Los cursos de música en línea que todos deben conocer.

cursos de música en línea.

Cursos de música en línea, los aliados ideales para tu crecimiento musical.

Los cursos de música en línea son una oportunidad para ampliar tus conocimientos. Como ya vimos en el artículo “Escuelas de música online”, la educación a distancia tiene varias desventajas. En aspectos generales, podemos mencionar como desventaja las intermitencias en el sonido y la imagen por fallos en la conexión; la imposibilidad del tacto, el ruido ambiental filtrado y los marcos de visión reducidos de las cámaras, son otras de las limitantes de estudiar en línea.

Escuelas de música online.

Sin embargo debemos ser capaces de reconocer las ventajas de aprender a distancia. Anteriormente, habíamos analizado la posibilidad de estudiar la licenciatura en música en línea, ya sea el programa completo o de manera parcial (solo algunas materias) En este blog, veremos que, por la naturaleza del mismo, estudiar un curso de música en línea es mucho más sencillo y accesible.

Los cursos de música en línea complementan tus estudios.

Alrededor del mundo y de manera virtual, existen diversas universidades en línea que contemplan en su oferta académica las artes. Éstas, comúnmente suelen contar con numerosos campos de desarrollo, lo que dificulta su programación académica reduciéndose a materias de base común obligatoria y una sola especializante. Con programas como esos valdría la pena preguntarse ¿estamos preparando a los estudiantes para el mundo real? Definitivamente no.

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Aunque la gran mayoría de los estudiantes que ingresan a estudiar una carrera se visualizan realizando una tarea en específico, es importante demostrarles que hay más zonas en donde se pueden desarrollar. Incluso, en un plano realista, en 2022 es muy difícil encontrar un músico que sea una sola cosa. En ocasiones por elección y en algunos casos por necesidad, los músicos suelen desenvolverse en varios trabajos a la vez. Maestro, arreglista, productor, gestor, investigador, son algunos de los campos que puedes abarcar a la par del concertismo. Pero, ¿cómo podemos lograrlo?

¡Los cursos de música en línea propician la exploración de todas tus habilidades!

Cada carrera tiene su especialización y  materias específicas que nos van a ayudar a ejercer de manera profesional. Es común que, por ejemplo si eres instrumentista o ejecutante, hayas llevado materias como práctica orquestal, práctica de repertorio, música de cámara, etc. Sin embargo, hay algunas materias complementarias muy útiles que por falta de tiempo, no se ven a profundidad. Es aquí donde los cursos de música en línea, entran en acción.

¡Haz de tus clases de música toda una experiencia creativa!

Al estudiar un curso de música en línea, tienes la oportunidad de explorar áreas de oportunidad que por una u otra razón, no fue posible aprender en la escuela. Intentar en áreas de negocios especializados en música, mezcla y producción de audio o música de otras culturas, ahora es posible desde la comodidad de tu hogar.

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Actualmente, existen diferentes plataformas que se especializan en ofrecer cursos de casi cualquier materia de interés. Sitios en internet como Udemy, Coursera y Domestika, tienen un catálogo de cientos de cursos especializados que están a tu alcance en sólo un click. Algunos son gratis para el público en general o para estudiantes de universidad, otros ofrecen el curso gratis y la certificación con costo y otros son con cuotas únicas o periódicas.

La Universidad de reconocimiento mundial ofrece estos cursos de música online.

La reconocida universidad “Berklee College of Music”, con sedes en Boston,Nueva York y Valencia,España, ofrece algunos cursos de música en línea a través del sitio web Coursera. Son al menos cinco las especializaciones que puedes cursar a distancia con esta Universidad. Puedes aprender a tu ritmo y de manera 100% en línea sobre la improvisación en el jazz, desarrollo de musicalidad o composición de canciones. El idioma no será una barrera, ya que todos los cursos mencionados y disponibles de Berklee en Coursera, cuentan con subtítulos en español. Los cursos que tienen costo, tienen una cuota fija mensual, sin embargo debes saber que hay becas que condonan el pago de manera parcial o total. Además, puedes aspirar a un certificado (con costo extra) de validez oficial.

Aprende a emprender en la música.

En periodos de tu vida profesional, tus finanzas personales podrían llegar a depender de una buena autogestión y de algún emprendimiento musical. No obstante, el área de negocios de la música es una de las más olvidadas por los planes de estudio universitarios. Los cursos de música en línea, pueden ayudarte en estos periodos en los que vas a tener que emprender para poder realmente vivir de tu arte. En la plataforma Udemy, puedes encontrar cursos dirigidos a estas áreas; emprender un negocio, promover y vender tu música en línea y aprender sobre ruedas de negocios, será  posible después de tomar algunos cursos.

Al iniciar sus emprendimientos musicales o lanzarse como artista solista, es común que no haya fondos suficientes para contratar un manager, diseñador, o director de videos musicales. Es importante que aclaremos que no necesitas ser un profesional para iniciar tu proyecto. Con los cursos de música en línea, puedes aprender las herramientas básicas para tener una buena comunicación gráfica en carteles para anunciar tus conciertos o para crear tu imagen artística. Si necesitas estas herramientas, el sitio web Domestika es tu mejor opción.

Cómo vivir de la música mediante el marketing musical.

Además de todas las opciones que están directamente relacionadas con la música, puedes tomar cursos de otras áreas que apoyen tus estudios musicales. Tomar un curso sobre anatomía, el funcionamiento del cerebro, técnicas de estudio o desarrollo de la creatividad podría mejorar exponencialmente tu habilidad y desarrollo musical.

Amplía tus horizontes musicales. 

