Los cursos de música en línea que todos deben conocer.

cursos de música en línea.

Cursos de música en línea, los aliados ideales para tu crecimiento musical.

Los cursos de música en línea son una oportunidad para ampliar tus conocimientos. Como ya vimos en el artículo “Escuelas de música online”, la educación a distancia tiene varias desventajas. En aspectos generales, podemos mencionar como desventaja las intermitencias en el sonido y la imagen por fallos en la conexión; la imposibilidad del tacto, el ruido ambiental filtrado y los marcos de visión reducidos de las cámaras, son otras de las limitantes de estudiar en línea.

Escuelas de música online.

Sin embargo debemos ser capaces de reconocer las ventajas de aprender a distancia. Anteriormente, habíamos analizado la posibilidad de estudiar la licenciatura en música en línea, ya sea el programa completo o de manera parcial (solo algunas materias) En este blog, veremos que, por la naturaleza del mismo, estudiar un curso de música en línea es mucho más sencillo y accesible.

Los cursos de música en línea complementan tus estudios.

Alrededor del mundo y de manera virtual, existen diversas universidades en línea que contemplan en su oferta académica las artes. Éstas, comúnmente suelen contar con numerosos campos de desarrollo, lo que dificulta su programación académica reduciéndose a materias de base común obligatoria y una sola especializante. Con programas como esos valdría la pena preguntarse ¿estamos preparando a los estudiantes para el mundo real? Definitivamente no.

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Aunque la gran mayoría de los estudiantes que ingresan a estudiar una carrera se visualizan realizando una tarea en específico, es importante demostrarles que hay más zonas en donde se pueden desarrollar. Incluso, en un plano realista, en 2022 es muy difícil encontrar un músico que sea una sola cosa. En ocasiones por elección y en algunos casos por necesidad, los músicos suelen desenvolverse en varios trabajos a la vez. Maestro, arreglista, productor, gestor, investigador, son algunos de los campos que puedes abarcar a la par del concertismo. Pero, ¿cómo podemos lograrlo?

¡Los cursos de música en línea propician la exploración de todas tus habilidades!

Cada carrera tiene su especialización y  materias específicas que nos van a ayudar a ejercer de manera profesional. Es común que, por ejemplo si eres instrumentista o ejecutante, hayas llevado materias como práctica orquestal, práctica de repertorio, música de cámara, etc. Sin embargo, hay algunas materias complementarias muy útiles que por falta de tiempo, no se ven a profundidad. Es aquí donde los cursos de música en línea, entran en acción.

¡Haz de tus clases de música toda una experiencia creativa!

Al estudiar un curso de música en línea, tienes la oportunidad de explorar áreas de oportunidad que por una u otra razón, no fue posible aprender en la escuela. Intentar en áreas de negocios especializados en música, mezcla y producción de audio o música de otras culturas, ahora es posible desde la comodidad de tu hogar.

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Actualmente, existen diferentes plataformas que se especializan en ofrecer cursos de casi cualquier materia de interés. Sitios en internet como Udemy, Coursera y Domestika, tienen un catálogo de cientos de cursos especializados que están a tu alcance en sólo un click. Algunos son gratis para el público en general o para estudiantes de universidad, otros ofrecen el curso gratis y la certificación con costo y otros son con cuotas únicas o periódicas.

La Universidad de reconocimiento mundial ofrece estos cursos de música online.

La reconocida universidad “Berklee College of Music”, con sedes en Boston,Nueva York y Valencia,España, ofrece algunos cursos de música en línea a través del sitio web Coursera. Son al menos cinco las especializaciones que puedes cursar a distancia con esta Universidad. Puedes aprender a tu ritmo y de manera 100% en línea sobre la improvisación en el jazz, desarrollo de musicalidad o composición de canciones. El idioma no será una barrera, ya que todos los cursos mencionados y disponibles de Berklee en Coursera, cuentan con subtítulos en español. Los cursos que tienen costo, tienen una cuota fija mensual, sin embargo debes saber que hay becas que condonan el pago de manera parcial o total. Además, puedes aspirar a un certificado (con costo extra) de validez oficial.

Aprende a emprender en la música.

En periodos de tu vida profesional, tus finanzas personales podrían llegar a depender de una buena autogestión y de algún emprendimiento musical. No obstante, el área de negocios de la música es una de las más olvidadas por los planes de estudio universitarios. Los cursos de música en línea, pueden ayudarte en estos periodos en los que vas a tener que emprender para poder realmente vivir de tu arte. En la plataforma Udemy, puedes encontrar cursos dirigidos a estas áreas; emprender un negocio, promover y vender tu música en línea y aprender sobre ruedas de negocios, será  posible después de tomar algunos cursos.

Al iniciar sus emprendimientos musicales o lanzarse como artista solista, es común que no haya fondos suficientes para contratar un manager, diseñador, o director de videos musicales. Es importante que aclaremos que no necesitas ser un profesional para iniciar tu proyecto. Con los cursos de música en línea, puedes aprender las herramientas básicas para tener una buena comunicación gráfica en carteles para anunciar tus conciertos o para crear tu imagen artística. Si necesitas estas herramientas, el sitio web Domestika es tu mejor opción.

Cómo vivir de la música mediante el marketing musical.

Además de todas las opciones que están directamente relacionadas con la música, puedes tomar cursos de otras áreas que apoyen tus estudios musicales. Tomar un curso sobre anatomía, el funcionamiento del cerebro, técnicas de estudio o desarrollo de la creatividad podría mejorar exponencialmente tu habilidad y desarrollo musical.

Amplía tus horizontes musicales. 

Los cursos de música en línea son una excelente opción para ampliar tus horizontes, para profundizar en tus intereses o descubrir nuevas áreas de desarrollo. Explora entre los miles de cursos de producción, management , diseño, acústica, mezcla, composición, teoría, historia, apreciación y atrévete a probar un camino nuevo dentro de lo que más te apasiona, la música.

Ahora que sabes que puedes estudiar a tu ritmo, en ocasiones gratis y desde tu casa ¿en cuál aspecto musical te vas a desarrollar? Recuerda que además de divertirte, todos estos cursos de música en línea pueden abrirte nuevas puertas y brindarte más oportunidades.


Por Jocelyne Castellanos.

Violoncellista y creadora de contenido.

Foto de banda de musica creado por wirestock – www.freepik.es

Aprender un arte en línea. Las escuelas de música online en 2022.

Escuelas de música online.

La educación a distancia. Una posibilidad en 2022.

