Los cursos de música en línea que todos deben conocer.

cursos de música en línea.

Cursos de música en línea, los aliados ideales para tu crecimiento musical.

Los cursos de música en línea son una oportunidad para ampliar tus conocimientos. Como ya vimos en el artículo “Escuelas de música online”, la educación a distancia tiene varias desventajas. En aspectos generales, podemos mencionar como desventaja las intermitencias en el sonido y la imagen por fallos en la conexión; la imposibilidad del tacto, el ruido ambiental filtrado y los marcos de visión reducidos de las cámaras, son otras de las limitantes de estudiar en línea.

Escuelas de música online.

Sin embargo debemos ser capaces de reconocer las ventajas de aprender a distancia. Anteriormente, habíamos analizado la posibilidad de estudiar la licenciatura en música en línea, ya sea el programa completo o de manera parcial (solo algunas materias) En este blog, veremos que, por la naturaleza del mismo, estudiar un curso de música en línea es mucho más sencillo y accesible.

Los cursos de música en línea complementan tus estudios.

Alrededor del mundo y de manera virtual, existen diversas universidades en línea que contemplan en su oferta académica las artes. Éstas, comúnmente suelen contar con numerosos campos de desarrollo, lo que dificulta su programación académica reduciéndose a materias de base común obligatoria y una sola especializante. Con programas como esos valdría la pena preguntarse ¿estamos preparando a los estudiantes para el mundo real? Definitivamente no.

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Aunque la gran mayoría de los estudiantes que ingresan a estudiar una carrera se visualizan realizando una tarea en específico, es importante demostrarles que hay más zonas en donde se pueden desarrollar. Incluso, en un plano realista, en 2022 es muy difícil encontrar un músico que sea una sola cosa. En ocasiones por elección y en algunos casos por necesidad, los músicos suelen desenvolverse en varios trabajos a la vez. Maestro, arreglista, productor, gestor, investigador, son algunos de los campos que puedes abarcar a la par del concertismo. Pero, ¿cómo podemos lograrlo?

¡Los cursos de música en línea propician la exploración de todas tus habilidades!

Cada carrera tiene su especialización y  materias específicas que nos van a ayudar a ejercer de manera profesional. Es común que, por ejemplo si eres instrumentista o ejecutante, hayas llevado materias como práctica orquestal, práctica de repertorio, música de cámara, etc. Sin embargo, hay algunas materias complementarias muy útiles que por falta de tiempo, no se ven a profundidad. Es aquí donde los cursos de música en línea, entran en acción.

¡Haz de tus clases de música toda una experiencia creativa!

Al estudiar un curso de música en línea, tienes la oportunidad de explorar áreas de oportunidad que por una u otra razón, no fue posible aprender en la escuela. Intentar en áreas de negocios especializados en música, mezcla y producción de audio o música de otras culturas, ahora es posible desde la comodidad de tu hogar.

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Actualmente, existen diferentes plataformas que se especializan en ofrecer cursos de casi cualquier materia de interés. Sitios en internet como Udemy, Coursera y Domestika, tienen un catálogo de cientos de cursos especializados que están a tu alcance en sólo un click. Algunos son gratis para el público en general o para estudiantes de universidad, otros ofrecen el curso gratis y la certificación con costo y otros son con cuotas únicas o periódicas.

La Universidad de reconocimiento mundial ofrece estos cursos de música online.

La reconocida universidad “Berklee College of Music”, con sedes en Boston,Nueva York y Valencia,España, ofrece algunos cursos de música en línea a través del sitio web Coursera. Son al menos cinco las especializaciones que puedes cursar a distancia con esta Universidad. Puedes aprender a tu ritmo y de manera 100% en línea sobre la improvisación en el jazz, desarrollo de musicalidad o composición de canciones. El idioma no será una barrera, ya que todos los cursos mencionados y disponibles de Berklee en Coursera, cuentan con subtítulos en español. Los cursos que tienen costo, tienen una cuota fija mensual, sin embargo debes saber que hay becas que condonan el pago de manera parcial o total. Además, puedes aspirar a un certificado (con costo extra) de validez oficial.

Aprende a emprender en la música.

En periodos de tu vida profesional, tus finanzas personales podrían llegar a depender de una buena autogestión y de algún emprendimiento musical. No obstante, el área de negocios de la música es una de las más olvidadas por los planes de estudio universitarios. Los cursos de música en línea, pueden ayudarte en estos periodos en los que vas a tener que emprender para poder realmente vivir de tu arte. En la plataforma Udemy, puedes encontrar cursos dirigidos a estas áreas; emprender un negocio, promover y vender tu música en línea y aprender sobre ruedas de negocios, será  posible después de tomar algunos cursos.

Al iniciar sus emprendimientos musicales o lanzarse como artista solista, es común que no haya fondos suficientes para contratar un manager, diseñador, o director de videos musicales. Es importante que aclaremos que no necesitas ser un profesional para iniciar tu proyecto. Con los cursos de música en línea, puedes aprender las herramientas básicas para tener una buena comunicación gráfica en carteles para anunciar tus conciertos o para crear tu imagen artística. Si necesitas estas herramientas, el sitio web Domestika es tu mejor opción.

Cómo vivir de la música mediante el marketing musical.

Además de todas las opciones que están directamente relacionadas con la música, puedes tomar cursos de otras áreas que apoyen tus estudios musicales. Tomar un curso sobre anatomía, el funcionamiento del cerebro, técnicas de estudio o desarrollo de la creatividad podría mejorar exponencialmente tu habilidad y desarrollo musical.

Amplía tus horizontes musicales. 

Los cursos de música en línea son una excelente opción para ampliar tus horizontes, para profundizar en tus intereses o descubrir nuevas áreas de desarrollo. Explora entre los miles de cursos de producción, management , diseño, acústica, mezcla, composición, teoría, historia, apreciación y atrévete a probar un camino nuevo dentro de lo que más te apasiona, la música.

Ahora que sabes que puedes estudiar a tu ritmo, en ocasiones gratis y desde tu casa ¿en cuál aspecto musical te vas a desarrollar? Recuerda que además de divertirte, todos estos cursos de música en línea pueden abrirte nuevas puertas y brindarte más oportunidades.


Por Jocelyne Castellanos.

Violoncellista y creadora de contenido.

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Aprender un arte en línea. Las escuelas de música online en 2022.

Escuelas de música online.

La educación a distancia. Una posibilidad en 2022.

Desde la llegada de las nuevas tecnologías, el sistema educativo ha migrado parcial y progresivamente al internet, sin embargo las escuelas de música online demoraron más que el resto en hacerlo. Por la naturaleza de la materia, el aprendizaje a distancia no fue una realidad sino hasta hace poco tiempo.

Tener un podcast en una plataforma de streaming.

Con el avance del internet, universidades de alto nivel en todo el mundo adecuaron sus planes de estudio a la modalidad virtual. La oferta académica contemplaba desde cursos de especialización y diplomados, hasta maestrías y doctorados. Encontrar licenciaturas en línea siempre fue algo complicado, pero, cursar un posgrado ha sido factible desde hace varios años. Dirigidos a profesionistas que por lo regular tienen poco tiempo, los posgrados virtuales fueron una vía de fácil acceso para el perfeccionamiento de la técnica y la ampliación de los conocimientos adquiridos en una licenciatura.

Los dispositivos electrónicos dejaron de ser un signo de exclusividad hace algunos años. Con el auge de los avances tecnológicos, la demanda creció a tal medida que los precios se mantuvieron accesibles para la mayoría de la población. Lo anterior hizo posible que frente a la pandemia por Covid- 19, la educación básica migrara completamente a la modalidad virtual. Imaginemos qué habría pasado si la pandemia que se presenta desde el 2020, hubiera tenido lugar 20 años atrás. Tendríamos un panorama tan poco favorable, que se habría reflejado en un rezago significativo en la educación.

Escuelas de música online, ¿oportunidad?

Dada la naturaleza de la música, estudiarla en línea podría enfrentarnos a diversas complicaciones. Cuando hablamos de escuelas de música online, es importante destacar que nos referimos a una oferta educativa que involucra todas las materias que tengan alguna alguna posible relación con con la música. Las materias de teoría, pedagogía, armonía, historia, apreciación y tecnología musical, podrían desenvolverse sin problemas y hasta de manera favorable en línea.

marketing y música.

La situación es muy distinta cuando hablamos de clases de ejecución (instrumento, música de cámara, etc). Ahí encontramos limitantes en los diferentes pilares de lo que significa una clase de instrumento, como en la imagen, el sonido y el contacto físico. Dentro de la imagen podríamos sentirnos condicionados a la baja calidad derivada de las fallas del internet, el marco de visión y enfoque de las cámaras, ya que son muy reducidos. Otra de las desventajas con la imagen es la ralentización de los movimientos, por lo que las explicaciones podrían ser un poco confusas al no comprender en tiempo real, el ejemplo.

Aunque la imagen es uno de los pilares de las clases, en las escuelas de música online nos preocupa más el recurso del sonido.

Se escucha terrible y no es la falta de estudio ¿qué puedo hacer?

Cómo compartimos anteriormente, lo primordial a la hora de aprender sobre música es el sonido, para esto tenemos una serie de recomendaciones. Lo primero que debemos cuidar es situarnos en una zona donde, de ser posible, no se filtre el ruido de nuestra casa o sonidos externos a ella. También, habrá que elegir un lugar con poca reverberación o eco, para favorecer la captación de los sonidos. En lo personal, podría recomendar un espacio donde la tela sea abundante, tu recámara podría ser un buen escenario al “limpiar” el sonido a través de la alfombra, cortinas y ropa de cama.

En algunas aplicaciones, tenemos disponible “activar el sonido real”. Esta herramienta, puede ayudarnos a escuchar el sonido lo más fidedigno posible a la versión “en vivo”. También, si está dentro de tus posibilidades, podrías adquirir un micrófono que puedas ubicar cerca a tu instrumento. Si no es posible adquirir un micrófono pero tienes a tu alcance dos dispositivos (por ejemplo laptop y celular) puedes utilizar uno como micrófono y otro como cámara. Esto último te permitirá tener más soltura y fluidez al estudiar en una escuela de música online.