Los cursos de música en línea son una excelente opción para ampliar tus horizontes, para profundizar en tus intereses o descubrir nuevas áreas de desarrollo. Explora entre los miles de cursos de producción, management , diseño, acústica, mezcla, composición, teoría, historia, apreciación y atrévete a probar un camino nuevo dentro de lo que más te apasiona, la música.

Ahora que sabes que puedes estudiar a tu ritmo, en ocasiones gratis y desde tu casa ¿en cuál aspecto musical te vas a desarrollar? Recuerda que además de divertirte, todos estos cursos de música en línea pueden abrirte nuevas puertas y brindarte más oportunidades.


Por Jocelyne Castellanos.

Violoncellista y creadora de contenido.

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Las escuelas de piano como una evidencia histórica de la evolución del instrumento.

Las escuelas de piano. Una evidencia histórica.

Las escuelas de piano han sido directamente afectadas por la evolución del instrumento. Aunque no es el único determinante, el desarrollo del piano y en general de los instrumentos de teclado, han diversificado la técnica para tocarlos. Es así como sabemos que, por ejemplo, una composición escrita por Bach, no sonará (o no debería) sonar igual a una escrita por Mozart. 

La búsqueda de nuevas sonoridades y recursos musicales, desembocó en la creación y adaptación de nuevos mecanismos. A su vez, estos mecanismos permitieron la exploración de muchas más ideas musicales que para las que fueron pensados inicialmente. El piano originalmente conocido como Clavicembalo col et piano e forte (Clave con piano y forte), tuvo su origen en Florencia, Italia cerca de 1709. De las manos de Bartolomeo Cristofori, tuvimos el primer instrumento que reemplazaba con martillos los plectros del clave. Además, mediante un nuevo mecanismo, permitía al ejecutante sólo con el tacto modificar la intensidad del sonido. 

Con el desarrollo de un nuevo instrumento, todas las posibilidades conocidas hasta entonces, se habían ampliado exponencialmente. Así que, además de las temporalidades y los periodos musicales, las escuelas de piano sufrieron los cambios del instrumento, afectando su técnica, forma de comprender y ejecutar la música en la historia. 

Fueron necesarios bastantes años para que el invento de Cristofori se expandiera por toda Europa. De su prueba piloto -que duraría dos años-, se hizo una extensa descripción en uno de los medios impresos más importantes de Italia, el Giornale dei letterati d’Italia. Gottfried Silbermann tuvo acceso a esta información cuando, en 1725, fue posible su traducción al alemán. 

Los dedos ágiles no construyen pianistas.  

Unos años después, cerca de 1730, Gottfried Silbermann fabricaba pianos en Alemania, y gracias a él, Bach pudo conocer este nuevo instrumento alrededor de 1736.

Las críticas de Bach recayeron sobre la rigidez del mecanismo y la debilidad de los agudos, sin embargo, el compositor del Clave Bien Temperado, reconoció que el “tono” de este instrumento era agradable. 

Con unas pequeñas modificaciones tomando en cuenta las observaciones de Johann Sebastian Bach, Silbermann obtuvo la aprobación de este unos años más tarde. Pero, es de cuestionarse si era tan importante la aprobación de Bach. La maestría del compositor en otros instrumentos de teclado es innegable; sin embargo, ¿de qué servía tal maestría si no se permitía tocar el piano como un instrumento nuevo, sino como un clave u órgano más?  Habría sido imposible avanzar en la escuela de piano  si lo concebíamos, solamente, una variante a los instrumentos de tecla ya existentes.

A diferencia de Johann Sebastian, su hijo Carl Philipp Emmanuel Bach, pudo marcar un precedente en la ejecución del piano. Aunque su calidad en ejecución de cualquier instrumento de teclado no alcanzaba la de su padre, su expresividad, lo superaba. El aporte de C. P. E. Bach quedó conservado en su Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (Ensayo sobre el verdadero arte de la ejecución en instrumentos de teclado). El libro se convirtió en uno de los más importantes para la escuela de piano, pues trata sobre temas técnicos, teóricos y musicales. Clementi agregaría más tarde sobre el Versuch, “Todo lo que sé de digitación y del nuevo estilo, en resumen, todo lo que sé del pianoforte, lo aprendí en este libro”.

Morirse de risa con Mozart; la escuela de piano propuesta por el prodigio austriaco. 

Nacido el 27 de enero de 1756, en Salzburgo, Austria, Mozart es aquel prodigio del que casi todos hemos escuchado hablar. Wolfgang Amadeus Mozart fue músico en toda la extensión de la palabra; como ejecutante (en el clavicordio, piano o violín), como compositor y posteriormente director. 

Mozart tuvo su primer contacto con la música al escuchar a Maria Anna Mozart, su hermana, estudiar sus lecciones de clave. Las primeras lecciones impartidas al genio, estuvieron a cargo de su padre, el compositor, profesor y violinista, Leopold Mozart. Giras en su infancia, desempleo en su juventud, derroche económico en su adultez y una muerte solitaria y pobre es la historia más conocida del genio, pero, ¿qué pasa con sus aportes en la escuela de piano?

La escuela de piano clásica.

Sin las cartas de Mozart habría sido muy complicado trazar su línea biográfica. Hoy sabemos algunas de las ideas sociales del compositor, los momentos más difíciles de su vida, entre otras cosas. La escuela de piano que el compositor definió para la posteridad también quedó plasmada en sus cartas. En dichas cartas, el compositor tenía una expresión constante “morirse de risa” , con la que se refería a todas aquellas cosas que le causaban mucha gracia. 