Desde la llegada de las nuevas tecnologías, el sistema educativo ha migrado parcial y progresivamente al internet, sin embargo las escuelas de música online demoraron más que el resto en hacerlo. Por la naturaleza de la materia, el aprendizaje a distancia no fue una realidad sino hasta hace poco tiempo.

Tener un podcast en una plataforma de streaming.

Con el avance del internet, universidades de alto nivel en todo el mundo adecuaron sus planes de estudio a la modalidad virtual. La oferta académica contemplaba desde cursos de especialización y diplomados, hasta maestrías y doctorados. Encontrar licenciaturas en línea siempre fue algo complicado, pero, cursar un posgrado ha sido factible desde hace varios años. Dirigidos a profesionistas que por lo regular tienen poco tiempo, los posgrados virtuales fueron una vía de fácil acceso para el perfeccionamiento de la técnica y la ampliación de los conocimientos adquiridos en una licenciatura.

Los dispositivos electrónicos dejaron de ser un signo de exclusividad hace algunos años. Con el auge de los avances tecnológicos, la demanda creció a tal medida que los precios se mantuvieron accesibles para la mayoría de la población. Lo anterior hizo posible que frente a la pandemia por Covid- 19, la educación básica migrara completamente a la modalidad virtual. Imaginemos qué habría pasado si la pandemia que se presenta desde el 2020, hubiera tenido lugar 20 años atrás. Tendríamos un panorama tan poco favorable, que se habría reflejado en un rezago significativo en la educación.

Escuelas de música online, ¿oportunidad?

Dada la naturaleza de la música, estudiarla en línea podría enfrentarnos a diversas complicaciones. Cuando hablamos de escuelas de música online, es importante destacar que nos referimos a una oferta educativa que involucra todas las materias que tengan alguna alguna posible relación con con la música. Las materias de teoría, pedagogía, armonía, historia, apreciación y tecnología musical, podrían desenvolverse sin problemas y hasta de manera favorable en línea.

marketing y música.

La situación es muy distinta cuando hablamos de clases de ejecución (instrumento, música de cámara, etc). Ahí encontramos limitantes en los diferentes pilares de lo que significa una clase de instrumento, como en la imagen, el sonido y el contacto físico. Dentro de la imagen podríamos sentirnos condicionados a la baja calidad derivada de las fallas del internet, el marco de visión y enfoque de las cámaras, ya que son muy reducidos. Otra de las desventajas con la imagen es la ralentización de los movimientos, por lo que las explicaciones podrían ser un poco confusas al no comprender en tiempo real, el ejemplo.

Aunque la imagen es uno de los pilares de las clases, en las escuelas de música online nos preocupa más el recurso del sonido.

Se escucha terrible y no es la falta de estudio ¿qué puedo hacer?

Cómo compartimos anteriormente, lo primordial a la hora de aprender sobre música es el sonido, para esto tenemos una serie de recomendaciones. Lo primero que debemos cuidar es situarnos en una zona donde, de ser posible, no se filtre el ruido de nuestra casa o sonidos externos a ella. También, habrá que elegir un lugar con poca reverberación o eco, para favorecer la captación de los sonidos. En lo personal, podría recomendar un espacio donde la tela sea abundante, tu recámara podría ser un buen escenario al “limpiar” el sonido a través de la alfombra, cortinas y ropa de cama.

En algunas aplicaciones, tenemos disponible “activar el sonido real”. Esta herramienta, puede ayudarnos a escuchar el sonido lo más fidedigno posible a la versión “en vivo”. También, si está dentro de tus posibilidades, podrías adquirir un micrófono que puedas ubicar cerca a tu instrumento. Si no es posible adquirir un micrófono pero tienes a tu alcance dos dispositivos (por ejemplo laptop y celular) puedes utilizar uno como micrófono y otro como cámara. Esto último te permitirá tener más soltura y fluidez al estudiar en una escuela de música online.

La oportunidad de estudiar en las escuelas de música online.

Estudiar a distancia ha permitido, sobre todo en los últimos dos años, que la educación continúe avanzando. En las escuelas de música online, además de permitir el progreso, abre un mundo de posibilidades a los estudiantes. Una de las mayores ventajas de las escuelas de música online, son el acceso al profesor(a) de tu preferencia. Anteriormente, he experimentado la necesidad de conocer y aprender de maestras y maestros que no radican en mi ciudad o país, y las clases en línea han sido la respuesta en esas situaciones. Teniendo la posibilidad de ser una estudiante foránea, he optado por la opción de la virtualidad para disminuir costos de traslado y hospedaje.

cursos de música online

Una ventaja de la virtualidad, es su apuesta por las herramientas novedosas que permiten la experimentación del alumno con la música en diferentes escenarios. El maestro cumple una función vital en la explotación de todos estos recursos virtuales. A la mayoría de ellos podríamos acceder compartiendo nuestra pantalla. Podemos hacer llegar a nuestros estudiantes videos, juegos, tests, o simplemente analizar sus propias ejecuciones con videos pregrabados.

 

Una modalidad virtual en ascenso.

Las escuelas de música online no deben verse de manera dicotómica, es decir, no todo es positivo o negativo en ellas. Sin embargo, debemos reconocer que el potencial de esta nueva herramienta es prometedor. Si queremos eficientar traslados, economizar tiempo y dinero y, sobre todo, estamos listos para una nueva forma de aprender, es una opción adecuada. Como maestros debemos ver la conveniencia de llegar a más personas desde nuestro hogar, de contar con más recursos de lectura, escritura y práctica para nuestros estudiantes. 

Además podemos agendar desde una clase en la escuela de música online, sin que el balance entre inversión (de tiempo y gastos) sea mayor que el ingreso económico recibido.

Sí, la educación virtual tiene defectos pero las clases presenciales también los tienen. Debemos enfocarnos en trabajar las deficiencias de la educación virtual para mejorar nuestra experiencia aprendiendo en las escuelas de música online.

 


Jocelyne Castellanos.

Violonchelista y creadora de contenido artístico y musical.

 

Foto de Ordenador creado por master1305 – FreePik.

Las metodologías más utilizadas en las clases de música para niños.

Las clases de música para niños en la academia.

Es bien sabido que la música tiene múltiples beneficios para el desarrollo intelectual, psicomotor y emocional. Incluso, algunos estudios aseguran que la estimulación musical temprana favorecerá las conexiones neuronales, lo que inevitablemente impactará en todas las demás áreas cognitivas. Las clases de música para niños son la mejor opción para obtener los beneficios que la educación musical temprana puede brindarnos.