La oportunidad de estudiar en las escuelas de música online.

Estudiar a distancia ha permitido, sobre todo en los últimos dos años, que la educación continúe avanzando. En las escuelas de música online, además de permitir el progreso, abre un mundo de posibilidades a los estudiantes. Una de las mayores ventajas de las escuelas de música online, son el acceso al profesor(a) de tu preferencia. Anteriormente, he experimentado la necesidad de conocer y aprender de maestras y maestros que no radican en mi ciudad o país, y las clases en línea han sido la respuesta en esas situaciones. Teniendo la posibilidad de ser una estudiante foránea, he optado por la opción de la virtualidad para disminuir costos de traslado y hospedaje.

cursos de música online

Una ventaja de la virtualidad, es su apuesta por las herramientas novedosas que permiten la experimentación del alumno con la música en diferentes escenarios. El maestro cumple una función vital en la explotación de todos estos recursos virtuales. A la mayoría de ellos podríamos acceder compartiendo nuestra pantalla. Podemos hacer llegar a nuestros estudiantes videos, juegos, tests, o simplemente analizar sus propias ejecuciones con videos pregrabados.

 

Una modalidad virtual en ascenso.

Las escuelas de música online no deben verse de manera dicotómica, es decir, no todo es positivo o negativo en ellas. Sin embargo, debemos reconocer que el potencial de esta nueva herramienta es prometedor. Si queremos eficientar traslados, economizar tiempo y dinero y, sobre todo, estamos listos para una nueva forma de aprender, es una opción adecuada. Como maestros debemos ver la conveniencia de llegar a más personas desde nuestro hogar, de contar con más recursos de lectura, escritura y práctica para nuestros estudiantes. 

Además podemos agendar desde una clase en la escuela de música online, sin que el balance entre inversión (de tiempo y gastos) sea mayor que el ingreso económico recibido.

Sí, la educación virtual tiene defectos pero las clases presenciales también los tienen. Debemos enfocarnos en trabajar las deficiencias de la educación virtual para mejorar nuestra experiencia aprendiendo en las escuelas de música online.

 


Jocelyne Castellanos.

Violonchelista y creadora de contenido artístico y musical.

 

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Las escuelas de piano como una evidencia histórica de la evolución del instrumento.

Las escuelas de piano. Una evidencia histórica.

Las escuelas de piano han sido directamente afectadas por la evolución del instrumento. Aunque no es el único determinante, el desarrollo del piano y en general de los instrumentos de teclado, han diversificado la técnica para tocarlos. Es así como sabemos que, por ejemplo, una composición escrita por Bach, no sonará (o no debería) sonar igual a una escrita por Mozart. 

La búsqueda de nuevas sonoridades y recursos musicales, desembocó en la creación y adaptación de nuevos mecanismos. A su vez, estos mecanismos permitieron la exploración de muchas más ideas musicales que para las que fueron pensados inicialmente. El piano originalmente conocido como Clavicembalo col et piano e forte (Clave con piano y forte), tuvo su origen en Florencia, Italia cerca de 1709. De las manos de Bartolomeo Cristofori, tuvimos el primer instrumento que reemplazaba con martillos los plectros del clave. Además, mediante un nuevo mecanismo, permitía al ejecutante sólo con el tacto modificar la intensidad del sonido. 

Con el desarrollo de un nuevo instrumento, todas las posibilidades conocidas hasta entonces, se habían ampliado exponencialmente. Así que, además de las temporalidades y los periodos musicales, las escuelas de piano sufrieron los cambios del instrumento, afectando su técnica, forma de comprender y ejecutar la música en la historia. 

Fueron necesarios bastantes años para que el invento de Cristofori se expandiera por toda Europa. De su prueba piloto -que duraría dos años-, se hizo una extensa descripción en uno de los medios impresos más importantes de Italia, el Giornale dei letterati d’Italia. Gottfried Silbermann tuvo acceso a esta información cuando, en 1725, fue posible su traducción al alemán. 

Los dedos ágiles no construyen pianistas.  

Unos años después, cerca de 1730, Gottfried Silbermann fabricaba pianos en Alemania, y gracias a él, Bach pudo conocer este nuevo instrumento alrededor de 1736.

Las críticas de Bach recayeron sobre la rigidez del mecanismo y la debilidad de los agudos, sin embargo, el compositor del Clave Bien Temperado, reconoció que el “tono” de este instrumento era agradable. 

Con unas pequeñas modificaciones tomando en cuenta las observaciones de Johann Sebastian Bach, Silbermann obtuvo la aprobación de este unos años más tarde. Pero, es de cuestionarse si era tan importante la aprobación de Bach. La maestría del compositor en otros instrumentos de teclado es innegable; sin embargo, ¿de qué servía tal maestría si no se permitía tocar el piano como un instrumento nuevo, sino como un clave u órgano más?  Habría sido imposible avanzar en la escuela de piano  si lo concebíamos, solamente, una variante a los instrumentos de tecla ya existentes.

A diferencia de Johann Sebastian, su hijo Carl Philipp Emmanuel Bach, pudo marcar un precedente en la ejecución del piano. Aunque su calidad en ejecución de cualquier instrumento de teclado no alcanzaba la de su padre, su expresividad, lo superaba. El aporte de C. P. E. Bach quedó conservado en su Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (Ensayo sobre el verdadero arte de la ejecución en instrumentos de teclado). El libro se convirtió en uno de los más importantes para la escuela de piano, pues trata sobre temas técnicos, teóricos y musicales. Clementi agregaría más tarde sobre el Versuch, “Todo lo que sé de digitación y del nuevo estilo, en resumen, todo lo que sé del pianoforte, lo aprendí en este libro”.

Morirse de risa con Mozart; la escuela de piano propuesta por el prodigio austriaco. 

Nacido el 27 de enero de 1756, en Salzburgo, Austria, Mozart es aquel prodigio del que casi todos hemos escuchado hablar. Wolfgang Amadeus Mozart fue músico en toda la extensión de la palabra; como ejecutante (en el clavicordio, piano o violín), como compositor y posteriormente director. 

Mozart tuvo su primer contacto con la música al escuchar a Maria Anna Mozart, su hermana, estudiar sus lecciones de clave. Las primeras lecciones impartidas al genio, estuvieron a cargo de su padre, el compositor, profesor y violinista, Leopold Mozart. Giras en su infancia, desempleo en su juventud, derroche económico en su adultez y una muerte solitaria y pobre es la historia más conocida del genio, pero, ¿qué pasa con sus aportes en la escuela de piano?

La escuela de piano clásica.

Sin las cartas de Mozart habría sido muy complicado trazar su línea biográfica. Hoy sabemos algunas de las ideas sociales del compositor, los momentos más difíciles de su vida, entre otras cosas. La escuela de piano que el compositor definió para la posteridad también quedó plasmada en sus cartas. En dichas cartas, el compositor tenía una expresión constante “morirse de risa” , con la que se refería a todas aquellas cosas que le causaban mucha gracia. 

 De entre sus cartas, resaltamos una en la que narra cómo tocó la considerada prodigio Maria Anna Stein, hija del constructor de pianos Johann Andreas Stein. En una crítica que se convierte casi en burla, el compositor narra cada detalle de la ejecución de Maria Anna. Mozart casi se” muere de risa” cuando vio que la pianista se sentaba más cargada hacia la derecha del piano, en vez de al centro. También, advierte que Maria Anna diferenciaba los pasajes que eran iguales, a través de la velocidad. Es una carta extensa que, si el compositor tenía congruencia entre sus acciones y palabras, nos permite conocer su estilo como ejecutante. 

El periodo clásico se distinguió con los ejecutantes sentados al centro del teclado, sin expresiones exageradas. Los pasajes iguales o similares no sufrían ninguna alteración en la agógica. La muñeca ligera, los dedos en contacto con las teclas y los brazos en la misma altura (es decir sin levantarse) fueron la escuela de piano ideal en el periodo clásico.

Al igual que en otros instrumentos las escuelas de piano han ido cambiando como el instrumento mismo. Además, el “gusto” de los intérpretes de la época, la función de la música en la sociedad y la facilidad económica de algunos, limitaba o permitía la evolución de la técnica pianística. Los grandes del teclado, no fueron los grandes de todos los teclados, solo lo fueron de los que, afortunada o desafortunadamente, estuvieron a su alcance en su época. 


Por Jocelyne Castellanos.

Violoncellista y creadora de contenido.

¡Conoce la escuela de piano que tenemos para ti en la Academia de Formación Artística Música Proyecta!

 Bibliografía.

Schonberg, Harold C. Los grandes pianistas (Buenos Aires, Argentina: Javier Vergara Editor S. A. , 1990).

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¡No solo en clases se aprende! Te comparto estos recursos sobre cómo se toca el piano.

¡Conoce cómo se toca el piano con nuevos recursos!

La evolución de la pedagogía: cómo se toca el piano en la actualidad.

En la actualidad, las maneras de enseñar una materia son tan diversas que aprender sobre cómo tocar el piano no solo depende de tomar clases. Si tienes como meta aprender a tocar el piano, debes saber que sumar recursos a tus clases de música habituales te facilitará y enriquecerá el camino. La pedagogía musical se ha visto favorecida por los aportes de grandes pedagogos e instrumentistas que tenían como objetivo transmitir de manera más sencilla sus conocimientos. Además de los aportes de estas eminencias musicales, la tecnología ha acogido el aprendizaje en general incluyendo el musical.

Los pensamientos y aportes de los músicos de épocas anteriores a la nuestra quedaron, en su mayoría, plasmados en libros autobiográficos o ensayos sobre la técnica, teoría y repertorio musical. Sin avances tecnológicos que lo sostuvieran, por ejemplo, la imprenta y los transportes, la difusión de dichas ideas era si no imposible, al menos complicada. Además, el alcance que tenían los artistas dependía de su fama, fortuna, posición y en ocasiones de sus contactos. Lo anterior, limitó de cierta forma cualquier tipo de avance pedagógico.