 De entre sus cartas, resaltamos una en la que narra cómo tocó la considerada prodigio Maria Anna Stein, hija del constructor de pianos Johann Andreas Stein. En una crítica que se convierte casi en burla, el compositor narra cada detalle de la ejecución de Maria Anna. Mozart casi se” muere de risa” cuando vio que la pianista se sentaba más cargada hacia la derecha del piano, en vez de al centro. También, advierte que Maria Anna diferenciaba los pasajes que eran iguales, a través de la velocidad. Es una carta extensa que, si el compositor tenía congruencia entre sus acciones y palabras, nos permite conocer su estilo como ejecutante. 

El periodo clásico se distinguió con los ejecutantes sentados al centro del teclado, sin expresiones exageradas. Los pasajes iguales o similares no sufrían ninguna alteración en la agógica. La muñeca ligera, los dedos en contacto con las teclas y los brazos en la misma altura (es decir sin levantarse) fueron la escuela de piano ideal en el periodo clásico.

Al igual que en otros instrumentos las escuelas de piano han ido cambiando como el instrumento mismo. Además, el “gusto” de los intérpretes de la época, la función de la música en la sociedad y la facilidad económica de algunos, limitaba o permitía la evolución de la técnica pianística. Los grandes del teclado, no fueron los grandes de todos los teclados, solo lo fueron de los que, afortunada o desafortunadamente, estuvieron a su alcance en su época. 


Por Jocelyne Castellanos.

Violoncellista y creadora de contenido.

¡Conoce la escuela de piano que tenemos para ti en la Academia de Formación Artística Música Proyecta!

 Bibliografía.

Schonberg, Harold C. Los grandes pianistas (Buenos Aires, Argentina: Javier Vergara Editor S. A. , 1990).

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¡No solo en clases se aprende! Te comparto estos recursos sobre cómo se toca el piano.

¡Conoce cómo se toca el piano con nuevos recursos!

La evolución de la pedagogía: cómo se toca el piano en la actualidad.

En la actualidad, las maneras de enseñar una materia son tan diversas que aprender sobre cómo tocar el piano no solo depende de tomar clases. Si tienes como meta aprender a tocar el piano, debes saber que sumar recursos a tus clases de música habituales te facilitará y enriquecerá el camino. La pedagogía musical se ha visto favorecida por los aportes de grandes pedagogos e instrumentistas que tenían como objetivo transmitir de manera más sencilla sus conocimientos. Además de los aportes de estas eminencias musicales, la tecnología ha acogido el aprendizaje en general incluyendo el musical.

Los pensamientos y aportes de los músicos de épocas anteriores a la nuestra quedaron, en su mayoría, plasmados en libros autobiográficos o ensayos sobre la técnica, teoría y repertorio musical. Sin avances tecnológicos que lo sostuvieran, por ejemplo, la imprenta y los transportes, la difusión de dichas ideas era si no imposible, al menos complicada. Además, el alcance que tenían los artistas dependía de su fama, fortuna, posición y en ocasiones de sus contactos. Lo anterior, limitó de cierta forma cualquier tipo de avance pedagógico.

Actualmente, tenemos muchas opciones para desarrollarnos de manera técnica y musical; sin embargo, para poder hacerlo debemos conocerlas y saber cómo acercarnos a ellas. Por eso, aunque no haya una técnica absoluta (y aunque nunca la haya habido) para saber cómo tocar el piano en la actualidad, debemos acercarnos a todos los recursos existentes. Sin importar si son de naturaleza visual, auditiva, audiovisual, física, en línea o en vivo, los recursos pedagógicos a nuestro alcance pueden complementar nuestro aprendizaje sobre cómo tocar el piano.

Cómo tocar el piano en la era digital.

Como ya vimos, la tecnología ha revolucionado la manera de aprender; antes era inimaginable pensar en cursar un posgrado en línea o poder adquirir un libro nuevo en minutos. La tecnología no dejó a la música de lado, facilitando su análisis y práctica. Para aprender cómo tocar el piano, es necesario nutrirse con interpretaciones de distintos ejecutantes. En años anteriores, asistir a un concierto resultaba sumamente costoso. Pocos solistas eran los que se aventuraban a hacer una gira por varias ciudades en cada país. Así que, si queríamos asistir a un concierto, al costo de entrada debíamos sumar gastos de traslado, hospedaje y alimentación. 

Hoy en día existen diversas plataformas digitales que facilitan el contacto con grandes músicos. Algunas de las escuelas mejor posicionadas mundialmente, cuentan con canales de acceso gratuito en la plataforma de Youtube. En los canales de grandes escuelas de música como el Royal College of Music, el Mozarteum o la Juilliard School, puedes disfrutar de masterclasses de András Schiff o Alfred Bendel, de forma totalmente gratuita. Observar a otras personas aprender cómo tocar el piano, puede ayudarte a entender de mejor manera tu repertorio.

Existen otras plataformas digitales por las que debes pagar una membresía que te dará acceso a miles de recursos musicales, tales como conciertos, masterclasses, entrevistas, etc. Dos de las plataformas más famosas de alta calidad, son la página oficial de la Orquesta Filarmónica de Berlín Berliner Philharmoniker Digital Concert Hally la página Medici. En ambas existen diversas formas de pago y tarjetas de regalo, con membresía anual tendrás miles de recursos a un solo click de distancia.

Cómo se toca el piano desde un enfoque literario.

No es de sorprenderse que los libros en el área de aprendizaje sigan siendo considerados objeto de valía y grandes aportes. Leer puede enseñarnos desde las palabras de otro, cómo se toca el piano según su experiencia, formación y objetivo. Puede atraernos en su prosa hacia la práctica de uno u otro periodo musical o invitarnos a desarrollarnos en otros ámbitos musicales.