Tal vez, al tener su propio sistema de escritura y expresión, la música puede parecer compleja de enseñar. Sin embargo, las clases de música para niños, cuentan con diversas metodologías que facilitan al estudiante aprender este bello arte.

Kodaly, las clases de música para niños donde todos cantan.

Zoltan Kodaly, compositor, director de orquesta, musicólogo y pedagogo de origen húngaro creó un método para hacer cantar a todo el mundo. Desde su creación, hasta la actualidad es uno de los métodos más utilizados en las clases de música para niños. Una de las ideas principales de esta metodología es la inclusión de todos los participantes, sin tomar en cuenta si tienen habilidades musicales. Su método utiliza la voz como instrumento principal, así que no es de extrañarse que encontremos cantos a dos voces desde las primeras lecciones.

Una de las características más importantes que convierten a esta metodología como la ideal para las clases de música para niños, es que se puede adaptar a cualquier cultura. Kodaly considera que cualquier música que tenga una buena calidad, puede ser utilizada para el aprendizaje musical. Al ser música con la que los niños están familiarizados, logran fácilmente ejecutar los ejercicios.

Éste método utiliza diversas herramientas para enseñar música a los niños. Así, encontramos el recurso de la lectoescritura que es utilizada para tomar el ritmo de las sílabas y palabras. También la fonomímica, que con las manos y el cuerpo, representa la altura de los sonidos.

La importancia de las manos en las clases de música para niños del método Kodaly, es vital para el desarrollo de los aprendizajes y el cumplimiento de las metas. Encontramos, por ejemplo, que al no poseer un instrumento musical, las manos pueden convertirse en uno de percusión al palmear. También, podremos decir que no somos directores de orquesta, pero podemos entender la línea musical con nuestras manos y marcaremos el compás.

Aunque las clases de música son un buen entrenamiento, Kodaly sugiere la estimulación desde el periodo de gestación y la formación musical entre los tres y cuatro años de edad.

Las clases de música son toda una experiencia en la Rítmica-Dalcroze. 

Emile Jacques Dalcroze, nacido en Austria, fijó el desarrollo del oído interno como la meta principal de su metodología. El oído interno es para Dalcroze, la relación entre la mente y el cuerpo para el control de toda actividad musical.

El viaje a la música a través de la Rítmica- Dalcroze, es una experiencia física, corporal y espiritual. Por esto, al cabo de unas clases de música cursadas, podremos notar que áreas como la motricidad, la conciencia corporal, la memoria y otras, han sido favorecidas.

Estas clases de música para niños, trabajarán en “naturalizar” la música para los estudiantes, simplificando lo más posible, priorizando convertirla en una vivencia. Una vez interiorizada la información compleja, se da espacio a la lógica que intelectualiza lo aprendido.

Algunos de los aspectos generales que trata el método Rítmica-Dalcroze son la memorización, la audición interior, la velocidad, fraseo, improvisación y relajación.

Suzuki, el método japonés que cambió el mundo de las clases de música para niños.

El violinista japonés, Shinichi Suzuki, utilizó el aprendizaje de la lengua materna como el eje principal de su método para tocar un instrumento. Él argumentaba que, si todos los niños eran capaces de aprender su lengua materna, igualmente lo serían para aprender música. Por eso encontraremos en él aspectos del aprendizaje natural de un idioma tales como la repetición, imitación y la audición continua. Para favorecer el aprendizaje, Suzuki recomienda crear un entorno musicalmente estimulante e iniciar la educación musical a temprana edad.

Uno de los aspectos más relevantes del método, es involucrar a toda la comunidad escolar como un importante agente educativo. El triángulo Suzuki son los tres agentes más importantes en el proceso musical del niño. El maestro , quien deberá ser un excelente guía: con un nivel superior en la ejecución del instrumento y formación pedagógica. El niño, que se compromete a estudiar el instrumento con disciplina.Y los padres de familia quienes son el nexo entre la clase y el hogar. Ellos proveerán el estímulo musical adecuado y coordinarán la educación del niño con el profesor.

Este método, que originalmente fue escrito para violín, ha sido adaptado a varios instrumentos de viento y cuerda, logrando ya más de 50 años de éxitos. Cuenta con una certificación especializada por cada libro del método más un curso de filosofía. Al igual que Kodaly, Suzuki recomienda estimular tempranamente al niño, preferiblemente desde la gestación. Sin embargo, la formación para la ejecución de un instrumento, puede iniciar entre los dos y tres años de edad.

Suzuki es uno de los pocos métodos mundialmente reconocidos. El violinista le dio al mundo la visión de que tocar un instrumento era posible para todos, aunque no se formaran músicos profesionales, pues en sus propias palabras:

Formar mejores ciudadanos con la música.

“”Enseñar música no es mi principal propósito, quiero formar mejores ciudadanos.

Si los niños escuchan buena música desde su nacimiento y aprenden a tocar un instrumento, ellos desarrollan sensibilidad, disciplina y fortaleza.

Ellos desarrollarán un corazón hermoso” –Shinichi Suzuki

El acercamiento a la educación musical, puede, como ya mencioné, traer múltiples beneficios. En aspectos psicológicos podremos notar el aumento de confianza y autoestima. Los valores como el respeto y la responsabilidad se verán fortalecidos a través de la práctica continua. Y por último, los importantes aportes al desarrollo neurológico, al pensamiento lógico-matemático, lingüístico y psicomotor se harán presentes. Por eso, además de proveer un entorno musicalmente estimulante, el primer aspecto a atender si queremos obtener los múltiples beneficios de éste arte, son las clases de música para niños.


Por Jocelyne Castellanos,

Violoncellista y creadora de contenido de la Academia Música Proyecta. 

Bibliografía

Luz Emilia Segura Lozano, CARTILLA PARA LA INICIACIÓN DEL VIOLONCHELO UTILIZANDO LA VOZ CANTADA Y MELODÍAS DE MÚSICA POPULAR TRADICIONAL INFANTIL COMO ELEMENTO DE APOYO PEDAGÓGICO. (Bogotá: 2016).

Shinichi Suzuki, Educados con amor: El método clásico de la Educación del Talento. (Editorial Alfred music, 2004)

Laura Eugenia Orozco Ramos, Alegrías Musicales 1. (México: 2009)

 

Descubre cómo las clases de música en línea se pueden convertir en una verdadera formación online.

clases de música en línea.