Actualmente, tenemos muchas opciones para desarrollarnos de manera técnica y musical; sin embargo, para poder hacerlo debemos conocerlas y saber cómo acercarnos a ellas. Por eso, aunque no haya una técnica absoluta (y aunque nunca la haya habido) para saber cómo tocar el piano en la actualidad, debemos acercarnos a todos los recursos existentes. Sin importar si son de naturaleza visual, auditiva, audiovisual, física, en línea o en vivo, los recursos pedagógicos a nuestro alcance pueden complementar nuestro aprendizaje sobre cómo tocar el piano.

Cómo tocar el piano en la era digital.

Como ya vimos, la tecnología ha revolucionado la manera de aprender; antes era inimaginable pensar en cursar un posgrado en línea o poder adquirir un libro nuevo en minutos. La tecnología no dejó a la música de lado, facilitando su análisis y práctica. Para aprender cómo tocar el piano, es necesario nutrirse con interpretaciones de distintos ejecutantes. En años anteriores, asistir a un concierto resultaba sumamente costoso. Pocos solistas eran los que se aventuraban a hacer una gira por varias ciudades en cada país. Así que, si queríamos asistir a un concierto, al costo de entrada debíamos sumar gastos de traslado, hospedaje y alimentación. 

Hoy en día existen diversas plataformas digitales que facilitan el contacto con grandes músicos. Algunas de las escuelas mejor posicionadas mundialmente, cuentan con canales de acceso gratuito en la plataforma de Youtube. En los canales de grandes escuelas de música como el Royal College of Music, el Mozarteum o la Juilliard School, puedes disfrutar de masterclasses de András Schiff o Alfred Bendel, de forma totalmente gratuita. Observar a otras personas aprender cómo tocar el piano, puede ayudarte a entender de mejor manera tu repertorio.

Existen otras plataformas digitales por las que debes pagar una membresía que te dará acceso a miles de recursos musicales, tales como conciertos, masterclasses, entrevistas, etc. Dos de las plataformas más famosas de alta calidad, son la página oficial de la Orquesta Filarmónica de Berlín Berliner Philharmoniker Digital Concert Hally la página Medici. En ambas existen diversas formas de pago y tarjetas de regalo, con membresía anual tendrás miles de recursos a un solo click de distancia.

Cómo se toca el piano desde un enfoque literario.

No es de sorprenderse que los libros en el área de aprendizaje sigan siendo considerados objeto de valía y grandes aportes. Leer puede enseñarnos desde las palabras de otro, cómo se toca el piano según su experiencia, formación y objetivo. Puede atraernos en su prosa hacia la práctica de uno u otro periodo musical o invitarnos a desarrollarnos en otros ámbitos musicales.

De igual forma que la teoría y como ya habíamos visto anteriormente, bastantes autobiografías o biografías han llegado hasta nosotros en este formato.

Una de las biografías que es -para mi gusto- de las más enriquecedoras es la del director, pianista y compositor estadounidense Leonard Bernstein. Dicho libro, de nombre “Leonard Bernstein: La biografía” de la escritora Joan Peyser y de la editorial Javier Vergara, nos comprueba el valor de la historia en la música. Además, nos acerca de tal forma al protagonista que nos permite saber qué pensaba de la pedagogía, de la gestión cultural, habla de cómo se toca el piano y del significado de la música.

Para adquirir el libro, te invito a seguir el siguiente enlace: Bernstein: A Biography

Además de las biografías, encontramos libros teóricos que de igual forma nos enseñan sobre cómo se toca el piano. En este caso, tenemos “The Art of Piano Pedaling”  con ejemplos de la increíble pianista, cantante y compositora venezolana Teresa Carreño y por el mundialmente reconocido Anton Rubinstein. Como su nombre lo indica, la mitad de este libro es una guía para el uso correcto del pedal.  La segunda parte, escrita por Teresa Carreño, habla sobre todas las posibilidades del pedal para hacer colores. Toda la información contenida en éste libro, seguramente te ayudará a entender de mejor manera cómo se toca el piano.

Cómo se toca el piano según la historia de la música. 

Aunque la técnica de los grandes pianistas podría entenderse como perfecta, varía demasiado entre un pianista y otro. Esto deja una laguna dentro de la rigidez académica con la que se suele enseñar. Aunque no pretende solucionar esta problemática, el libro del musicólogo y pianista “Historia de la Técnica pianística” habla al respecto. Chiantore defiende que “cualquier interpretación es válida, siempre y cuando refleje un enfoque estético preciso”. El tema central  trata del análisis de la técnica de los compositores en su época. Además de ayudarnos a comprender de mejor manera cómo se toca el piano actualmente y por qué, nos demuestra la importancia de la historia de la música en la ejecución. Por ejemplo, es diferente cómo se toca el piano en una obra de Mozart y una de Beethoven.

Para obtener este eminente libro, te invito a dar clic en el siguiente enlace: Historia de la tecnica pianistica / History of the Pianistic Technique: Un estudio sobre los grandes compositores y el arte de la interpretacion en … about Big Composers and the Art of Interp

En conclusión, el artículo de hoy pretende enfatizar sobre la importancia de una educación integral en la música. Para aprender cómo se toca el piano, es imprescindible tener una educación integral que contemple, además de las clases, otros recursos complementarios.


Por Jocelyne Castellanos.

Violoncellista y creadora de contenidos artísticos y culturales para la Academia de Formación Artística Música Proyecta.

Te invitamos a experimentar sobre cómo se toca el piano de una manera integral. Conoce a nuestros maestros profesionales que te llevarán de la mano a vivir una experiencia creativa en el piano. 

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¿Buscas las mejores clases de piano en Guadalajara? Este blog es para ti

Las mejores clases de piano en Guadalajara

Las clases de piano en Guadalajara abundan, entonces ¿Cómo sé en cuál inscribirme?

Es común que las familias tapatías se interesen en el aprendizaje de un instrumento musical por los beneficios que esta actividad ofrece. Aunque abundan las academias de música, la mejor opción para cada familia depende de diversos factores. Antes de elegir dónde tomar clases de piano en Guadalajara analicemos cuales son los factores a considerar.

Aspectos como la ubicación de la academia, el instrumento elegido, la economía familiar, la modalidad que necesites, entre otros, podrían ayudarte a elegir dónde tomar clases. Sin embargo, aunque estos factores son importantes a la hora de elegir tu escuela de música, es importante mencionar que no son prioritarios. Lo más importante es tu aprendizaje, por lo que deberás elegir la academia de música que, en una combinación de posibilidades, te ofrezca a los maestros mejor capacitados y la escuela con mayor desarrollo en el ámbito profesional.  En este artículo te ayudaremos a encontrar la opción que más se acomode a ti y a tu familia para tomar clases de piano en Guadalajara.

Sabemos que uno de los instrumentos más solicitados en las academias de música (además del violín y la guitarra) es el piano. Como la demanda es alta, la oferta ha respondido con decenas de academias que ofrecen clases de piano en Guadalajara y municipios colindantes. Entre tantas opciones, elegir de forma acertada se vuelve una tarea complicada, porque, hay que decirlo, que haya cantidad no significa que todas las escuelas tengan calidad.

¡Vive la experiencia de las clases de piano en Guadalajara que la Academia Música Proyecta tiene para ti! Con una metodología de enseñanza ideal para cada nivel de aprendizaje. ¡Contáctanos!

Primeras investigaciones sobre clases de piano en Guadalajara

La tecnología ha venido a facilitarnos muchas cosas de la vida diaria y una de ellas es la investigación y el acercamiento con los negocios locales. Puedes conocer el panorama general de una escuela de música sin visitarla a través de su página oficial, web, redes sociales y canales streaming. Puedes saber la periodicidad de sus recitales, su enfoque, misión, visión, los géneros musicales con los que trabajan, cuerpo académico, ubicación, e incluso el estado de las instalaciones.

Aunque las redes sociales de una escuela no son de vital importancia en el desarrollo de las clases de música, que una academia  no cuente con este recurso, podría decirnos mucho. En mi opinión, si los alumnos no están teniendo proyección y reconocimiento desde el centro de su aprendizaje, ¿en dónde sí lo van a tener?

La investigación más importante a considerar es la del cuerpo académico de la institución. Es importante observar desde directores, coordinadores académicos y hasta quién o quiénes serían tus maestros. ¿Cuál es su formación? ¿Son ejecutantes, pedagogos, gestores culturales? ¿Cuentan con alguna especialización en temas de tu interés? Además de dar clases ¿en cuáles otros ámbitos musicales se desarrollan?

El lugar donde recibes las clases sí importa.

Quizá te parezcan demasiados factores a considerar y sí, aunque unos son más importantes que otros, todos pueden aportar o restar a tu aprendizaje musical. Uno de los aspectos que comúnmente  nadie se detiene a analizar, es la locación de la escuela, es decir su espacio.

Además de los servicios básicos habituales, como luz o agua potable, una academia de música debe contar con acondicionamiento especial. Espacios adecuados para cada clase, materiales, pintarrones acondicionados con pauta, aislamiento sonoro ( sobre todo si el espacio es de techos altos o muy pequeño), atriles, espejos, etc.

Las clases de piano en Guadalajara y en cualquier otro lugar, deben impartirse con particular atención a diferencia de los instrumentos portables. Es decir: en el caso de las clases de violín, guitarra, violonchelo u otros, el estudiante se compromete a tener un instrumento propio en buenas condiciones para el óptimo aprendizaje. Es diferente con los instrumentos que son difíciles  de transportar cada sesión. Un ejemplo de éstos podrían ser las percusiones o el instrumento principal de éste artículo: el piano.

En este caso, la academia se compromete contigo a brindarte un instrumento de calidad y en buenas condiciones para tus sesiones.

En pocas palabras la escuela de música que elijas para tomar clases de piano en Guadalajara deberá cumplir con la mayoría de los siguientes puntos:

  • Personal docente capacitado para tu formación
  • Instalaciones con servicios básicos
  • Formalidad en la agenda para los alumnos
  • Instalaciones con mobiliario básico (sillas, atriles, espejos)
  • Instrumentos en condiciones óptimas para tu desarrollo
  • Proyección de los alumnos a través de recitales
  • Redes sociales o página web.
  • Una metodología de enseñanza de base original y creativa.

Las academias a las que definitivamente debes darles el “¡sí!” para aprender música.