De igual forma que la teoría y como ya habíamos visto anteriormente, bastantes autobiografías o biografías han llegado hasta nosotros en este formato.

Una de las biografías que es -para mi gusto- de las más enriquecedoras es la del director, pianista y compositor estadounidense Leonard Bernstein. Dicho libro, de nombre “Leonard Bernstein: La biografía” de la escritora Joan Peyser y de la editorial Javier Vergara, nos comprueba el valor de la historia en la música. Además, nos acerca de tal forma al protagonista que nos permite saber qué pensaba de la pedagogía, de la gestión cultural, habla de cómo se toca el piano y del significado de la música.

Para adquirir el libro, te invito a seguir el siguiente enlace: Bernstein: A Biography

Además de las biografías, encontramos libros teóricos que de igual forma nos enseñan sobre cómo se toca el piano. En este caso, tenemos “The Art of Piano Pedaling”  con ejemplos de la increíble pianista, cantante y compositora venezolana Teresa Carreño y por el mundialmente reconocido Anton Rubinstein. Como su nombre lo indica, la mitad de este libro es una guía para el uso correcto del pedal.  La segunda parte, escrita por Teresa Carreño, habla sobre todas las posibilidades del pedal para hacer colores. Toda la información contenida en éste libro, seguramente te ayudará a entender de mejor manera cómo se toca el piano.

Cómo se toca el piano según la historia de la música. 

Aunque la técnica de los grandes pianistas podría entenderse como perfecta, varía demasiado entre un pianista y otro. Esto deja una laguna dentro de la rigidez académica con la que se suele enseñar. Aunque no pretende solucionar esta problemática, el libro del musicólogo y pianista “Historia de la Técnica pianística” habla al respecto. Chiantore defiende que “cualquier interpretación es válida, siempre y cuando refleje un enfoque estético preciso”. El tema central  trata del análisis de la técnica de los compositores en su época. Además de ayudarnos a comprender de mejor manera cómo se toca el piano actualmente y por qué, nos demuestra la importancia de la historia de la música en la ejecución. Por ejemplo, es diferente cómo se toca el piano en una obra de Mozart y una de Beethoven.

Para obtener este eminente libro, te invito a dar clic en el siguiente enlace: Historia de la tecnica pianistica / History of the Pianistic Technique: Un estudio sobre los grandes compositores y el arte de la interpretacion en … about Big Composers and the Art of Interp

En conclusión, el artículo de hoy pretende enfatizar sobre la importancia de una educación integral en la música. Para aprender cómo se toca el piano, es imprescindible tener una educación integral que contemple, además de las clases, otros recursos complementarios.


Por Jocelyne Castellanos.

Violoncellista y creadora de contenidos artísticos y culturales para la Academia de Formación Artística Música Proyecta.

Te invitamos a experimentar sobre cómo se toca el piano de una manera integral. Conoce a nuestros maestros profesionales que te llevarán de la mano a vivir una experiencia creativa en el piano. 

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Descubre cómo las clases de música en línea se pueden convertir en una verdadera formación online.

clases de música en línea.

Sobra pues, por demás imaginable el hecho de que las clases de música en línea contengan un mundo interactivo en su interior, cuando en esencia eso es lo que se espera de ellas.  El solo pensarlas como espacios rutinarios de cuatro paredes cabe en el absurdo, como el hecho  de no expandir la perspectiva más allá de los horizontes del aprendizaje. 

Ya por su cuenta, una pieza musical devela un mundo sonoro entre el maestro y el alumno desprovisto de fronteras. Y el acercamiento emocional de esta relación ha canalizado el entendimiento orgánico desde la experiencia mutua. Sin embargo, cabe recordar que mientras más estímulos tenga el alumno, mejor será su calidad de asimilación musical. Y es aquí cuando entra la cuestión entre la forma de abordar las clases de música en línea, contra las clases presenciales. Y las disyuntivas que se presentan frente a una población que se dice “digital” en nuestro mundo moderno.

 

El internet nos pone sobre la mesa los nuevos alcances proyectivos a futuro sobre la educación musical. Sin embargo, las clases de música en línea han sido la principal solución como sustituto de las clases presenciales para cumplir con la demanda de los programas de estudios. Entonces, ¿en qué se basa una verdadera formación online

La verdadera formación online de las clases de música en línea.

El motivante de este blog lo tomé de un artículo sobre una entrevista a Cristian Celedón (Timeline), un especialista en educación de la Universidad de Chile,  que argumenta lo siguiente:

“El experto aclara que el principal error es que se está intentando adaptar una clase tradicional a una online pese a que las estructuras y lógicas son distintas. Además, asegura que todo esto derribó varios mitos, siendo uno de ellos que la actual era una generación “nativa digital” cuando en realidad son “nativos de redes sociales”

Por una parte, el detonante principal es que la pandemia se vino encima y las correcciones se convirtieron en un cúmulo de remedios paliativos para salir del paso, y cumplir así, con los programas de estudios. Derribando de golpe varios mitos de los que habla el autor en su entrevista y que ahora se ponen en entredicho. 

 

La generación nativa digital, como menciona Celedón, es uno de esos mitos existentes. Por pensar que esta población había nacido con la tecnología bajo el brazo, su formación iba a resultar de esta manera. Sin embargo, sus procesos de aprendizaje -al momento de la pandemia- estaban aún muy arraigados a los métodos lineales del aprendizaje convencional dentro de un aula. Y no así, a la interacción educativa que ofrece una buena formación online. Desde su perspectiva, profundiza que la generación digital más bien está identificada como la “generación de las redes sociales.” y que desde mi acepción propia, aún van a clase solo con un lápiz y su sola presencia.

