Los cursos de música en línea que todos deben conocer.

cursos de música en línea.

Cursos de música en línea, los aliados ideales para tu crecimiento musical.

Los cursos de música en línea son una oportunidad para ampliar tus conocimientos. Como ya vimos en el artículo “Escuelas de música online”, la educación a distancia tiene varias desventajas. En aspectos generales, podemos mencionar como desventaja las intermitencias en el sonido y la imagen por fallos en la conexión; la imposibilidad del tacto, el ruido ambiental filtrado y los marcos de visión reducidos de las cámaras, son otras de las limitantes de estudiar en línea.

Escuelas de música online.

Sin embargo debemos ser capaces de reconocer las ventajas de aprender a distancia. Anteriormente, habíamos analizado la posibilidad de estudiar la licenciatura en música en línea, ya sea el programa completo o de manera parcial (solo algunas materias) En este blog, veremos que, por la naturaleza del mismo, estudiar un curso de música en línea es mucho más sencillo y accesible.

Los cursos de música en línea complementan tus estudios.

Alrededor del mundo y de manera virtual, existen diversas universidades en línea que contemplan en su oferta académica las artes. Éstas, comúnmente suelen contar con numerosos campos de desarrollo, lo que dificulta su programación académica reduciéndose a materias de base común obligatoria y una sola especializante. Con programas como esos valdría la pena preguntarse ¿estamos preparando a los estudiantes para el mundo real? Definitivamente no.

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Aunque la gran mayoría de los estudiantes que ingresan a estudiar una carrera se visualizan realizando una tarea en específico, es importante demostrarles que hay más zonas en donde se pueden desarrollar. Incluso, en un plano realista, en 2022 es muy difícil encontrar un músico que sea una sola cosa. En ocasiones por elección y en algunos casos por necesidad, los músicos suelen desenvolverse en varios trabajos a la vez. Maestro, arreglista, productor, gestor, investigador, son algunos de los campos que puedes abarcar a la par del concertismo. Pero, ¿cómo podemos lograrlo?

¡Los cursos de música en línea propician la exploración de todas tus habilidades!

Cada carrera tiene su especialización y  materias específicas que nos van a ayudar a ejercer de manera profesional. Es común que, por ejemplo si eres instrumentista o ejecutante, hayas llevado materias como práctica orquestal, práctica de repertorio, música de cámara, etc. Sin embargo, hay algunas materias complementarias muy útiles que por falta de tiempo, no se ven a profundidad. Es aquí donde los cursos de música en línea, entran en acción.

¡Haz de tus clases de música toda una experiencia creativa!

Al estudiar un curso de música en línea, tienes la oportunidad de explorar áreas de oportunidad que por una u otra razón, no fue posible aprender en la escuela. Intentar en áreas de negocios especializados en música, mezcla y producción de audio o música de otras culturas, ahora es posible desde la comodidad de tu hogar.

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Actualmente, existen diferentes plataformas que se especializan en ofrecer cursos de casi cualquier materia de interés. Sitios en internet como Udemy, Coursera y Domestika, tienen un catálogo de cientos de cursos especializados que están a tu alcance en sólo un click. Algunos son gratis para el público en general o para estudiantes de universidad, otros ofrecen el curso gratis y la certificación con costo y otros son con cuotas únicas o periódicas.

La Universidad de reconocimiento mundial ofrece estos cursos de música online.

La reconocida universidad “Berklee College of Music”, con sedes en Boston,Nueva York y Valencia,España, ofrece algunos cursos de música en línea a través del sitio web Coursera. Son al menos cinco las especializaciones que puedes cursar a distancia con esta Universidad. Puedes aprender a tu ritmo y de manera 100% en línea sobre la improvisación en el jazz, desarrollo de musicalidad o composición de canciones. El idioma no será una barrera, ya que todos los cursos mencionados y disponibles de Berklee en Coursera, cuentan con subtítulos en español. Los cursos que tienen costo, tienen una cuota fija mensual, sin embargo debes saber que hay becas que condonan el pago de manera parcial o total. Además, puedes aspirar a un certificado (con costo extra) de validez oficial.

Aprende a emprender en la música.

En periodos de tu vida profesional, tus finanzas personales podrían llegar a depender de una buena autogestión y de algún emprendimiento musical. No obstante, el área de negocios de la música es una de las más olvidadas por los planes de estudio universitarios. Los cursos de música en línea, pueden ayudarte en estos periodos en los que vas a tener que emprender para poder realmente vivir de tu arte. En la plataforma Udemy, puedes encontrar cursos dirigidos a estas áreas; emprender un negocio, promover y vender tu música en línea y aprender sobre ruedas de negocios, será  posible después de tomar algunos cursos.

Al iniciar sus emprendimientos musicales o lanzarse como artista solista, es común que no haya fondos suficientes para contratar un manager, diseñador, o director de videos musicales. Es importante que aclaremos que no necesitas ser un profesional para iniciar tu proyecto. Con los cursos de música en línea, puedes aprender las herramientas básicas para tener una buena comunicación gráfica en carteles para anunciar tus conciertos o para crear tu imagen artística. Si necesitas estas herramientas, el sitio web Domestika es tu mejor opción.