Cuando una academia hace más de lo necesario por sus estudiantes, es inevitable hacerse notar. Una de las actitudes del profesorado que podría ser tomada como un plus, es que sean músicos integrales. Es decir, puede que te estén dando clases de piano pero a la vez te motivan a investigar el contexto histórico, a hacer un análisis de la obra, a escuchar muchas interpretaciones. Esto además de enriquecer tu proceso como músico, destacará notablemente tus ejecuciones, por más sencillas que sean las piezas.

Por otro lado, las academias que ofrecen distintas modalidades, sobre todo en estos tiempos de pandemia, podrían facilitarte mucho las cosas. Además una academia que aporta conocimiento a través de un sitio web, habla sobre su compromiso con la comunidad musical. También, la orientación que encuentres en tus maestros o coordinadores para comprar tu instrumento o materiales, es una señal más de formalidad en su trabajo.

¡Pide hoy tu clase muestra de piano GRATIS! Y forma parte de nuestra comunidad de alumnos que están transformando sus vidas con la música.

Entre otros aspectos de cuantiosa valía, dentro de una academia de buena formación musical encontrarás recitales, clases maestras o abiertas, motivación para grabar tu repertorio, formación complementaria y personal abierto a escuchar tus metas, necesidades e intereses.

Como ya vimos en el artículo de hoy, no porque haya muchas escuelas de música quiere decir que todas ofrezcan la misma calidad. Por esto la investigación previa a tu inscripción en una clase de música se torna de vital importancia si eres principiante. Recuerda que hay muchas opciones de clases de piano en Guadalajara, pero mereces aprender con una de las mejores.


Por Jocelyne Castellanos.

Violoncellista y creadora de contenidos artísticos.

¡Conoce la metodología de enseñanza que la Academia Música Proyecta trae para ti con las clases de piano! No dejes de vivir esta experiencia creativa que tus hijos nunca olvidarán.

Foto de Música creado por freepik – www.freepik.es

¿Cómo elegir el mejor piano para principiantes?

Piano para principiantes.

En el blog anterior, compartí algunos consejos importantes a considerar antes de comprar tu primer piano. Estas iban en función de describir los tipos de pianos, las opciones del mercado, la relación de calidad y precio, así como la recomendación de algunos modelos específicos. Sin embargo, quiero aclarar que la compra de este instrumento va muy relacionada con el nivel en el que se encuentra el alumno. Es por eso que en este blog, quiero proponer algunas recomendaciones específicas en función de adquirir el mejor piano para principiantes. Y que estas ayuden a los padres de familia a tomar la mejor decisión para sus hijos que comienzan en el camino de la música.  

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Cuando un niño comienza a tomar clases de piano, la inquietud de los padres de familia por comprar uno se hace evidente. “¿Cuál será el mejor piano para nuestros hijos en las primeras etapas de su aprendizaje?”, se pueden preguntar. Claro está que el infante no necesariamente debe empezar con un piano de cola, o incluso con un piano vertical. Por otra parte también existe una gran variedad de opciones de las que pueden disponer, y no necesariamente las más accesibles en precio son las más convenientes. Es importante valorar varios aspectos para tomar una buena decisión de marca, precio, calidad y servicio a largo plazo.

 

Para leer el blog anterior del que hago mención, te invito a visitar el siguiente enlace. ¡Ojo! Antes de comprar un piano, toma en cuenta las siguientes recomendaciones.

Las siguientes consideraciones van encaminadas a hacer una buena inversión en la compra de un piano/ teclado. El cual sea la mejor opción para aprovechar al máximo los primeros pasos en el aprendizaje musical de tu hijo. 

¿Qué elementos debe tener un piano/ teclado para principiantes?

Un piano/ teclado para principiantes debe tener los siguientes atributos:

  • Puede contar con la extensión pequeña del teclado de 5 o 6 octavas. Contrario a los pianos acústicos cuya extensión es de 7 octavas.
  • Los teclados para principiantes suelen no tener el peso natural de la tecla. Misma que es una ventaja para los niños pequeños (3 y 6 años).
  • Es muy importante que tu primer piano/ teclado cuente con sensibilidad en las teclas. Esto es, que estas tengan la cualidad de hacer intensidades fuertes y suaves.
  • Muchos de los pianos/ teclados para principiantes cuentan con un buen banco de sonidos, así como una pequeña pantalla que muestra el nombre y altura de las notas.
  • Algunos de los accesorios se tendrán que conseguir aparte. Adquirir una base y un banco adecuados para el piano, va a favorecer la práctica del alumno con una buena posición.  

Como nota importante a los anteriores puntos, el escoger una gama media/ alta de teclados como Yamaha o Casio es una buena opción para que la inversión dure varios años. Así como el diseñar un lugar propicio dentro de la casa, con buena iluminación, y lejos del bullicio de las tareas del hogar. Como experiencia propia, un lugar dentro de la casa, especialmente destinado para el piano, es un lugar que al alumno lo va a invitar a sentarse y perderse un rato en sus sonidos como otro más de sus juegos infantiles.

Ventajas de pianos para principiantes.

  • Fácil acomodo.
  • Accesibles para cargar.
  • Son de bajo costo y la inversión puede durar varios años.
  • Son de una mecánica más ligera, la cual se acomoda mejor para los niños pequeños.
  • Son fácilmente reemplazables si el alumno cambia de nivel y decide acceder a otro piano o teclado.

Desventajas de pianos para principiantes

  • Se tienen que reemplazar a futuro si el alumno avanza.
  • No tienen la misma calidad de un piano acústico.
  • Algunos no cuentan con la sensibilidad de las teclas.
  • Carecen de cierta estabilidad.
  • No se pueden lograr todas las obras pianísticas en estos teclados.

El estudio del piano es una disciplina, y por lo tanto una responsabilidad. El desarrollo musical del alumno representa un compromiso con los padres de familia y el maestro. Y el tener un buen piano para estudiar es la solución para que el alumno se desarrolle con creatividad y expresión.

¿Qué elementos  mecánicos debe tener un piano para principiantes?

  • Correcta función del banco de sonidos.
  • Un buen funcionamiento de la acción y rebote de todo el teclado.
  • Que las bocinas se escuchen con un sonido nítido, ya que de lo contrario podrían estar rotas.
  • Que todos sus componentes eléctricos respondan correctamente y que sean originales al teclado.

 

En el caso de los pianos acústicos.

  • Caja de resonancia en buenas condiciones
  • Sonido limpio, nítido y uniforme en todo el teclado.
  • Que la afinación dure por varias semanas.
  • Que los martinetes del piano no estén golpeados.
  • Buen rebote en todas las teclas.
  • Mecánica y calibre uniforme del teclado.

Los diferentes tipos de pianos para principiantes en el mercado.

Piano Eléctricos.

La gran gama de pianos eléctricos en el mercado ha generado que los pianos se adapten a las necesidades de los alumnos principiantes. Su experiencia en calidad y sonido, cada vez ha alcanzado los límites de la experiencia acústica. 

Dentro de sus ventajas, cabe remarcar: su precio económico, la portabilidad, fácil acomodo, ajuste de volumen, y la posibilidad de usar audífonos.  Así como sus bancos de sonidos y las funciones de grabación de audio. Su afinación, por otra parte, es estable, y no requieren de mantenimiento constante. El sonido general puede ser muy bueno si son teclados de buena calidad.  Cabe resaltar  la gama de las marcas de teclados: Yamaha, Kawai, Korg. 

Entre sus desventajas se encuentra el hecho de que el peso de las teclas varía constantemente dependiendo del modelo. Y como vimos al principio, algunos teclados carecen del teclado completo con el que cuentan los pianos acústicos. Por otra parte, hay que comprar otros accesorios como pedales, atriles, base y banco por separado.

Precio promedio: $5,000 – $25,000 MX

Pianos Acústicos.

Los pianos acústicos pueden utilizarse desde un nivel principiante como avanzado, y su compra seguramente será una inversión para varios años. Siempre y cuando sea un instrumento de buena calidad.

Entre sus ventajas es que ocupa poco espacio (no tanto como el piano eléctrico), tienes una sensación del peso de las teclas natural.  Así como una experiencia directa del sonido para trabajar. El mueble del piano es vistoso y luce muy bien en salas y escenarios.

Entre sus desventajas es que suelen ser muy pesados. Requieren un mantenimiento constante de afinación, así como especificaciones de ubicación precisas (mencionadas anteriormente). Son máquinas un tanto delicadas en su ambiente y mantenimiento.

Precio promedio: $50,000-150,000 MX.

¿Es recomendable comprar un piano acústico de segunda mano?

En mi caso particular, no compraría pianos usados de gama baja o media, y de precio económico. Por el contrario, elegiría pianos de segunda mano de no más de 20 años de antigüedad y que su sonido sea nítido y limpio, de una buena marca y de precios rondando los $50,000 MX. A la larga, un piano viejo de segunda mano puede dar muchos problemas, resulta complicado afinarlo y darle su debido mantenimiento. 

Por el contrario, con un presupuesto módico, mi recomendación sería adquirir pianos eléctricos de buena calidad (como los que menciono a continuación), que comprar un piano de segunda mano del mismo precio.

Recomendaciones de pianos/ teclados para principiantes.

Siguiendo las recomendaciones expuestas en este blog, a continuación hago una evaluación de los teclados/ pianos en el mercado. Mismos que por su relación de calidad, precio y servicio, son aconsejables para un nivel principiante

Teclado Yamaha PSRE 373

 

Este teclado representa un modelo accesible y duradero. Su portabilidad y versatilidad hacen de él una buena opción a considerar en relación a su precio y calidad de servicio. Entre sus características, cuenta con buena sensibilidad en las teclas, una pantalla con indicadores, así como un amplio abanico de sonidos. Sin embargo, su base y banco se tienen que comprar por separado.

Por otra parte, no recomendamos el modelo más básico de esta serie, el PSR 273. Esto por no contener, entre otras cosas, la sensibilidad de las teclas de la cual hacíamos una importante mención.

Puedes adquirir este teclado haciendo clic en el siguiente enlace afiliado.