Estos mitos que menciona el autor se pueden corregir y replantear mediante la propuesta que hago mención a continuación. 

La estructura lógica de nuestra clase de música en línea, ¿Igual o distinta a nuestra clase presencial?

El dar por sentado que una clase de música en línea se espera igual que una clase presencial, es algo digno de replantearse. Sustituyendo de por medio la calidez y acercamiento humano, las clases en línea pueden representar varias facetas y nichos para que la evolución del aprendizaje en el alumno sea verdaderamente significativo y de provecho. Los accesos, estímulos, material y evaluación deben ser a su vez distintos, y enriquecidos con las múltiples oportunidades del mundo del internet. 

Este hecho interactivo, multimedia, comunicativo y autogestivo que ofrece el internet para nuestra clase de música en línea es una experiencia que va muy distante del bombardeo que tienen los jóvenes a diario con las redes sociales. Mismas que han fungido más como un distractor que un medio informativo que favorezca nuestro sistema educativo. Esto ya por su carácter de esparcimiento, entretenimiento, como de noticias falsas .

Para tal efecto, a continuación propongo algunas características que puede tener una formación global en el mundo online. 

¿Qué características debe tener una verdadera formación online en la música?

Directamente, debe contener lecturas de diversos medios y bibliotecas virtuales,  foros de discusión, vídeos complementarios, imágenes que hagan explicación del mismo, así como trabajos y proyectos a desarrollar que estimulen la imaginación del alumno. Adicionalmente, hacer énfasis en tener varias perspectivas de acceso para la solución de un problema técnico o artístico. Partiendo de que no todos los alumnos aprenden de igual manera, esto es una de las ventajas de la formación musical online. Que la educación ya no sería la que se imparte de manera estándar a una población de alumnos general, sino que va a enfocarse en las necesidades de aprendizaje de cada uno de los estudiantes de música.

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En otras palabras, las clases de música en línea se proyectan como una biblioteca de posibilidades creativas para los alumnos. Donde ellos pueden descubrir lo que vayan requiriendo con sus clases de instrumento o música en general. Por otra parte, el alumno puede interactuar activamente con otros compañeros, solicitar información, y analizarla de manera conjunta. 

El problema actual, es que hoy en día las clases de música son un híbrido que pretende ser igual a las clases presenciales. Donde el maestro emplea los mismos recursos convencionales, dejando de lado el conjunto de estímulos y propuestas innovadoras del mundo virtual.

Te invito a leer las cualidades que debe tener un buen curso virtual antes de poder adquirirlo.

Clases y cursos de música en línea.

Sumando a lo anterior, y siguiendo la tónica en vías de una verdadera formación online, me gustaría recomendarte una serie de cursos de música muy interesantes. En los cuales te invito a descubrir nuevas tendencias innovadoras en la proyección de la educación musical a futuro. A continuación, los divido en algunas áreas musicales para su mayor comprensión. 

Es importante aclarar que los enlaces siguientes representan enlaces de afiliado. De esta forma yo puedo seguir sumando y aportando con nuevos blogs artísticos a la cultura en general. 

A continuación te recomiendo algunos cursos que vale la pena adquirir para sumergirte en las bondades del mundo virtual.

Piano.

Cursos de estimulación musical temprana.

Cursos de violín.

Cursos de canto. 

Ahora bien, si ya conoces algunas bases del canto, y te gustaría aprender sobre los secretos de la respiración y vocalización, puedes dar clic al siguiente enlace de afiliación: 

Cursos de guitarra.

Explora tu pasión por este instrumento tan complejo y lleno de secretos. Prácticamente todos los estilos musicales hacen uso de la guitarra. Con este curso te invito a que explores el camino común que puedes tomar aprendiendo este instrumento. 

¿Cambiarán para siempre el formato de las clases de música después de la pandemia?

A manera de conclusión, la situación por el coronavirus ha develado las fragilidades de todo nuestro sistema educativo. Se han visto las grietas que al parecer, aún falta tiempo por resanar con nuevos replanteamientos Sin embargo, ya sentados en la mesa de discusión, las autoridades tendrán que voltear a ver todas las posibilidades que ofrece una educación musical en línea por su gran valor educativo. Y de esta forma aumentará su demanda por los bajos costos que implica.

Al momento de escribir esto, las clases de música en línea, forman parte de un complejo estructural de la educación en general. El cual, pienso que a futuro rendirá muchos frutos por la forma en que se adapta a las necesidades de grupos de alumnos en específico, ya que se adaptarán a diversas necesidades. Esto, no sólo sustituyendo los modelos pasados, sino complementando el valor de las clases presenciales de música. 

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Por Ernesto Tonatiuh

Director de la Academia de Formación Artística Música Proyecta. 

 

Descubre toda la importancia y beneficios de las clases de piano para niños.

clases de piano para niños

Una época citada, contemporánea a la vida y obra del gran director y compositor Leonard Bernstein, de quien era común encontrar dentro de su literatura (tanto musical como documental) todo aquello que hacía resaltar de la música un elemento capaz de elevar, convertir y educar a una sociedad. No sería de otro modo, ya que la música fue la primera forma de expresión en la evolución del ser humano, mientras sus manifestaciones se han desenvuelto con las vibraciones de su entorno. Y es que la música es un elemento global de nuestra cultura. Y digo yo, a manera personal, que dicho elemento no se podría pensar sin el piano a la cabeza. De ahí nacen todos los beneficios que, a temprana edad, conllevan las clases de piano para niños. 

