayor información sobre la venta, distribución y capacitación de los libros de Faber Piano Adventures, como de cualquier título de la editorial Hal Leonard, te recomiendo la empresa de Partituras MX,  cuya información de contacto la puedes obtener mediante este enlace.