Sobra pues, por demás imaginable el hecho de que las clases de música en línea contengan un mundo interactivo en su interior, cuando en esencia eso es lo que se espera de ellas.  El solo pensarlas como espacios rutinarios de cuatro paredes cabe en el absurdo, como el hecho  de no expandir la perspectiva más allá de los horizontes del aprendizaje. 

Ya por su cuenta, una pieza musical devela un mundo sonoro entre el maestro y el alumno desprovisto de fronteras. Y el acercamiento emocional de esta relación ha canalizado el entendimiento orgánico desde la experiencia mutua. Sin embargo, cabe recordar que mientras más estímulos tenga el alumno, mejor será su calidad de asimilación musical. Y es aquí cuando entra la cuestión entre la forma de abordar las clases de música en línea, contra las clases presenciales. Y las disyuntivas que se presentan frente a una población que se dice “digital” en nuestro mundo moderno.

 

El internet nos pone sobre la mesa los nuevos alcances proyectivos a futuro sobre la educación musical. Sin embargo, las clases de música en línea han sido la principal solución como sustituto de las clases presenciales para cumplir con la demanda de los programas de estudios. Entonces, ¿en qué se basa una verdadera formación online

La verdadera formación online de las clases de música en línea.

El motivante de este blog lo tomé de un artículo sobre una entrevista a Cristian Celedón (Timeline), un especialista en educación de la Universidad de Chile,  que argumenta lo siguiente:

“El experto aclara que el principal error es que se está intentando adaptar una clase tradicional a una online pese a que las estructuras y lógicas son distintas. Además, asegura que todo esto derribó varios mitos, siendo uno de ellos que la actual era una generación “nativa digital” cuando en realidad son “nativos de redes sociales”

Por una parte, el detonante principal es que la pandemia se vino encima y las correcciones se convirtieron en un cúmulo de remedios paliativos para salir del paso, y cumplir así, con los programas de estudios. Derribando de golpe varios mitos de los que habla el autor en su entrevista y que ahora se ponen en entredicho. 

 

La generación nativa digital, como menciona Celedón, es uno de esos mitos existentes. Por pensar que esta población había nacido con la tecnología bajo el brazo, su formación iba a resultar de esta manera. Sin embargo, sus procesos de aprendizaje -al momento de la pandemia- estaban aún muy arraigados a los métodos lineales del aprendizaje convencional dentro de un aula. Y no así, a la interacción educativa que ofrece una buena formación online. Desde su perspectiva, profundiza que la generación digital más bien está identificada como la “generación de las redes sociales.” y que desde mi acepción propia, aún van a clase solo con un lápiz y su sola presencia.

Estos mitos que menciona el autor se pueden corregir y replantear mediante la propuesta que hago mención a continuación. 

La estructura lógica de nuestra clase de música en línea, ¿Igual o distinta a nuestra clase presencial?

El dar por sentado que una clase de música en línea se espera igual que una clase presencial, es algo digno de replantearse. Sustituyendo de por medio la calidez y acercamiento humano, las clases en línea pueden representar varias facetas y nichos para que la evolución del aprendizaje en el alumno sea verdaderamente significativo y de provecho. Los accesos, estímulos, material y evaluación deben ser a su vez distintos, y enriquecidos con las múltiples oportunidades del mundo del internet. 

Este hecho interactivo, multimedia, comunicativo y autogestivo que ofrece el internet para nuestra clase de música en línea es una experiencia que va muy distante del bombardeo que tienen los jóvenes a diario con las redes sociales. Mismas que han fungido más como un distractor que un medio informativo que favorezca nuestro sistema educativo. Esto ya por su carácter de esparcimiento, entretenimiento, como de noticias falsas .

Para tal efecto, a continuación propongo algunas características que puede tener una formación global en el mundo online. 

¿Qué características debe tener una verdadera formación online en la música?

Directamente, debe contener lecturas de diversos medios y bibliotecas virtuales,  foros de discusión, vídeos complementarios, imágenes que hagan explicación del mismo, así como trabajos y proyectos a desarrollar que estimulen la imaginación del alumno. Adicionalmente, hacer énfasis en tener varias perspectivas de acceso para la solución de un problema técnico o artístico. Partiendo de que no todos los alumnos aprenden de igual manera, esto es una de las ventajas de la formación musical online. Que la educación ya no sería la que se imparte de manera estándar a una población de alumnos general, sino que va a enfocarse en las necesidades de aprendizaje de cada uno de los estudiantes de música.

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En otras palabras, las clases de música en línea se proyectan como una biblioteca de posibilidades creativas para los alumnos. Donde ellos pueden descubrir lo que vayan requiriendo con sus clases de instrumento o música en general. Por otra parte, el alumno puede interactuar activamente con otros compañeros, solicitar información, y analizarla de manera conjunta. 

El problema actual, es que hoy en día las clases de música son un híbrido que pretende ser igual a las clases presenciales. Donde el maestro emplea los mismos recursos convencionales, dejando de lado el conjunto de estímulos y propuestas innovadoras del mundo virtual.

Te invito a leer las cualidades que debe tener un buen curso virtual antes de poder adquirirlo.

Clases y cursos de música en línea.

Sumando a lo anterior, y siguiendo la tónica en vías de una verdadera formación online, me gustaría recomendarte una serie de cursos de música muy interesantes. En los cuales te invito a descubrir nuevas tendencias innovadoras en la proyección de la educación musical a futuro. A continuación, los divido en algunas áreas musicales para su mayor comprensión. 

Es importante aclarar que los enlaces siguientes representan enlaces de afiliado. De esta forma yo puedo seguir sumando y aportando con nuevos blogs artísticos a la cultura en general. 

A continuación te recomiendo algunos cursos que vale la pena adquirir para sumergirte en las bondades del mundo virtual.

Piano.

Cursos de estimulación musical temprana.

Cursos de violín.

Cursos de canto. 

Ahora bien, si ya conoces algunas bases del canto, y te gustaría aprender sobre los secretos de la respiración y vocalización, puedes dar clic al siguiente enlace de afiliación: 

Cursos de guitarra.

Explora tu pasión por este instrumento tan complejo y lleno de secretos. Prácticamente todos los estilos musicales hacen uso de la guitarra. Con este curso te invito a que explores el camino común que puedes tomar aprendiendo este instrumento. 

¿Cambiarán para siempre el formato de las clases de música después de la pandemia?