Dentro de esa tónica, en este blog me gustaría brindarte algunas cualidades y experiencias documentadas que vive un niño dentro de su clase de piano. Y así, valorar su trascendencia en su desarrollo cognitivo a nivel cerebral, del lenguaje y el movimiento para la juventud. La  importancia del estudio del piano a temprana edad se puede traducir a un cúmulo de experiencias que podrán promover el desarrollo de un niño a nivel integral. Ayudando a su vez, el crecimiento dentro de otras áreas de su vida. 

Vamos pues, a develar algunos conceptos importantes sobre el estudio de piano en la infancia.

Siglos y siglos de pensamiento en tan solo la punta de tus dedos. Te invito a leer el blog: “Deberías estar tomando clases de piano, pero aún no lo sabes”

¿Qué experiencias vive un niño dentro de su clase de piano?

Para tal efecto, antes que nada me gustaría hacer una división de experiencias cualitativas que vive el alumno con su maestro de piano. Aparte de las habilidades cognitivas que mencionaremos más tarde, existen una serie de habilidades “blandas”, las cuales en esencia son competencias socioemocionales relacionadas con los sentimientos. El manejo de las emociones es una parte muy importante dentro del estudio del piano, ya que la música que se aborda es la forma de un sentimiento expresado en sonido. 

 

Este proceso de empatía con las emociones establece un autocontrol que permite su expresión mediante la habilidad y coordinación técnica. Facilitando así, la expresión musical del alumno de una manera tranquila, coherente y eficiente en un plano comunicativo. En otras palabras, el proceso comunicativo de las emociones en el piano, se puede llevar a cabo dentro de la clase mediante el correcto manejo técnico de las mismas.

Por otra parte, dentro de una clase de piano se incentiva el análisis, la observación, la atención y la concentración. Los maestros de piano no me dejarán mentir. Este proceso es de suma importancia para llevar -paso a paso- cada uno de los procesos de aprendizaje del alumno. Mismos que harán desarrollar su capacidad intuitiva y de autoenseñanza indispensable para su estudio en casa después de su clase de piano. 

Finalmente, una de las experiencias que más me gustan es el proceso comunicativo que se establece con los padres de familia, conforme la experiencia que está generando el maestro durante la clase. Los padres de familia y el maestros son quienes están al tanto del desarrollo del alumno y están involucrados en su aprendizaje. Esta correspondencia pacta un compromiso que motiva al pequeño pianista a seguir su propio proceso, e indagar sus propias soluciones artísticas que van de su creatividad y descubrimiento. 

¿Cómo se relaciona el cerebro de un niño dentro de sus clases de piano?

Tomando como base lo mencionado anteriormente, y si existe la fortuna de que este proceso musical se aliente dentro de la infancia, traerá consigo múltiples beneficios cognitivos para los niños y un desarrollo integral muy importante en su educación. Esto va a repercutir positivamente en varios aspectos de la vida del infante como lo es el lenguaje y la psicomotricidad, con estímulos que impactan directamente a su cerebro. 

El mundo de la neurociencia y la música cada vez alcanza mayor expansión, misma que ha abierto una ventana a las múltiples formas en que la música se involucra y compromete nuestro cerebro. De acuerdo con Barry Goldstein, compositor e investigador, expone que la música afecta positivamente nuestro cerebro en cuatro áreas principales. (artículo)

  1. Emociones:  una obra musical está llena de vivencias y sentimientos. Podemos sentir empatía por dichas emociones o sentir una catarsis íntima con las mismas.
  2. Memoria: el análisis de patrones musicales, así como de las secuencias que forman la obra misma, estimula la memoria a corto y largo plazo.
  3. Aprendizaje: este se puede dar desde distintos ángulos y accesos, ya que el aprendizaje puede ser visual, auditivo, e incluso quinestésico. 
  4. Atención: enfocar nuestros sentidos en un aspecto creativo desarrolla nuestra atención al máximo, desarrollando a su vez, la concentración.

 

¡Imagina ahora que esta experiencia integral se pueda aplicar desde muy temprana edad!. Las clases de piano pueden representar el motor del aprendizaje de un niño y el impulso creador de todas sus actividades a futuro. A temprana edad, el trabajo cerebral del niño tendrá más plasticidad neuronal para la asimilación de conocimientos nuevos. En este blog te comparto algunos cursos de piano online que te pueden ser de gran ayuda para iniciar ya con este proceso creativo.

Para descubrir más sobre todas las bondades de la educación infantil, te invito a leer La importancia de la música en la educación infantil”

Lenguaje y música, el principal promotor del desarrollo.

Si ya examinamos cómo la música impacta grandes rubros cognitivos como la memoria, atención, concentración, y manejo de emociones, ¿cómo no afectaría al lenguaje de igual manera positiva? Cabe recordar que los bebés se sumergen en el mundo del habla mediante el balbuceo de sonidos que repiten de sus progenitores. Y desde este primer momento construyen el lenguaje de forma intuitiva a través del sonido, que luego hacen consciente cuando aprenden la lectoescritura. 

De acuerdo con la psicóloga Nuria Lluvina, en su artículo dice que la estimulación musical a temprana edad hace que las áreas del cerebro relacionadas con el lenguaje impulsen el   desarrollo neurológico activando diversas regiones cerebrales para el “desarrollo cognitivo y psicomotor del lenguaje.

Es por eso importante que -incluso antes de que el niño pueda tomar clases de piano– se estimule su crecimiento con música y movimiento con su cuerpo, que es justo lo que analizaremos a continuación. 

El piano, un motivador del movimiento.

El dominio y coordinación de nuestro cuerpo con música, tiene repercusiones a nivel cerebral y verbal. El infante se expresa primero con su cuerpo antes de aplicarlo a un instrumento musical específico. Esta expresión corporal se puede generar a través de las siguientes actividades.