Yamaha Digital Pianos – Home (PSRE373)

Teclado Yamaha PSR E463

 

Este modelo de teclado se diferencia de su predecesor por su amplio abanico de opciones de sonido y funcionalidades alternas. En lo que respecta al teclado, es muy similar al modelo PSR E363. 

Puedes adquirir este teclado haciendo clic en el siguiente enlace de afiliación.

Yamaha PSRE463 Teclado Intermedio, 61 Canales

Teclado Yamaha P45 y P125

 

Estos dos modelos de teclados cuentan con la extensión completa de 7 octavas. A su vez, tienen una buena sensación de peso en la tecla, como lo tienen los pianos acústicos. Su banco de sonidos no es tan amplio como los anteriores, pero es una buena opción para el estudio del piano hasta nivel medio. Por otra parte, sus accesorios hay que comprarlos también por separado.

Como ventaja adicional, puedes adquirir una base de madera con los pedales, especialmente diseñada para estos modelos.

Puedes adquirir estos teclados haciendo clic en los siguientes enlaces de afiliación.

Yamaha P45 88-Key Weighted Action Digital Piano with Sustain Pedal and Power Supply, Standard, Black

YAMAHA P125 – Piano digital de acción ponderada de 88 teclas con fuente de alimentación y pedal de sostenimiento, color negro

Yamaha Arius

 

Este piano eléctrico tiene todas las características de un piano. Desde el visto del mueble, hasta sus accesorios dentro del mismo modelo. Con este piano tienes las ventajas de contar también con un buen toque en la sensibilidad de la tecla, así como un sonido bastante similar al de los pianos de concierto. 

Con un poco más de inversión, yo te recomiendo ampliamente considerar esta opción, ya que puede abarcar varias de las etapas del aprendizaje musical del alumno.

Puedes adquirir este piano haciendo clic en el siguiente enlace de afiliación. 

Yamaha Arius YDP144R Piano Digital, Palo de Rosa

Yamaha Clavinova

 

Ahora bien, si quieres contar con la experiencia de un piano completo, tanto en su sonido como en la experiencia del teclado. El Yamaha Clavinova es una de las mejores opciones del mercado. Es un piano con la versatilidad y complejidad de un piano de concierto.

Puedes adquirirlo haciendo clic en el siguiente enlace de afiliación

Piano Clavinova CLP-745R Rosewood
A lo largo de este blog, hice un análisis de las posibilidades que hay para adquirir pianos y teclados en el mercado. Estas cualidades van encaminadas a elegir el mejor piano para los principiantes.Las recomendaciones anteriores son modelos de teclados y pianos que puedes adquirir en primera instancia para comenzar a vivir tu experiencia en este instrumento. 


¡Oferta para nuevos alumnos! Cursos top desde MX$168 cuando visitas Udemy por primera vez.

Por Ernesto Tonatiuh

Director de la Academia de Formación Artística Música Proyecta. 

 

¡Ojo! Antes de comprar tu primer piano toma en cuenta los siguientes tips.

Comprar piano para principiantes

Junto con la ilusión por comenzar a aprender a tocar el piano, va acompañada también la impaciencia e inquietud por comprar uno. El cual, será el instrumento con el vamos a poder recrear nuestra mente con los nuevos pensamientos musicales que estamos por adquirir. Así como el acceso a nuestra realización expresiva y de esparcimiento artístico. Es dentro de este escenario que nos entra el deseo de comprar nuestro primer piano para comenzar nuestras clases.

A raíz de esto, surgen muchas preguntas que van encaminadas a tomar nuestra mejor decisión en la compra. Estas son: buscar un piano con relación entre calidad y precio, versatilidad y acomodo; decidir entre un piano nuevo o uno viejo, o un piano que sea idóneo para el nivel en el que se encuentra el alumno. O también, de acuerdo a su tipo: si escogemos uno eléctrico, vertical, acústico, híbrido, o de cola. Verdaderamente son muchos los elementos a tomar en cuenta para poder elegir la mejor opción. Entonces, ¿qué piano es el mejor para mí?

Las preguntas sobre cómo escoger un piano son muy repetidas tanto en academias como en instituciones musicales, donde los padres de familia quieren estar seguros sobre qué es lo más conveniente antes de comprar un piano para sus hijos. Es por eso que he decidido escribir este blog, con la finalidad de que sea de ayuda a todas aquellas personas que están por sumergirse en el arte del piano. Previendo así, las opciones del mercado, ventajas y desventajas de algunas marcas de pianos, relación de costo-beneficio,  elementos técnicos y mecánicos que debe contener, así como lo óptimo necesario para que la práctica favorezca así la autorrealización del alumno. 

Antes de comprar un piano, conoce a fondo tus motivos.

Al ser el estudio del piano una disciplina, uno de los principales motivos antes de comprar un piano es contar con la responsabilidad del desarrollo musical del alumno. El tomar clases de piano representa un compromiso con el maestro, los padres de familia,  y el proceso mismo. De entrada, el alumno pasa gran parte del tiempo frente a su repertorio y su instrumento. Y el tener un buen piano para estudiar es la solución para que el alumno se desarrolle con creatividad y expresión.

¿Cuáles son los mejores libros para aprender piano? Descubre algunas alternativas creativas.

Otra cuestión a considerar antes de comprar un piano, es si nosotros podemos darle un buen acomodo al instrumento dentro de nuestro hogar. Contar con un lugar que esté bien ubicado, lejos del bullicio de las tareas del hogar. Un espacio que nos invite a sentarnos para perdernos un rato en la música. Entre estas características se encuentran: una buena iluminación, estar lejos de los rayos del sol, y afincado en una pared sin humedad. También, que el teclado cuente con una base propicia, a buena altura y con un banco especial para sentarse frente al piano.

Por otra parte, es necesario evaluar las posibilidades técnicas del alumno contra el presupuesto que se dispone para comprar el piano. El dotar al alumno con las mejores herramientas para su desarrollo, repercutirá positivamente en su proyección musical a futuro.

 

A continuación, vamos a analizar las opciones de pianos que existen, los elementos mecánicos clave con que debe contar tu piano, así como algunas recomendaciones sobre los pianos que hay en el mercado. 

Te invito a leer: “¿Cómo estudiar piano? ¡Cambia tu estrategia!”

Los diferentes tipos de piano del mercado, y sus características.

A continuación, expongo los tipos de pianos que existen, así como sus características positivas y negativas de cada uno de ellos.

Piano electrónico. 

La gran gama de pianos electrónicos e híbridos, va creciendo día con día en versatilidad,  accesibilidad y originalidad. La experiencia cercana al momento de compararlos con pianos acústicos ha difuminado cada vez más sus fronteras en los últimos tiempos. 

Dentro de sus ventajas, cabe remarcar: su precio económico, la portabilidad, fácil acomodo, ajuste de volumen, y la posibilidad de usar audífonos.  Así como sus bancos de sonidos y las funciones de grabación de audio. Su afinación, por otra parte, es estable, y no requieren de mantenimiento constante. El sonido general puede ser muy bueno si son teclados de buena calidad.  Cabe resaltar  la gama de las marcas de teclados: Yamaha, Kawai, Korg. 

Los modelos de pianos y teclados que proponemos más adelante en este blog, son ideales cuando se trata de iniciar con nuestra primera experiencia en el piano. 

Entre sus desventajas, es que algunos modelos no tienen sonidos de buena calidad, y la experiencia de la pulsación puede no ser la idónea en contraste con los pianos acústicos. También, algunos teclados carecen del teclado completo con el que cuentan los pianos acústicos, y muchas veces hay que comprar otros accesorios como pedales, atriles, base y banco por separado.

Precio promedio: $5,000 – $50,000.MX

Piano vertical.

La experiencia sonora de un piano vertical es sin duda alguna un deleite para los amantes de la música. El sentir las vibraciones directamente de la caja de resonancia con el golpeteo de los martinetes es una experiencia digna vivir. 

Este piano vertical acústico es tan rico como su historia misma, y los hay de una amplia gama de modelos. Pueden utilizarse desde un nivel principiante como avanzado, y su compra seguramente será una inversión para varios años. 

Entre sus ventajas es que ocupa poco espacio (no tanto como el piano eléctrico), tienes una sensación del peso de las teclas natural.  Así como una experiencia directa del sonido para trabajar. El mueble del piano es vistoso y luce muy bien en salas y escenarios.

Entre sus desventajas es que suelen ser muy pesados. Requieren un mantenimiento constante de afinación, así como especificaciones de ubicación precisas (mencionadas anteriormente). Son máquinas un tanto delicadas en su ambiente y mantenimiento.

Precio promedio: $50,000-150,000 MX.

Piano de cola.

El rey de los pianos de concierto, con posibilidades magníficas de expresión. Sin embargo, su precio es muy elevado y es necesario contar con una sala de conciertos o un espacio destinado específicamente para él. Es recomendable para alumnos avanzados o para hacer tu propio estudio o teatro. 

Precio promedio: $200-000 -$1,000,000.MX

¿Qué elementos mecánicos debe tener tu primer piano?

Al momento de elegir un piano acústico es importante considerar varios elementos importantes. Como recomendación, te invito a que tu maestro de piano pruebe el instrumento sobre las siguientes características. 

  • Buen rebote de todas las teclas.
  • Sonido uniforme en todo el teclado.
  • Calibre de las teclas uniforme.
  • Martillos suaves y que no estén golpeados.
  • Que las clavijas aguanten la afinación por espacio de varias semanas.
  • Que la caja de resonancia no esté cuarteada ni golpeada.
  • Mecánica de los pedales funcionando correctamente.

Comprar un piano nuevo, o de segunda mano.

En mi experiencia, más vale comprar un piano eléctrico de gama media, que un piano acústico de mala calidad. Hoy en día los pianos eléctricos o digitales pueden tener una experiencia muy similar a las de los mejores pianos acústicos. Tales son los ejemplos del Clavinova Yamaha, y el Modelo CN e híbrido del Kawaii. 

En mi caso particular, no compraría pianos usados de gama baja o media, y de precio económico. Por el contrario, elegiría pianos de segunda mano de no más de 20 años de antigüedad y que su sonido sea nítido y limpio, de una buena marca y de precios rondando los $50,000 MX. A la larga, un piano viejo de segunda mano puede dar muchos problemas, resulta complicado afinarlo y darle su debido mantenimiento. 