A manera de conclusión, la situación por el coronavirus ha develado las fragilidades de todo nuestro sistema educativo. Se han visto las grietas que al parecer, aún falta tiempo por resanar con nuevos replanteamientos Sin embargo, ya sentados en la mesa de discusión, las autoridades tendrán que voltear a ver todas las posibilidades que ofrece una educación musical en línea por su gran valor educativo. Y de esta forma aumentará su demanda por los bajos costos que implica.

Al momento de escribir esto, las clases de música en línea, forman parte de un complejo estructural de la educación en general. El cual, pienso que a futuro rendirá muchos frutos por la forma en que se adapta a las necesidades de grupos de alumnos en específico, ya que se adaptarán a diversas necesidades. Esto, no sólo sustituyendo los modelos pasados, sino complementando el valor de las clases presenciales de música. 

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Por Ernesto Tonatiuh

Director de la Academia de Formación Artística Música Proyecta. 

 

¿Buscas cursos de música online durante la pandemia? Aquí te dejo una solución.

cursos de música online

Al momento de leer este artículo, sabrás que ha sido una larga pandemia que consecuentemente ha venido a cambiar la forma de como vemos en el mundo. Muchas de nuestras actividades han migrado a una modalidad a distancia: nuestro trabajo, relaciones sociales, y sobre todo, la forma en como se ha planteado la educación a raíz de la contingencia por el Covid 19. Esto ha generado una iniciativa creciente sobre el uso extendido y sofisticado de las clases y cursos  online, donde la música no ha sido la excepción. Y que desde mi perspectiva, ha llegado para quedarse incluso después de esta pandemia.  

La educación en línea es ya una necesidad que se ha valido de novedosas herramientas para hacer cada vez más cercana la experiencia del alumno. Las escuelas han reinventado sus programas para adaptarse a las nuevas necesidades, implementando así, nuevos mecanismos de participación dentro de plataformas y dispositivos que se han adecuado a las  necesidades de los maestros.

Desde la perspectiva de los padres de familia, también ha cambiado la forma en cómo se llevan a cabo las actividades extraescolares, tales como las clases de música y actividades deportivas. Donde el tiempo de traslado, tráfico, y demás gastos, se han volcado a favor de una educación musical sin salir de casa y experimentando los mismos resultados mediante un trabajo adecuado. 

Pero ¿qué tipo de cursos de música online, o clases de música online necesitan los niños y niñas para cubrir las expectativas de una educación musical de calidad? ¿Qué necesidades están requiriendo los alumnos que toman sus clases artísticas en casa? 

En este blog te voy a brindar algunas recomendaciones que seguramente serán de tu ayuda al momento de escoger cursos de música online para tus hijos. Estos consejos pueden aplicar  desde clases de música, clases de danza y de arte en general. 

¡Vamos a descubrirlo en este blog dedicado a ello!

Elementos a considerar al escoger tus cursos de música online.

Voy a empezar por ofrecer una serie de consejos que puedes utilizar al momento de llevar a cabo tu decisión para escoger un curso de música online para tus hijos. Estos van enfocados en potenciar la experiencia del alumno con el uso interactivo de música, texto, imágenes y vídeo. Y que adicionalmente, mediante su estructura, pedagogía y objetivos, están diseñados para motivar a indagar y buscar más por su cuenta. 

 

Antes recordemos que estos cursos son complementos de la formación del alumno, sin embargo, no está de más la recomendación el tener un maestro particular que guíe los pasos del alumno más adelante. 

Antes de mencionarte las características de un buen curso en línea, me gustaría invitarte a leer el blog sobre la importancia de la música en la educación infantil. En el cual trato los elementos necesarios por los cuáles los niños y jóvenes no deben dejar de estudiar música. Esto por todos los beneficios positivos a nivel psicológico y de desarrollo personal que conlleva. 

Entonces, entre los elementos que recomiendo para valorar un curso de música online son los siguientes:

Tener una guía sobre el contenido del curso. Así como los objetivos a desarrollar de manera didáctica.

Fomentar el autoaprendizaje. Esto es, que el curso invite al alumno a buscar sus propias soluciones, así como investigar más sobre los temas de su interés.

Contener calidad pedagógica en la enseñanza. O en otras palabras, explicar claramente los temas mencionados con diversos ángulos y recursos.

Que ofrezca  varias tomas de imagen para la resolución de un problema específico. Así como el uso interactivo de texto, vídeo, música, e imágenes.

Que cuente con resúmenes o sumarios que sinteticen lo visto en cada unidad.

Contener una sección para preguntas comunes sobre cada uno de los temas. O más aún, tener la posibilidad de agendar tutorías en línea directa con el desarrollador del curso en algún momento. 

El curso tiene que estar diseñado para que el alumno vaya a su propio ritmo  de aprendizaje. 

Debe proporcionar, en lo posible, los materiales necesarios para su uso durante las clases en línea. 

Expedir algún tipo de certificación (si aplica). 

Vive una experiencia con los cursos de música en línea.

Las clases y cursos de música en línea han ido en ascenso de manera vertiginosa, ya que como mencionaba anteriormente, es algo que ha llegado para quedarse. Mismas que a su vez, han implementado estrategias para que la experiencia del alumno sea personalizada, individual y diseñada objetivamente para el avance integral del alumno en la música. 

Un curso virtual puede ser un promotor para que el alumno comience con el pie derecho una formación completa, y de esta forma iniciar un camino artístico que puede devenir en otros tipo de formación artística. 

Este acercamiento puede ser más productivo si el padre o madre de familia lo acompaña en el proceso. Posteriormente, recomiendo ampliamente que se pueda buscar un maestro de música de su instrumento favorito para continuar con las tutorías.

Sin lugar a  duda, estos cursos de música en línea son una opción para motivar a los alumnos con una propuesta de calidad, y sin tener que salir de casa. Aquí dejo algunas recomendaciones a través de enlaces afiliados con mi sitio web. 

Cursos de piano.

Recomiendo cursos de piano que tengan una perspectiva interactiva de los recursos audiovisuales. Esto es, que con el uso de múltiples ejemplos los alumnos tengan un acercamiento convincente  hacia las cuestiones técnicas: posturas, posiciones, estudios, ejercicios. Así como implementar la parte artística de interpretación del repertorio y teoría básica. De esta manera el curso sería integral en el manejo de este instrumento. 

A continuación te recomiendo los siguientes cursos:

  • Toca Piano Fácil. Enlace afiliado: Hotmart.
  • Curso de piano para niños. Enlace afiliado: Hotmart.