  • El movimiento mediante el ritmo musical.
  • La improvisación del movimiento con música.
  • Expresarse y bailar con música
  • Fomentar la habilidad y coordinación por medio de la música.

Existen métodos para piano específicos en los cuales se puede trabajar la expresión del movimiento así como la creatividad y la improvisación. Te invito a leer el artículo “Libros para aprender piano. Descubre algunas alternativas creativas”

Clases y cursos de piano para niños online.

Si no tienes tiempo de llevar a tu hijo a clases de piano, o te gustaría tener un acercamiento profesional sin salir de casa, me gustaría recomendarte algunos cursos que podrán motivar a los niños a sumergirse en el arte de este instrumento. Solo hay que hacer clic en los siguientes enlaces de afiliación para poder adquirirlos.

Ahora bien, si buscas un curso que te pueda dar las herramientas que necesitas para sacar fácilmente tus canciones favoritas puedes adquirirlo en el siguiente curso.

Pensando en un curso de piano para los más pequeños. No dejes de adquirir este producto que será de gran utilidad para los niños que apenas comienzan.

Ahora bien, si quieres una experiencia progresiva que te brinde resultados, te recomiendo el siguiente curso.

 


Por Ernesto Tonatiuh

Director de la Academia de Formación Artística Música Proyecta. 

 

¿Cuáles son los mejores libros para aprender piano? Descubre algunas alternativas creativas.

libros para aprender piano

Ya de tiempo atrás quedaron relegados los libros pianísticos de la rigidez de las posturas  y el rigor de las  formas, aunque prácticamente no su desuso, ya sea esto por desconocimiento o simple costumbre heredada. Antes, la enseñanza del piano era visto llanamente como una disciplina (que en teoría eso es en verdad) en el aprendizaje meramente técnico de la habilidad y la coordinación. Dejando escapar así, el basto mundo expresivo y divertido que involucra el estudio de este instrumento. En el mercado hay un sinnúmero de libros para aprender a tocar piano que prometen múltiples beneficios. Sin embargo, en este blog me gustaría enfocarme en uno que representa una experiencia creativa e integral en la enseñanza musical.

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Estoy hablando en específico de la serie de libros de Faber Piano Adventures (distribuidos por Hal Leonard). Cuyos títulos han venido a darle un nuevo aire a la forma en cómo los maestros y alumnos se relacionan con el piano. Las posibilidades interactivas de estos libros, ofrecen un aprendizaje integral en la música, que va desde incentivar la imaginación del alumno hasta motivar habilidades de creación y descubrimientos propios. Esto va de la mano de una metodología al piano detallada, progresiva y bien planeada en su concepción. Misma que involucra muchas actividades donde el alumno se puede sentir el creador de su propia música, y detonar sus propias necesidades expresivas. 

Pero esta historia de los alumnos como entes creadores de su propio aprendizaje ha tenido un proceso largo a través del tiempo. Vamos a descubrir un poco la historia de fondo, para conocer sobre cómo estos libros de Piano Adventures que hago mención han representado respuesta al contexto cultural actual. 

Nota:

No solo de técnica e interpretación vive el músico. Descubre los libros que complementarán tu formación musical de una manera integral con el blog: “¿Solo cantar y tocar? Descubre los libros que necesitas para ser un gran músico.-

¿Cómo fue la evolución de los libros para aprender piano?

Desde los tiempos de compositores tales como Czerny, Robert Schumann o Tchaikovsky en el siglo XIX, el mundo musical se vio en la necesidad de crear una metodología al piano para interpretar las grandes proezas que ya se estaban suscitando en Europa. Los primeros libros para aprender piano eran compendios de música descriptiva para los niños. Tales son los títulos de “Escenas infantiles”, “Álbum de la Juventud”, o “Estudios Infantiles”. Sin embargo, a pesar del esmero creativo, no eran piezas que se consideraran dentro de una metodología de aprendizaje, y por el contrario, necesitaban una experiencia previa en el instrumento para poder interpretarlos. Quiere decir, que los compendios infantiles no llevaban al alumno progresivamente a entender cuestiones tanto técnicas como interpretativas, simplemente era música diseñada para los principiantes con ciertas habilidades musicales.

 

Cabe aclarar aquí que los innumerables compendios de “estudios” de esta época no pueden caber dentro de una metodología, ya que se basan únicamente en resoluciones técnicas de la mecánica de la mano para su aplicación en las obras musicales (y que muchas veces no mencionan cómo abordar de manera corporal dichos complejos técnicos). 

En ese tiempo, los maestros de piano eran sujetos a prácticas que involucraban dentro de una “escuela de aprendizaje” con formas y maneras propias. Era común hasta mediados del siglo XX escuchar corrientes pianísticas como “escuela rusa”, “escuela alemana”, “escuela francesa”, etc. Cada una de ellas tiene a la fecha su propia metodología de aprendizaje que está basada principalmente en conceptos técnicos de los que se derivan cuestiones expresivas en la interpretación. 

Sin embargo, en estos libros para aprender piano del siglo XX, no abordaban cuestiones tan importantes como ejercicios del uso de la expresión musical, empleo de matices, habilidades de creación a través de la descripción; o incluso, cuestiones relegadas como la improvisación, armonización, lectura a primera vista (que incluso muchas veces están fuera de los programas de estudio de las escuelas de música). Más aún, los ejercicios corporales para lograr una buena ejecución en la técnica estaban completamente delegados a la experiencia (buena o mala) del maestro en turno. 