Cómo vivir de la música mediante el marketing musical.

Además de todas las opciones que están directamente relacionadas con la música, puedes tomar cursos de otras áreas que apoyen tus estudios musicales. Tomar un curso sobre anatomía, el funcionamiento del cerebro, técnicas de estudio o desarrollo de la creatividad podría mejorar exponencialmente tu habilidad y desarrollo musical.

Amplía tus horizontes musicales. 

Los cursos de música en línea son una excelente opción para ampliar tus horizontes, para profundizar en tus intereses o descubrir nuevas áreas de desarrollo. Explora entre los miles de cursos de producción, management , diseño, acústica, mezcla, composición, teoría, historia, apreciación y atrévete a probar un camino nuevo dentro de lo que más te apasiona, la música.

Ahora que sabes que puedes estudiar a tu ritmo, en ocasiones gratis y desde tu casa ¿en cuál aspecto musical te vas a desarrollar? Recuerda que además de divertirte, todos estos cursos de música en línea pueden abrirte nuevas puertas y brindarte más oportunidades.


Por Jocelyne Castellanos.

Violoncellista y creadora de contenido.

Foto de banda de musica creado por wirestock – www.freepik.es

La historia de las clases de guitarra en Guadalajara.

La historia de las clases de guitarra en Guadalajara

Las clases de guitarra en Guadalajara tienen una historia particular, si retrocedemos en el  tiempo nos damos cuenta de que en plenos albores del siglo XX, estaba decayendo el estudio de la guitarra clásica en Guadalajara. Agustín Corona aprendió a tocar la guitarra séptima en sus clases de guitarra en Guadalajara a través del Mtro. Quirino Delgado, quien seguía  enseñando con la metodología de Aguado. Sin embargo, como veremos en el presente  artículo, gracias a músicos importantes se ha rescatado el gusto por la guitarra  clásica y su repertorio mediante clases con renombrados maestros.  

Andrés Segovia en Guadalajara  

El reconocido guitarrista Andrés Segovia viajó a Guadalajara, Jalisco, en 1923 para  ofrecer un concierto en el teatro Degollado. Su repertorio se basó en  transcripciones de música de Haendel, Mozart, Shubert, Chopin, Haydn, Mendelssohn, y obras escritas originalmente para guitarra, de Sor, Tárrega, Llobet y Torroba. Sin  embargo, aunque hubo dos fechas en el teatro, no tuvieron el impacto ni los asistentes esperados.  

En esta época no había mucha información, y eran pocos los maestros de guitarra para su difusión. Tuvieron que pasar algunas décadas para que las clases de guitarra en Guadalajara comenzaran a  surgir con el interés por la música clásica. En 1959 el maestro Manuel López Ramos viene a dar un concierto para guitarra y orquesta en el Teatro Degollado, evento que origina e impulsa el interés por este instrumento. Adicionalmente en 1960, Guadalajara se deleita con la venida del  guitarrista venezolano Alirio Díaz, y el regreso de Segovia en el mismo año. Gracias a  estos esfuerzos por rescatar a la guitarra en Guadalajara, en 1961 se presenta el  destacado dúo Presti-Lagoya. Sin embargo, la educación formal de la enseñanza de la guitarra clásica apenas comenzaba. 

Las primeras clases de guitarra en Guadalajara  

Después de este tremendo impacto que estaba logrando la guitarra clásica de concierto  en Guadalajara, algunos maestros comenzaron a abrirse camino impartiendo clases de  guitarra en Guadalajara. Uno de los primeros fue Agustín Corona, siendo su hijo su primer alumno, Fernando Corona Flores. Posteriormente su sobrino Enrique Flórez, (quien había estudiado con el célebre Narciso Yepes), y otros alumnos que siguieron el camino  de su escuela, como: Fernando Martínez Peralta, Martín del Campo, Guillermo Ramírez  Godoy. Es en esta época que surgieron las primeras clases de guitarra en Guadalajara, ya que el  Mtro. Corona fue invitado a impartir la cátedra de guitarra en la Escuela de Música de la  Universidad de Guadalajara. Su labor docente ayudó a que surgiera el interés por las clases de  guitarra en Guadalajara con muchas generaciones apasionadas por este instrumento.  

Por su parte, algunos guitarristas continuaron la labor de los maestros de guitarra en Guadalajara, entre ellos destacan: Enrique Flórez (quien mostró interés por la  guitarra y la música antigua), Guillermo Díaz, y Martín del Campo. De este último, su principal  aportación es que fundó la primera academia de guitarra en Guadalajara de donde  surgieron guitarristas como: Sergio Guerrero, Marco Aurelio Santa Cruz, Arturo Ville  Corona, y David Mozqueda. Otro maestro importante fue Fernando Martínez Peralta, quien se  especializó en la guitarra flamenca e impartió clases en el Departamento de Música de la  Universidad de Guadalajara. Finalmente, otro guitarrista que fue maestro y director de la Escuela de  Música de la Universidad de Guadalajara fue Miguel Villaseñor García.  