Curso de estimulación musical temprana.

Los niños más pequeños necesitan una guía de la mano de pedagogos musicales. Ellos son los que ayudarán a abordar las primeras etapas de la música de una manera amena y divertida. Cuestiones como el ritmo, pulso, canto, ensambles, reconocimiento auditivo y apreciación musical son las bases para entender la música y posteriormente abordar un instrumento musical. Estas actividades se pueden realizar de la mano de un adulto. Sin embargo, más adelante, si es posible es recomendable escoger una escuela de música especializada en aprendizaje musical infantil.

  • Curso de corporalidad y movimiento. Enlace afiliado: Hotmart.
  • Curso de estimulación en el piano. Enlace afiliado: Hotmart.
  • Estimulación adecuada. Enlace afiliado: Hotmart.

Cursos de violín.

El violín es uno de los instrumentos más complejos por su afinación, dinamismo y versatilidad. Grandes virtuosos se han formado en este instrumento. Para un primer acercamiento es posible involucrarse en cursos como el que recomiendo a continuación.

  • Tocando el violín: Enlace afiliado: Hotmart.

Cursos de canto. 

¿Cantas ya de manera natural tu repertorio favorito? ¿Sientes que tienes un buen timbre de voz y te gustaría explotarlo al máximo? En este curso encontrarás algunos buenos consejos sobre la técnica vocal: respiración, vocalización, afinación, y repertorio. Es un buen curso para aprender de manera autodidacta. 

  • Aprende a cantar. Enlace afiliado de Hotmart.

Ahora bien, si ya conoces algunas bases del canto, y te gustaría aprender sobre los secretos de la respiración y vocalización, puedes dar clic al siguiente enlace de afiliación: 

  • Entrenamiento Vocal. Enlace afiliado: https://hotm.art/JswAvBF

Cursos de guitarra.

Explora tu pasión por este instrumento tan complejo y lleno de secretos. Prácticamente todos los estilos musicales hacen uso de la guitarra. Con este curso te invito a que explores el camino común que puedes tomar aprendiendo este instrumento. 

  • Guitarra Express. Enlace afiliado: https://hotm.art/MLZD72K

Conclusión de los cursos de música online.

La actual pandemia del Covid 19 ha traído numerosas consecuencias sobre cómo reinventamos nuestro mundo y la manera en cómo aprendemos y nos desarrollamos como personas. Ya no es una opción el abrirnos a las nuevas perspectivas que trae el aprendizaje a distancia, sino simplemente una necesidad cultural.

Hoy en día el conocimiento está en internet. Y las personas están ávidas de compartir su conocimiento para que más gente tenga acceso a la información. Y me aventuro un poco en decir que las nuevas tendencias educativas están en línea. Por ejemplo, si yo quiero aprender con el mejor maestro de canto, puedo adquirir un curso sobre ejercicios de vocalización. Si yo quiero aprender armonía, puedo hacerlo de los mejores maestros del mundo. 

Espero te hayan servido estos consejos, ya que es importante saber escoger en este mar de competencia en el mercado. Y de esta forma valorar los cursos con base a tus objetivos e intereses propios propios. 

Me gustaría mucho recomendarte ideas creativas durante esta pandemia. Seguramente tus niños estarán motivados y no dejarán de aprender. ¿Cuál es tu plataforma de cursos online favorita? ¡Déjame tus comentarios y suscríbete para que no te pierdas los últimos posts sobre temas musicales!

 


Por Ernesto Tonatiuh

Director de la Academia de Formación Artística Música Proyecta.

 

 

 

¡Deja de bostezar! Haz de tus clases de música toda una experiencia creativa.

¡Haz de tus clases de música toda una experiencia creativa!

“La música es para el alma, lo que la gimnasia es para el cuerpo” Platón.

La docencia musical. 

La docencia musical es una de las actividades más relevantes que desarrollamos los músicos. Transmitir el conocimiento musical es compartir una relación que ha coexistido con el ser humano desde el inicio de su evolución, mediante las vibraciones que han dejado huella en nuestro entorno. Como veremos en este blog, la enseñanza musical es de suma trascendencia, no solo por su valor cultural, sino por su valor pedagógico y psicológico, ya que la música impacta e impulsa positivamente todas las áreas de nuestra vida. Esta correspondencia musical se puede lograr mediante un desarrollo eficiente de nuestra labor en las clases de música.  

Así mismo, la docencia musical, hoy en día es un ámbito en el que se desenvuelven la gran mayoría de los músicos. Es una de las principales fuentes de ingresos y una forma de lograr estabilidad económica. Aún si tú te desenvuelves en ámbitos como la interpretación, composición y producción musical, el dar clases de música -ya sea de manera privada, virtual o en escuelas y academias de música- tiene que ser una de tus primeras opciones a considerar cuando decides dedicarte a la música.

El mercado de las clases de música

Según cifras del INEGI (México 2015) habitan en el país más de 25 millones de niños y jóvenes entre los 5 y 19 años, quienes representan aproximadamente el 23% de la población.  Mismo son uno de los públicos potenciales de nuestra actividad. Siendo las clases de música, un mercado con potencial crecimiento.

En relación con lo anterior, y según el gasto monetario de las familias de acuerdo a cifras del INEGI (2018), se destina a la educación de los hijos más que a otros rubros como vivienda y salud, y ligeramente abajo de los gastos en alimentación.

Entonces, si nosotros sabemos abordar y proyectar de manera óptima y eficiente nuestras campañas publicitarias para nuestras clases de música: reflejando los beneficios de este arte y el desarrollo personal del alumno, podemos acceder a un mercado muy interesante y en pleno crecimiento. Donde los padres de familia están en condiciones de pagar una educación de calidad para sus hijos.

Tomando en cuenta estas estadísticas, el mercado de las clases de música –por el público potencial que maneja- puede ser muy solicitado y de gran demanda. Ya sea en cualquiera de sus modalidades: academias de música, escuelas de música, clases de música a domicilio, o clases virtuales de música.

Ahora bien, para poder ser maestros de música y ofrecer un servicio de calidad a nuestros alumnos, necesitamos tener ciertas competencias profesionales y artísticas, mismas que trataremos a detalle en este blog a continuación. Hay que recordar que nuestra propia educación y preparación musical, será nuestra mejor herramienta para conocer todas las posibilidades de la educación musical y abordar nuestras clases de acuerdo a los cambios de nuestro entorno.