Si tu presupuesto es menor de $50,000 MX, te recomiendo mejor adquirir pianos electrónicos de buena calidad, como el Clavinova y el Arius. Mismos que recomendamos a continuación. 

¿Aún tienes algunas dudas sobre qué piano comprar? Ten la confianza de comunicarte con nosotros y con gusto te ayudaremos a elegir tu mejor opción. 

Recomendaciones para comprar un piano o teclado para principiantes.

Yamaha PSRE463.

 

Este es un modelo que recomiendo ampliamente para principiantes, por su accesibilidad de precio, así como su versatilidad de acomodo. Sin embargo, es posible que tanto el banco, la base y el pedal se tengan que adquirir aparte. 

Ventajas

  • Facilidad de transporte.
  • Amplio banco de sonidos.
  • Precio accesible.
  • Buena calidad de sonido.

Desventajas

  • Carece de peso de tecla
  • No tiene todas las teclas de un piano acústico.
  • El banco, la base  y el pedal se tienen que comprar por separado.
  • No cuenta con la estabilidad del mueble de un piano.

Este teclado lo puedes adquirir haciendo clic en el siguiente enlace de afiliado.

Yamaha PSRE463 Teclado Intermedio, 61 Canales

Yamaha P45, y P125.

 

Son pianos versátiles que te ofrecen en primera instancia buena calidad de precio y servicio. Estos dos modelos son muy buenas opciones como un primer piano al que puedes acceder para comenzar tus clases.

Ventajas

  • Peso natural de tecla (aproximado al real).
  • Cuenta con las 88 teclas del piano
  • Experiencia más cercana al piano acústico.
  • Puede servir tanto para principiantes como nivel medio.

Desventajas

  • Carece con un buen banco de sonido
  • No es fácilmente transportable.
  • No cuenta con suficiente estabilidad.

Estos teclados los puedes adquirir haciendo clic en los siguiente enlaces de afiliado.

Yamaha P45 88-Key Weighted Action Digital Piano with Sustain Pedal and Power Supply, Standard, Black

YAMAHA P125 – Piano digital de acción ponderada de 88 teclas con fuente de alimentación y pedal de sostenimiento, color negro

Piano Yamaha Arius.

 

Este piano eléctrico, representa un paso más en la vanguardia digital en la música. Tienes todos los elementos de los anteriores teclados con el visto del mueble de madera, así como una experiencia en el toque y sonido único. Es un piano que recomiendo ampliamente para comenzar a estudiar piano, ya que puede durar un largo proceso en la formación del alumno.

Este piano lo puedes adquirir haciendo clic en el siguiente enlace de afiliado.

Yamaha Arius YDPS52 Traditional, Piano Digital, Blanco

Piano Yamaha, Clavinova.

 

Con este piano, la experiencia digital es llevada a los límites acústicos. Es un instrumento de una precisión llevada a su máxima expresión, junto con elementos una tecnología de vanguardia. El tocar este piano representa un placer para todos aquellos que disfrutan de este arte. 

PIANO CLAVINOVA CLP635, INCLUYE ADAPTADOR PA300C BLANCO ARENA (WA) YAMAHA CLP635WASET


Espero te haya gustado este post. Pronto estaré publicando más artículos sobre las mejores opciones en pianos y otros instrumentos musicales en el mercado.

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Por Ernesto Tonatiuh

Director de la Academia de Formación Artística Música Proyecta.

 

Descubre toda la importancia y beneficios de las clases de piano para niños.

clases de piano para niños

Una época citada, contemporánea a la vida y obra del gran director y compositor Leonard Bernstein, de quien era común encontrar dentro de su literatura (tanto musical como documental) todo aquello que hacía resaltar de la música un elemento capaz de elevar, convertir y educar a una sociedad. No sería de otro modo, ya que la música fue la primera forma de expresión en la evolución del ser humano, mientras sus manifestaciones se han desenvuelto con las vibraciones de su entorno. Y es que la música es un elemento global de nuestra cultura. Y digo yo, a manera personal, que dicho elemento no se podría pensar sin el piano a la cabeza. De ahí nacen todos los beneficios que, a temprana edad, conllevan las clases de piano para niños. 

Dentro de esa tónica, en este blog me gustaría brindarte algunas cualidades y experiencias documentadas que vive un niño dentro de su clase de piano. Y así, valorar su trascendencia en su desarrollo cognitivo a nivel cerebral, del lenguaje y el movimiento para la juventud. La  importancia del estudio del piano a temprana edad se puede traducir a un cúmulo de experiencias que podrán promover el desarrollo de un niño a nivel integral. Ayudando a su vez, el crecimiento dentro de otras áreas de su vida. 

Vamos pues, a develar algunos conceptos importantes sobre el estudio de piano en la infancia.

Siglos y siglos de pensamiento en tan solo la punta de tus dedos. Te invito a leer el blog: “Deberías estar tomando clases de piano, pero aún no lo sabes”

¿Qué experiencias vive un niño dentro de su clase de piano?

Para tal efecto, antes que nada me gustaría hacer una división de experiencias cualitativas que vive el alumno con su maestro de piano. Aparte de las habilidades cognitivas que mencionaremos más tarde, existen una serie de habilidades “blandas”, las cuales en esencia son competencias socioemocionales relacionadas con los sentimientos. El manejo de las emociones es una parte muy importante dentro del estudio del piano, ya que la música que se aborda es la forma de un sentimiento expresado en sonido. 

 

Este proceso de empatía con las emociones establece un autocontrol que permite su expresión mediante la habilidad y coordinación técnica. Facilitando así, la expresión musical del alumno de una manera tranquila, coherente y eficiente en un plano comunicativo. En otras palabras, el proceso comunicativo de las emociones en el piano, se puede llevar a cabo dentro de la clase mediante el correcto manejo técnico de las mismas.

Por otra parte, dentro de una clase de piano se incentiva el análisis, la observación, la atención y la concentración. Los maestros de piano no me dejarán mentir. Este proceso es de suma importancia para llevar -paso a paso- cada uno de los procesos de aprendizaje del alumno. Mismos que harán desarrollar su capacidad intuitiva y de autoenseñanza indispensable para su estudio en casa después de su clase de piano. 

Finalmente, una de las experiencias que más me gustan es el proceso comunicativo que se establece con los padres de familia, conforme la experiencia que está generando el maestro durante la clase. Los padres de familia y el maestros son quienes están al tanto del desarrollo del alumno y están involucrados en su aprendizaje. Esta correspondencia pacta un compromiso que motiva al pequeño pianista a seguir su propio proceso, e indagar sus propias soluciones artísticas que van de su creatividad y descubrimiento. 

¿Cómo se relaciona el cerebro de un niño dentro de sus clases de piano?

Tomando como base lo mencionado anteriormente, y si existe la fortuna de que este proceso musical se aliente dentro de la infancia, traerá consigo múltiples beneficios cognitivos para los niños y un desarrollo integral muy importante en su educación. Esto va a repercutir positivamente en varios aspectos de la vida del infante como lo es el lenguaje y la psicomotricidad, con estímulos que impactan directamente a su cerebro. 

El mundo de la neurociencia y la música cada vez alcanza mayor expansión, misma que ha abierto una ventana a las múltiples formas en que la música se involucra y compromete nuestro cerebro. De acuerdo con Barry Goldstein, compositor e investigador, expone que la música afecta positivamente nuestro cerebro en cuatro áreas principales. (artículo)

  1. Emociones:  una obra musical está llena de vivencias y sentimientos. Podemos sentir empatía por dichas emociones o sentir una catarsis íntima con las mismas.
  2. Memoria: el análisis de patrones musicales, así como de las secuencias que forman la obra misma, estimula la memoria a corto y largo plazo.
  3. Aprendizaje: este se puede dar desde distintos ángulos y accesos, ya que el aprendizaje puede ser visual, auditivo, e incluso quinestésico. 
  4. Atención: enfocar nuestros sentidos en un aspecto creativo desarrolla nuestra atención al máximo, desarrollando a su vez, la concentración.

 

¡Imagina ahora que esta experiencia integral se pueda aplicar desde muy temprana edad!. Las clases de piano pueden representar el motor del aprendizaje de un niño y el impulso creador de todas sus actividades a futuro. A temprana edad, el trabajo cerebral del niño tendrá más plasticidad neuronal para la asimilación de conocimientos nuevos. En este blog te comparto algunos cursos de piano online que te pueden ser de gran ayuda para iniciar ya con este proceso creativo.

Para descubrir más sobre todas las bondades de la educación infantil, te invito a leer La importancia de la música en la educación infantil”

Lenguaje y música, el principal promotor del desarrollo.

Si ya examinamos cómo la música impacta grandes rubros cognitivos como la memoria, atención, concentración, y manejo de emociones, ¿cómo no afectaría al lenguaje de igual manera positiva? Cabe recordar que los bebés se sumergen en el mundo del habla mediante el balbuceo de sonidos que repiten de sus progenitores. Y desde este primer momento construyen el lenguaje de forma intuitiva a través del sonido, que luego hacen consciente cuando aprenden la lectoescritura. 

De acuerdo con la psicóloga Nuria Lluvina, en su artículo dice que la estimulación musical a temprana edad hace que las áreas del cerebro relacionadas con el lenguaje impulsen el   desarrollo neurológico activando diversas regiones cerebrales para el “desarrollo cognitivo y psicomotor del lenguaje.

Es por eso importante que -incluso antes de que el niño pueda tomar clases de piano– se estimule su crecimiento con música y movimiento con su cuerpo, que es justo lo que analizaremos a continuación. 

El piano, un motivador del movimiento.

El dominio y coordinación de nuestro cuerpo con música, tiene repercusiones a nivel cerebral y verbal. El infante se expresa primero con su cuerpo antes de aplicarlo a un instrumento musical específico. Esta expresión corporal se puede generar a través de las siguientes actividades.

  • El movimiento mediante el ritmo musical.
  • La improvisación del movimiento con música.
  • Expresarse y bailar con música
  • Fomentar la habilidad y coordinación por medio de la música.