Descubre más a detalle la historia del piano y sus héroes con el libro “Los Grandes Pianistas, de Mozart al Presente”, de Harold Schonberg. Sin duda, un libro que tiene que estar presente en tu biblioteca si amas el arte del piano. Solo hay que hacer clic en el siguiente enlace afiliado para adquirirlo. https://amzn.to/36A9xa9

Llega una metodología creativa en la enseñanza del piano.

Aquí es donde entran en acción los libros de Faber Piano Adventures. Los libros tienen un acercamiento de tal forma que el alumno pueda disfrutar de todo el proceso del aprendizaje musical, sin que se pierda ningún detalle en su formación. Como mencionamos anteriormente, estos libros hacen uso de elementos que en otros métodos de piano no se contemplaban del todo. Cuestiones como el trabajo de la creatividad, expresión, teoría musical, armonía, improvisación, lectura a primera vista, etc, son elementos de los que se vale para hacer del piano toda una experiencia integral. 

 

Sabemos de antemano que el alumno puede o no ser músico, o si lo es, dedicarse a la música clásica, popular o jazz. Lo que pretenden estos libros es que la formación integral del alumno sea como una herramienta en cualquier ámbito de su vida. 

Cabe aclarar también que tanto las piezas, como la visión técnica de estos libros, no es nada nueva. Incluso es posible decir que es una compilación de material de diversas corrientes de pensamiento pianísticos. El llevarlas de forma explícita, progresiva, e ingeniosa en los libros, así como sus actividades de creación y descubrimiento, como su diseño propio, es lo que le vale un espacio digno dentro de la enseñanza musical para nuestro tiempo. 

Si quieres leer más sobre este aspecto, te recomiendo mucho leer el blog sobre: “Haz de tus clases toda una experiencia creativa” Donde podrás analizar más a detalle sobre las bases pedagógicas de los maestros, así como todos los beneficios que trae el estudio del piano.

Piano Adventures, un enfoque de “análisis, creatividad y expresividad” al piano.

La personalización de la enseñanza conforme a la edad, así como pensar los temas de acuerdo al ritmo de aprendizaje del alumno, no son para nada ajenos a los libros de esta serie. Y es que la serie está concebida de esa forma, para que con cada lección, el alumno se le invite a sumergirse más dentro de la música de una manera amena y divertida.

De esta forma, los libros se dividen en bloques, habiendo así un curso para niños, otro curso acelerado (para los jóvenes que empezaron un poco tarde) así como otro para alimentar el hobby de los adultos. Mismos que cada nivel está compuesto  por varios libros para que  la formación musical sea completa. 

Entre los elementos se encuentran (y mencionados por la metodología misma) son: 

  • Digitaciones variadas para que el alumno tenga varias posibilidades de ejecución.
  • Música atractiva, con acompañamientos diseñados para tocar en ensamble con el maestro.
  • Estimulan la imaginación del alumno con actividades en cada sección llamadas “creación y descubrimiento”
  • Enfoque integral donde el alumno podrá entender cuestiones de teoría, armonía, improvisación, solfeo, ensambles, entrenamiento auditivo, así como lectura a primera vista.
  • Invita al alumno a indagar por sí mismo las cuestiones expresivas e interpretativas de la música. 
  • Es una metodología que enseña también al maestro a dar las clases de manera pedagógica. 
  • Cada nivel está diseñado para que el alumno escoja su repertorio musical complementario con títulos musicales de Disney, música clásica, música popular, música de jazz, música navideña, etc. Ya que sabemos como maestros, que estas piezas son muchas veces parte de su motivación inicial para estudiar piano. 

¡Escoge ya tu libro para aprender piano y no dejes de vivir tu experiencia creativa!

Aquí te dejo los enlaces para adquirir los libros de la colección. Los puedes comprar a través del siguiente enlaces de afiliación. Recuerda que cada uno de los niveles pueden tener uno o dos libros por curso.

Para los niños entre 6 y 11 años

Nivel 1 (Edición en español).

Libro de Lecciones y Teoría, junto con el Libro de Técnica e Interpretación: https://amzn.to/3oIoblU

Nivel 2 (Edición en español).

Lecciones y Teoría: https://amzn.to/2NXCarq

Técnica e Interpretación: https://amzn.to/36A8Eyt

Nivel 3 (Edición en español)..

Lecciones y Teoría: https://amzn.to/3pFqE1Q

Técnica e Interpretación: https://amzn.to/3cx7V4P

Para los jóvenes entre 12 y 19 años.

Nivel 1 (Edición en inglés)

Lecciones: https://amzn.to/3r9RbEM

Técnica: https://amzn.to/3pHhlhP

Interpretación: https://amzn.to/36xyhj8

Teoría: https://amzn.to/3cEndVg 

Lectura a Primera Vista: https://amzn.to/3cCVtAJ

Nivel 2 (Edición en inglés).

Lecciones: https://amzn.to/3ar2UrM

Técnica: https://amzn.to/3cvrxWY

Teoría: https://amzn.to/36xy9QJ

Lectura a Primera Vista: https://amzn.to/3cAGNBV

Para los adultos 

Nivel 1 (Español). https://amzn.to/3at8M3K
Nivel 2 (Inglés). https://amzn.to/3cxOett

Cabe aclarar que todos los niveles son diseñados para la progresión didáctica en cada edad de aprendizaje. Empezando desde un nivel inicial hasta avanzado. También, como comenté anteriormente, cada serie de libros contiene repertorio adicional, los cuales involucran títulos como Navidad, Clásico, Popular o Jazz.  Para más información al respecto, te invito a darle clic al contacto de Partituras MX que adjunto al final de este blog.

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Por Ernesto Tonatiuh

Director de la Academia Música Proyecta.

 

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