¿Qué herramientas y conocimientos debe tener un maestro de música?

 

Dentro del ámbito musical, es bien sabido que un gran concertista o intérprete no es necesariamente el mejor maestro de su instrumento. No es muy común ver maestros con ambas herramientas artísticas y pedagógicas, ya que estas cualidades no siempre van de la mano. O bien, también existe el caso de que pueden ser muy buenos maestros e intérpretes pero, por su intensa actividad de compromisos y conciertos, ven muy de vez en cuando a sus alumnos.

Muchos concertistas e intérpretes se han desarrollado tanto en las habilidades propias de su instrumento, que han dejado de lado el cómo transmitir y comunicar sus enseñanzas musicales. Muchas veces carecen de una metodología, o seguimiento de un proceso que abarque todo el estudio del arte musical. Por otro lado, también existe la otra cara de la moneda, cuando el maestro de música carece de los conocimientos, competencias y experiencias propios de un desarrollo artístico completo que se requieren para un repertorio que va a examinar.

Lo ideal es que los maestros puedan tener un justo balance entre una vida profesional y una base pedagógica con sus alumnos. Curiosamente, no es algo que se enseñe a detalle en las escuelas de música profesional (a menos que tu carrera sea “pedagogía musical”).

Para tal efecto, ofrezco una perspectiva sobre una serie de herramientas y competencias para el desarrollo de la docencia musical que pueden ser implementadas en las clases de música de cualquier área. Estas pueden ser técnicas, artísticas, pedagógicas y psicológicas. Mismas que te serán de mucha ayuda para que  seas un maestro completo en todo sentido. ¡Vamos a por ello!

Habilidades técnicas musicales.

¿Cuáles son las habilidades técnicas de enseñanza musical?

Esto es, que el maestro tiene que tener cierto grado de dominio y competencias técnicas sobre su instrumento que va a enseñar. A su vez, estas tienen que estar por muy encima del nivel musical que va a impartir y tienen que contener un grado de experiencia y visión adicional. Esto último, es poder comunicar al alumno varias formas posibles para la resolución de los problemas de su repertorio, tanto a nivel artístico como técnico. O más bien dicho, transmitir desde diversos ángulos nuestro conocimiento con el fin de que el alumno adquiera y comprenda los conocimientos.

Para tal efecto, el maestro puede contar con los siguientes competencias:

  • Tomar clases magistrales con diversos maestros que sean autoridad tu instrumento.
  • Ejecutar tu repertorio en diversos escenarios y ante públicos distintos.
  • Hacer uso de métodos de grabación para escuchar y difundir tus obras.
  • Tener herramientas técnicas, estudios, ejercicios o calentamientos para atacar de diversos ángulos las obras musicales con el alumno.
  • Tener una amplia referencia de grabaciones y artistas.
  • No perder la práctica dentro de tu instrumento.
  • Siempre estar innovando y estudiando repertorio nuevo.

Por otra parte, podemos enumerar dentro de las habilidades técnicas, el control que se tenga sobre la clase, los procesos de aprendizaje, y la planeación de la misma, ya sean estas de manera grupal o individual.

  • Dinámicas de interacción con el maestro y el alumno.
  • Control del grupo.
  • Sección de preguntas y respuestas.
  • Explicación de las actividades.
  • Trabajar los problemas técnicos desde diversas perspectivas.
  • Tratar a los alumnos de manera individual y personalizada.

Más adelante vamos a analizar algunos consejos sobre la planeación y estrategias psicológicas de manera específica.

Habilidades artísticas musicales.

En cuanto a las habilidades artísticas, estas se refieren a cómo apoyamos e incentivamos a nuestros alumnos a ser creativos y expresivos con la música que están tocando. También es sobre cómo hacemos la experiencia del alumno dentro del salón de clases. Ya sea si esta es monótona y rígida; o amena, divertida, experimental y creativa.

Ante esto, hago el siguiente esquema.

  • En clase de música ¿cómo hago que el alumno se exprese con la música?
    • Esto puede ser mediante juegos, cantos y actividades relacionadas con la música a tocar.
  • Que el alumno se sienta creativo dentro de la clase.
    • No imponer nuestras ideas directamente, sino tratar de que el alumno saque sus propias conclusiones a lo largo del proceso.
    • No negar las actividades que ha realizado el alumno de tarea. Valorar y hacerle ver las cosas positivas de su trabajo (aún cuando no haya estudiado).
    • Dejar que el alumno experimente con sus piezas musicales dentro del salón de clases.
    • Llevar de la mano al alumno para que él mismo haga sus correcciones de acuerdo a una metodología. (Ej: primero ritmo, pulso, digitaciones notas; posteriormente frases, dinámicas, etc).
  • Que el alumno sienta que no viene a que le digan qué es lo que tiene que hacer. 
    • El alumno no tiene porqué sentirse validado ante su maestro, ni tampoco sentir que las cosas sobre las que no tiene nuestra aprobación no serán válidas.
    • Para tal efecto, es importante valorar al alumno por el trabajo que realiza y cómo va sintiendo la música, para nosotros poder corregir sobre la emoción positiva que va generando nuestra clase.

La frase de todo alumno: “En mi casa sí me salía.”

En relación a las habilidades técnicas y artísticas, me gustaría abordar una cuestión que muchas veces causa frustración en los alumnos. Lo hemos experimentado todos como maestros, y es un aspecto que puede generar incomodidad dentro de la clase. Esta es la frase “en mi casa sí me salía”.

Esta se pueden suscitar cuando el alumno:

  • Cambia de instrumento.
  • Se siente tímido o nervioso ante su maestro.
  • No se estudió lo suficientemente bien.
  • Reforzó errores en el momento de su práctica.

En casa, el alumno se encuentra en un entorno donde se siente libre, y por ende puede expresarse sin temor a remordimientos o reclamos. Es por eso necesario generar un ambiente cómodo, donde el alumno pueda crear y expresarse con libertad. Para que esto suceda podemos también integrar:

  • Enseñar a estudiar al alumno paso a paso y de forma metódica, sin que esto pierda su alegría y diversión.
  • Incentivar a los padres de familia a que estudien con los niños. Para esto es necesario una comunicación muy cercana sobre los procesos de aprendizaje.
  • Trabajar sobre el material que el alumno lleva a la clase. Preguntarle con qué repertorio le gustaría comenzar a practicar.
  • Incitar a que el alumno se equivoque y no reprimir por ello. Cuando vemos los errores como algo normal y natural, perdemos el miedo a cometerlos.