Existen métodos para piano específicos en los cuales se puede trabajar la expresión del movimiento así como la creatividad y la improvisación. Te invito a leer el artículo “Libros para aprender piano. Descubre algunas alternativas creativas”

Clases y cursos de piano para niños online.

Si no tienes tiempo de llevar a tu hijo a clases de piano, o te gustaría tener un acercamiento profesional sin salir de casa, me gustaría recomendarte algunos cursos que podrán motivar a los niños a sumergirse en el arte de este instrumento. Solo hay que hacer clic en los siguientes enlaces de afiliación para poder adquirirlos.

Ahora bien, si buscas un curso que te pueda dar las herramientas que necesitas para sacar fácilmente tus canciones favoritas puedes adquirirlo en el siguiente curso.

Pensando en un curso de piano para los más pequeños. No dejes de adquirir este producto que será de gran utilidad para los niños que apenas comienzan.

Ahora bien, si quieres una experiencia progresiva que te brinde resultados, te recomiendo el siguiente curso.

 


Por Ernesto Tonatiuh

Director de la Academia de Formación Artística Música Proyecta. 

 

¿Cuáles son los mejores libros para aprender piano? Descubre algunas alternativas creativas.

libros para aprender piano

Ya de tiempo atrás quedaron relegados los libros pianísticos de la rigidez de las posturas  y el rigor de las  formas, aunque prácticamente no su desuso, ya sea esto por desconocimiento o simple costumbre heredada. Antes, la enseñanza del piano era visto llanamente como una disciplina (que en teoría eso es en verdad) en el aprendizaje meramente técnico de la habilidad y la coordinación. Dejando escapar así, el basto mundo expresivo y divertido que involucra el estudio de este instrumento. En el mercado hay un sinnúmero de libros para aprender a tocar piano que prometen múltiples beneficios. Sin embargo, en este blog me gustaría enfocarme en uno que representa una experiencia creativa e integral en la enseñanza musical.

¡Oferta para nuevos alumnos! Cursos top desde MX$168 cuando visitas Udemy por primera vez.

Estoy hablando en específico de la serie de libros de Faber Piano Adventures (distribuidos por Hal Leonard). Cuyos títulos han venido a darle un nuevo aire a la forma en cómo los maestros y alumnos se relacionan con el piano. Las posibilidades interactivas de estos libros, ofrecen un aprendizaje integral en la música, que va desde incentivar la imaginación del alumno hasta motivar habilidades de creación y descubrimientos propios. Esto va de la mano de una metodología al piano detallada, progresiva y bien planeada en su concepción. Misma que involucra muchas actividades donde el alumno se puede sentir el creador de su propia música, y detonar sus propias necesidades expresivas. 

Pero esta historia de los alumnos como entes creadores de su propio aprendizaje ha tenido un proceso largo a través del tiempo. Vamos a descubrir un poco la historia de fondo, para conocer sobre cómo estos libros de Piano Adventures que hago mención han representado respuesta al contexto cultural actual. 

Nota:

No solo de técnica e interpretación vive el músico. Descubre los libros que complementarán tu formación musical de una manera integral con el blog: “¿Solo cantar y tocar? Descubre los libros que necesitas para ser un gran músico.-

¿Cómo fue la evolución de los libros para aprender piano?

Desde los tiempos de compositores tales como Czerny, Robert Schumann o Tchaikovsky en el siglo XIX, el mundo musical se vio en la necesidad de crear una metodología al piano para interpretar las grandes proezas que ya se estaban suscitando en Europa. Los primeros libros para aprender piano eran compendios de música descriptiva para los niños. Tales son los títulos de “Escenas infantiles”, “Álbum de la Juventud”, o “Estudios Infantiles”. Sin embargo, a pesar del esmero creativo, no eran piezas que se consideraran dentro de una metodología de aprendizaje, y por el contrario, necesitaban una experiencia previa en el instrumento para poder interpretarlos. Quiere decir, que los compendios infantiles no llevaban al alumno progresivamente a entender cuestiones tanto técnicas como interpretativas, simplemente era música diseñada para los principiantes con ciertas habilidades musicales.

 

Cabe aclarar aquí que los innumerables compendios de “estudios” de esta época no pueden caber dentro de una metodología, ya que se basan únicamente en resoluciones técnicas de la mecánica de la mano para su aplicación en las obras musicales (y que muchas veces no mencionan cómo abordar de manera corporal dichos complejos técnicos). 

En ese tiempo, los maestros de piano eran sujetos a prácticas que involucraban dentro de una “escuela de aprendizaje” con formas y maneras propias. Era común hasta mediados del siglo XX escuchar corrientes pianísticas como “escuela rusa”, “escuela alemana”, “escuela francesa”, etc. Cada una de ellas tiene a la fecha su propia metodología de aprendizaje que está basada principalmente en conceptos técnicos de los que se derivan cuestiones expresivas en la interpretación. 

Sin embargo, en estos libros para aprender piano del siglo XX, no abordaban cuestiones tan importantes como ejercicios del uso de la expresión musical, empleo de matices, habilidades de creación a través de la descripción; o incluso, cuestiones relegadas como la improvisación, armonización, lectura a primera vista (que incluso muchas veces están fuera de los programas de estudio de las escuelas de música). Más aún, los ejercicios corporales para lograr una buena ejecución en la técnica estaban completamente delegados a la experiencia (buena o mala) del maestro en turno. 

Descubre más a detalle la historia del piano y sus héroes con el libro “Los Grandes Pianistas, de Mozart al Presente”, de Harold Schonberg. Sin duda, un libro que tiene que estar presente en tu biblioteca si amas el arte del piano. Solo hay que hacer clic en el siguiente enlace afiliado para adquirirlo. https://amzn.to/36A9xa9

Llega una metodología creativa en la enseñanza del piano.

Aquí es donde entran en acción los libros de Faber Piano Adventures. Los libros tienen un acercamiento de tal forma que el alumno pueda disfrutar de todo el proceso del aprendizaje musical, sin que se pierda ningún detalle en su formación. Como mencionamos anteriormente, estos libros hacen uso de elementos que en otros métodos de piano no se contemplaban del todo. Cuestiones como el trabajo de la creatividad, expresión, teoría musical, armonía, improvisación, lectura a primera vista, etc, son elementos de los que se vale para hacer del piano toda una experiencia integral. 

 

Sabemos de antemano que el alumno puede o no ser músico, o si lo es, dedicarse a la música clásica, popular o jazz. Lo que pretenden estos libros es que la formación integral del alumno sea como una herramienta en cualquier ámbito de su vida. 

Cabe aclarar también que tanto las piezas, como la visión técnica de estos libros, no es nada nueva. Incluso es posible decir que es una compilación de material de diversas corrientes de pensamiento pianísticos. El llevarlas de forma explícita, progresiva, e ingeniosa en los libros, así como sus actividades de creación y descubrimiento, como su diseño propio, es lo que le vale un espacio digno dentro de la enseñanza musical para nuestro tiempo. 

Si quieres leer más sobre este aspecto, te recomiendo mucho leer el blog sobre: “Haz de tus clases toda una experiencia creativa” Donde podrás analizar más a detalle sobre las bases pedagógicas de los maestros, así como todos los beneficios que trae el estudio del piano.

Piano Adventures, un enfoque de “análisis, creatividad y expresividad” al piano.

La personalización de la enseñanza conforme a la edad, así como pensar los temas de acuerdo al ritmo de aprendizaje del alumno, no son para nada ajenos a los libros de esta serie. Y es que la serie está concebida de esa forma, para que con cada lección, el alumno se le invite a sumergirse más dentro de la música de una manera amena y divertida.

De esta forma, los libros se dividen en bloques, habiendo así un curso para niños, otro curso acelerado (para los jóvenes que empezaron un poco tarde) así como otro para alimentar el hobby de los adultos. Mismos que cada nivel está compuesto  por varios libros para que  la formación musical sea completa. 

Entre los elementos se encuentran (y mencionados por la metodología misma) son: 

  • Digitaciones variadas para que el alumno tenga varias posibilidades de ejecución.
  • Música atractiva, con acompañamientos diseñados para tocar en ensamble con el maestro.
  • Estimulan la imaginación del alumno con actividades en cada sección llamadas “creación y descubrimiento”
  • Enfoque integral donde el alumno podrá entender cuestiones de teoría, armonía, improvisación, solfeo, ensambles, entrenamiento auditivo, así como lectura a primera vista.
  • Invita al alumno a indagar por sí mismo las cuestiones expresivas e interpretativas de la música. 
  • Es una metodología que enseña también al maestro a dar las clases de manera pedagógica. 
  • Cada nivel está diseñado para que el alumno escoja su repertorio musical complementario con títulos musicales de Disney, música clásica, música popular, música de jazz, música navideña, etc. Ya que sabemos como maestros, que estas piezas son muchas veces parte de su motivación inicial para estudiar piano. 

¡Escoge ya tu libro para aprender piano y no dejes de vivir tu experiencia creativa!

Aquí te dejo los enlaces para adquirir los libros de la colección. Los puedes comprar a través del siguiente enlaces de afiliación. Recuerda que cada uno de los niveles pueden tener uno o dos libros por curso.

Para los niños entre 6 y 11 años

Nivel 1 (Edición en español).

Libro de Lecciones y Teoría, junto con el Libro de Técnica e Interpretación: https://amzn.to/3oIoblU

Nivel 2 (Edición en español).

Lecciones y Teoría: https://amzn.to/2NXCarq

Técnica e Interpretación: https://amzn.to/36A8Eyt

Nivel 3 (Edición en español)..

Lecciones y Teoría: https://amzn.to/3pFqE1Q

Técnica e Interpretación: https://amzn.to/3cx7V4P

Para los jóvenes entre 12 y 19 años.

Nivel 1 (Edición en inglés)

Lecciones: https://amzn.to/3r9RbEM

Técnica: https://amzn.to/3pHhlhP

Interpretación: https://amzn.to/36xyhj8

Teoría: https://amzn.to/3cEndVg 

Lectura a Primera Vista: https://amzn.to/3cCVtAJ

Nivel 2 (Edición en inglés).