La sociedad de amigos de la Guitarra en Guadalajara  

En el año 1967 surge la Sociedad de Amigos de la Guitarra en Guadalajara, con  guitarristas clásicos y flamencos que impulsaban las clases de guitarra  en Guadalajara. Encabezados por Heríberto Lazcano, Martín del Campo, José Luis Labra Vergara, Enrique Flórez, Fernando Martínez, Ramirez Godoy, entre otros. Sin embargo, a la muerte de Lazcano en 1973 decayó el movimiento y terminó cuatro años  más tarde, para luego surgir la Sociedad de Guitarra Clásica, siguiendo con el legado anterior pero con un espíritu nuevo. Los integrantes fueron: Enrique Flórez, Fernando Martínez, Ramirez Godoy,  Martín del Campo, Villaseñor, Sergio Guerrrero, Xavier Garabito, entre otros 19  fundadores, y con la adhesión de 35 socios. Sus alcances fueron conciertos, festivales, y un espacio semanal radiofónico en el programa Guitarra y Cultura en la XEJB. 

Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara  

Las clases de guitarra en Guadalajara continuaron con alumnos y maestros que también  habían estado en la Sociedad de la Guitarra. Sin embargo, esta primera escuela que había  tenido sus antecedentes en 1917 con la Escuela Normal de Música, en 1949 el gobierno  la confiere a la Universidad de Guadalajara, y en 1953 se dividen las escuelas  de arte por disciplina artística surgiendo así la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. Su primer director fue Abel Eisenberg, y después Domingo Lobato hasta 1973.  Finalmente, en 1994 cambia su nombre al Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara, de donde  florecen los más grandes maestros que han impartido clases de guitarra en Guadalajara.  

Los maestros que han brindado su enseñanza a través del Departamento de Música son: Enrique Flórez, Miguel Tejeda, Miguel Villaseñor, Fernando Martínez,  Enrique Uribe. Al incrementar el número de estudiantes de guitarra, se tuvo que incrementar el número de profesores. Entre los que se integraron a la plantilla docente destacan: Sergio Medina, Hugo Ernesto Gracián,  David, Mozqueda, Miguel Ángel Gutiérrez, Rodrigo Ruy, Eliseo Vázquez, José  Guadalupe López Luevano. Ya para esta época los maestros Enrique Flórez, Miguel  Tejeda, Miguel Villaseñor y Enrique Uribe no formaban parte de la academia de guitarra,  algunos de ellos se habían jubilado, y tras la muerte del Mtro. Fernando Martínez, se presentó la necesidad de integrar a maestros tales como Winy Kellner, Antonio Navarro, y Carlos  Omar López.  

Las clases de guitarra en la actualidad.

Actualmente, la academia de guitarra se conforma por los siguientes maestros: Sergio Medina,  Hugo Ernesto Gracián, David Mozqueda, Miguel Ángel Gutiérrez, Rodrigo Ruy, Eliseo  Vázquez, José Guadalupe López Luevano. Juan Carlos Martínez, Carlos Omar López, y  quien escribe este artículo, Paulina Orozco. Siendo el Mtro. Hugo Ernesto Gracián el  presidente de la academia, y el Mtro. Sergio Medina el Jefe del Departamento de Música  quien es uno de los más importantes guitarristas que tiene México.  

Las clases de guitarra en Guadalajara, cada vez han sido más necesarias  por la gran cantidad de estudiantes que se apasionan por tan bello instrumento. A raíz de esto, el virtuoso guitarrista, el Mtro. Sergio Medina, Jefe del Departamento de Música, organizó un marco de Festivales Internacionales de Guitarra, donde por años ha realizado una ardua labor docente, administrativa, de difusión e intercambio cultural. En mi opinión, por su tiempo dedicado en la organización y logística de estos  eventos es que el Departamento de Música evolucionó rápidamente con tantos guitarristas de prestigio internacional que han ofrecido clases magistrales y  conciertos en Guadalajara. Entre otros eventos de esta iniciativa, cabe resaltar los coloquios y festivales para otros instrumentos.

Entre los maestros destacados que han venido a dar clases de guitarra en Guadalajara gracias a la  organización del Mtro. Medina cabe mencionar a grandes guitarristas como:. Javier  Hinojosa, Pablo Márquez, Wladimir Carrasco, Cristina Azuma, Margarita Escarpa, Paul  O´Dette, Tania Chagnot, Mirta Alvarez, Raphaella Smits, Jorge Luis Zamora, Ivan  Rijos, entre otros. Logrando así, en muy pocos años incrementar el capital cultural de los  estudiantes de guitarra del Departamento de Música de la universidad de Guadalajara.  


Mtra. Paulina Orozco

Docente del área de guitarra del Departamento de Música de la  Universidad de Guadalajara.

 

Bibliografía  

Ramírez, G. (2004). La guitarra Clásica en Guadalajara. Benemérita sociedad de  Geografía y Estadística del Estado de Jalisco, A. C. Zapopan Jalisco, México.