Lecciones: https://amzn.to/3ar2UrM

Técnica: https://amzn.to/3cvrxWY

Teoría: https://amzn.to/36xy9QJ

Lectura a Primera Vista: https://amzn.to/3cAGNBV

Para los adultos 

Nivel 1 (Español). https://amzn.to/3at8M3K
Nivel 2 (Inglés). https://amzn.to/3cxOett

Cabe aclarar que todos los niveles son diseñados para la progresión didáctica en cada edad de aprendizaje. Empezando desde un nivel inicial hasta avanzado. También, como comenté anteriormente, cada serie de libros contiene repertorio adicional, los cuales involucran títulos como Navidad, Clásico, Popular o Jazz.  Para más información al respecto, te invito a darle clic al contacto de Partituras MX que adjunto al final de este blog.

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Por Ernesto Tonatiuh

Director de la Academia Música Proyecta.

 

Para mayor información sobre la venta, distribución y capacitación de los libros de Faber Piano Adventures, como de cualquier título de la editorial Hal Leonard, te recomiendo la empresa de Partituras MX,  cuya información de contacto la puedes obtener mediante este enlace.

 

 

 

 

¿Buscas cursos de música online durante la pandemia? Aquí te dejo una solución.

cursos de música online

Al momento de leer este artículo, sabrás que ha sido una larga pandemia que consecuentemente ha venido a cambiar la forma de como vemos en el mundo. Muchas de nuestras actividades han migrado a una modalidad a distancia: nuestro trabajo, relaciones sociales, y sobre todo, la forma en como se ha planteado la educación a raíz de la contingencia por el Covid 19. Esto ha generado una iniciativa creciente sobre el uso extendido y sofisticado de las clases y cursos  online, donde la música no ha sido la excepción. Y que desde mi perspectiva, ha llegado para quedarse incluso después de esta pandemia.  

La educación en línea es ya una necesidad que se ha valido de novedosas herramientas para hacer cada vez más cercana la experiencia del alumno. Las escuelas han reinventado sus programas para adaptarse a las nuevas necesidades, implementando así, nuevos mecanismos de participación dentro de plataformas y dispositivos que se han adecuado a las  necesidades de los maestros.

Desde la perspectiva de los padres de familia, también ha cambiado la forma en cómo se llevan a cabo las actividades extraescolares, tales como las clases de música y actividades deportivas. Donde el tiempo de traslado, tráfico, y demás gastos, se han volcado a favor de una educación musical sin salir de casa y experimentando los mismos resultados mediante un trabajo adecuado. 

Pero ¿qué tipo de cursos de música online, o clases de música online necesitan los niños y niñas para cubrir las expectativas de una educación musical de calidad? ¿Qué necesidades están requiriendo los alumnos que toman sus clases artísticas en casa? 

En este blog te voy a brindar algunas recomendaciones que seguramente serán de tu ayuda al momento de escoger cursos de música online para tus hijos. Estos consejos pueden aplicar  desde clases de música, clases de danza y de arte en general. 

¡Vamos a descubrirlo en este blog dedicado a ello!

Elementos a considerar al escoger tus cursos de música online.

Voy a empezar por ofrecer una serie de consejos que puedes utilizar al momento de llevar a cabo tu decisión para escoger un curso de música online para tus hijos. Estos van enfocados en potenciar la experiencia del alumno con el uso interactivo de música, texto, imágenes y vídeo. Y que adicionalmente, mediante su estructura, pedagogía y objetivos, están diseñados para motivar a indagar y buscar más por su cuenta. 

 

Antes recordemos que estos cursos son complementos de la formación del alumno, sin embargo, no está de más la recomendación el tener un maestro particular que guíe los pasos del alumno más adelante. 

Antes de mencionarte las características de un buen curso en línea, me gustaría invitarte a leer el blog sobre la importancia de la música en la educación infantil. En el cual trato los elementos necesarios por los cuáles los niños y jóvenes no deben dejar de estudiar música. Esto por todos los beneficios positivos a nivel psicológico y de desarrollo personal que conlleva. 

Entonces, entre los elementos que recomiendo para valorar un curso de música online son los siguientes:

Tener una guía sobre el contenido del curso. Así como los objetivos a desarrollar de manera didáctica.

Fomentar el autoaprendizaje. Esto es, que el curso invite al alumno a buscar sus propias soluciones, así como investigar más sobre los temas de su interés.

Contener calidad pedagógica en la enseñanza. O en otras palabras, explicar claramente los temas mencionados con diversos ángulos y recursos.

Que ofrezca  varias tomas de imagen para la resolución de un problema específico. Así como el uso interactivo de texto, vídeo, música, e imágenes.

Que cuente con resúmenes o sumarios que sinteticen lo visto en cada unidad.

Contener una sección para preguntas comunes sobre cada uno de los temas. O más aún, tener la posibilidad de agendar tutorías en línea directa con el desarrollador del curso en algún momento. 

El curso tiene que estar diseñado para que el alumno vaya a su propio ritmo  de aprendizaje. 

Debe proporcionar, en lo posible, los materiales necesarios para su uso durante las clases en línea. 

Expedir algún tipo de certificación (si aplica). 

Vive una experiencia con los cursos de música en línea.

Las clases y cursos de música en línea han ido en ascenso de manera vertiginosa, ya que como mencionaba anteriormente, es algo que ha llegado para quedarse. Mismas que a su vez, han implementado estrategias para que la experiencia del alumno sea personalizada, individual y diseñada objetivamente para el avance integral del alumno en la música. 

Un curso virtual puede ser un promotor para que el alumno comience con el pie derecho una formación completa, y de esta forma iniciar un camino artístico que puede devenir en otros tipo de formación artística. 

Este acercamiento puede ser más productivo si el padre o madre de familia lo acompaña en el proceso. Posteriormente, recomiendo ampliamente que se pueda buscar un maestro de música de su instrumento favorito para continuar con las tutorías.

Sin lugar a  duda, estos cursos de música en línea son una opción para motivar a los alumnos con una propuesta de calidad, y sin tener que salir de casa. Aquí dejo algunas recomendaciones a través de enlaces afiliados con mi sitio web. 

Cursos de piano.

Recomiendo cursos de piano que tengan una perspectiva interactiva de los recursos audiovisuales. Esto es, que con el uso de múltiples ejemplos los alumnos tengan un acercamiento convincente  hacia las cuestiones técnicas: posturas, posiciones, estudios, ejercicios. Así como implementar la parte artística de interpretación del repertorio y teoría básica. De esta manera el curso sería integral en el manejo de este instrumento. 

A continuación te recomiendo los siguientes cursos:

  • Toca Piano Fácil. Enlace afiliado: Hotmart.
  • Curso de piano para niños. Enlace afiliado: Hotmart.

Curso de estimulación musical temprana.

Los niños más pequeños necesitan una guía de la mano de pedagogos musicales. Ellos son los que ayudarán a abordar las primeras etapas de la música de una manera amena y divertida. Cuestiones como el ritmo, pulso, canto, ensambles, reconocimiento auditivo y apreciación musical son las bases para entender la música y posteriormente abordar un instrumento musical. Estas actividades se pueden realizar de la mano de un adulto. Sin embargo, más adelante, si es posible es recomendable escoger una escuela de música especializada en aprendizaje musical infantil.

  • Curso de corporalidad y movimiento. Enlace afiliado: Hotmart.
  • Curso de estimulación en el piano. Enlace afiliado: Hotmart.
  • Estimulación adecuada. Enlace afiliado: Hotmart.

Cursos de violín.

El violín es uno de los instrumentos más complejos por su afinación, dinamismo y versatilidad. Grandes virtuosos se han formado en este instrumento. Para un primer acercamiento es posible involucrarse en cursos como el que recomiendo a continuación.

  • Tocando el violín: Enlace afiliado: Hotmart.

Cursos de canto. 

¿Cantas ya de manera natural tu repertorio favorito? ¿Sientes que tienes un buen timbre de voz y te gustaría explotarlo al máximo? En este curso encontrarás algunos buenos consejos sobre la técnica vocal: respiración, vocalización, afinación, y repertorio. Es un buen curso para aprender de manera autodidacta. 

  • Aprende a cantar. Enlace afiliado de Hotmart.

Ahora bien, si ya conoces algunas bases del canto, y te gustaría aprender sobre los secretos de la respiración y vocalización, puedes dar clic al siguiente enlace de afiliación: 

  • Entrenamiento Vocal. Enlace afiliado: https://hotm.art/JswAvBF

Cursos de guitarra.

Explora tu pasión por este instrumento tan complejo y lleno de secretos. Prácticamente todos los estilos musicales hacen uso de la guitarra. Con este curso te invito a que explores el camino común que puedes tomar aprendiendo este instrumento. 

  • Guitarra Express. Enlace afiliado: https://hotm.art/MLZD72K

Conclusión de los cursos de música online.

La actual pandemia del Covid 19 ha traído numerosas consecuencias sobre cómo reinventamos nuestro mundo y la manera en cómo aprendemos y nos desarrollamos como personas. Ya no es una opción el abrirnos a las nuevas perspectivas que trae el aprendizaje a distancia, sino simplemente una necesidad cultural.

Hoy en día el conocimiento está en internet. Y las personas están ávidas de compartir su conocimiento para que más gente tenga acceso a la información. Y me aventuro un poco en decir que las nuevas tendencias educativas están en línea. Por ejemplo, si yo quiero aprender con el mejor maestro de canto, puedo adquirir un curso sobre ejercicios de vocalización. Si yo quiero aprender armonía, puedo hacerlo de los mejores maestros del mundo. 

Espero te hayan servido estos consejos, ya que es importante saber escoger en este mar de competencia en el mercado. Y de esta forma valorar los cursos con base a tus objetivos e intereses propios propios. 

Me gustaría mucho recomendarte ideas creativas durante esta pandemia. Seguramente tus niños estarán motivados y no dejarán de aprender. ¿Cuál es tu plataforma de cursos online favorita? ¡Déjame tus comentarios y suscríbete para que no te pierdas los últimos posts sobre temas musicales!

 


Por Ernesto Tonatiuh

Director de la Academia de Formación Artística Música Proyecta.