Sin duda, estos últimos puntos  son un proceso complejo y difícil de abordar, pero si lo logramos estaremos creando en nuestro salón de clases un ambiente propicio para que el alumno se desenvuelva con libertad y aprenda a expresarse con la música. 

Para leer más sobre el tema te recomendamos “¿Cómo estudiar al piano? Cambia tu estrategia”

Habilidades pedagógicas y  didácticas.

La pedagogía está relacionada con las técnicas y metodologías  de enseñanza, y sobre cómo el individuo aprende e incorpora sus conocimientos.

En este sentido, la pedagogía se adapta a cómo aprenden las personas, ya sea de acuerdo a sus habilidades individuales, como dentro de su entorno cultural. También está relacionada sobre cómo y con qué metodología hacemos nuestra enseñanza musical, ya sea si esta es de índole teórica o práctica. Y a su vez, que esta pueda ser una metodología integral o específica.

Aquí mencionamos algunos métodos de acuerdo al acceso o acercamiento que tienen hacia la enseñanza de la música. En este blog no tratamos cada metodología a detalle, pero sin duda es un mundo al que uno como maestro puede acceder para hacer de sus clases toda una experiencia creativa. 

  • Dalcroze
  • Kodaly
  • Martenot
  • Willems
  • Montessori
  • Orff
  • Suzuki

Habilidades psicológicas.

 

Estas habilidades psicológicas musicales van de cajón junto con cada metodología de las habilidades pedagógicas. Ya que las primeras hacen que también puedan potenciar el crecimiento y desarrollo personal del alumno.

Para ello, me gustaría recomendarte una serie de competencias psicológicas que puedes aplicar directamente con tus alumnos.

    • Motivación: Es algo que comprende no sólo de impulsar al alumno y decirle  “échale ganas.” Sino la motivación también puede venir desde escoger correctamente el repertorio del alumno, enseñarle cómo estudiar sus piezas, no enojarse con el alumno cuando no estudia y tratar de fidelizarlo con la comunicación con los padres de familia.
    • Empatía: conocer que alumno tal vez tiene otras responsabilidades durante la semana, y el venir a clase de música puede ser un desahogo para él o ella.
    • Comunicación: Esto es con los alumnos y padres de familia durante todo el proceso de aprendizaje. Estar al pendiente de sus asistencias y faltas, de mostrar a los padres de familia el avance, así como enseñarlos a estudiar con el alumno (sobre todo cuando es pequeño) y que la comunicación artística sea responsabilidad de tres. De los padres de familia, del maestro y del alumno.
  • Manejo emocional: Sin duda, la música es un trabajo emocional constante. Hay que manejar nuestras propias emociones para ser capaces de manejarlas dentro de la obra musical que vamos a tratar. Adicionalmente, el manejo de la frustración, el fracaso y el éxito, serán elementos muy importantes para trabajar.
  • Análisis: La capacidad de análisis y síntesis son elementos que se trabajan para poder comprender una obra musical. Concebir, planear, esquematizar, y memorizar nuestro trabajo.

La inteligencia musical. 

Para finalizar esta sección, me gustaría citar a  Howard Garndner, en relación a su teoría de las “Inteligencias Múltiples”. En ella, habla de que la inteligencia en las personas se puede dividir en “conjuntos autónomos” que dependen de tres factores, que son: biológico, la vida personal del ser humano, y factores culturales e históricos.

En relación a esto, él define una de las inteligencias como “Inteligencia musical”. Algunas de sus características son las siguientes:

  • Capacidad para distinguir sonidos
  • Expresarse con música.
  • Facilidad para cantar, componer y crear con música.
  • Distinguir sonidos del entorno
  • Tener el gusto por escuchar música.

Para potenciar dichas cualidades, el autor propone, a su vez, estas actividades:

  • Aprender algún instrumento musical.
  • Tomar clases de música en general.
  • Asistir a conciertos.
  • Cantar la música que te gusta.
  • Bailar.

Lo interesante y magnífico de la inteligencia musical, es que está íntimamente relacionada con las otras inteligencias. Esto quiere decir que potencia las demás áreas del individuo y ayuda a que se desarrollen de la mejor manera.

Te invito a seguir leyendo sobre el tema con esta entrada de mi blog: “La importancia de la música en la educación infantil”

¿Cómo escoger el método adecuado para mis clases de música?

Sabemos, de entrada, que todos aprendemos de maneras distintas. Unos son visuales, auditivos, kinestésicos, etc. Y también, los alumnos aprenden de acuerdo a su edad, ya que no aprende de la misma forma un adulto que un niño. Y más aún, todos tenemos ritmos y formas distintas de aprendizaje. Lo que funciona para un niño, para otro tal vez no.

Todos estos retos son los que tiene que solventar un maestro de música. Diversificar los accesos para que un alumno pueda llegar a los resultados deseados. Esto se puede lograr con un análisis de los distintos métodos de educación musical. 

Para facilitar tu análisis, te podemos recomendar algunos puntos importantes a considerar:

  • Personaliza tu clase para cada edad y  nivel de aprendizaje.
  • Haz un análisis de los métodos disponibles en el mercado que más se adapten a las necesidades del alumno.
  • Emplea una valoración para ver en qué nivel puedes acomodar a tu alumno, de acuerdo a su experiencia previa.
  • Sistematiza tus clases con los métodos que más te acomoden.

Ahora bien, ya que tenemos a la mano el material a utilizar tenemos que planear y preparar nuestras clases como veremos a continuación.

Planifica tus clases de música.  

Es muy importante tener una planeación a corto, mediano y largo plazo sobre las actividades a realizar. Una buena planeación y control hará que tengas objetivos claros con tus alumnos y emplees todo el material que tengas disponible.

Para esto, te hago algunas recomendaciones:

  1. Traza objetivos a lograr por tiempos definidos. Esto es cada semana, cada mes o cada ciclo o cada fin del método musical que hayas escogido.
  2. Identifica las formas de aprendizaje de cada uno de tus estudiantes. No pienses que todos sigan parejo.
  3. Haz una comparación bibliográfica y ten material complementario disponible para tus alumnos.
  4. Diversifica y ameniza tus clases con imágenes, vídeos, bailes, juegos, cantos.
  5. Evalúa los progresos de cada clase de acuerdo a los objetivos estipulados.
  6. Ten una comunicación muy cercana con los padres de tus alumnos para valorar sus procesos de aprendizaje.

Estos puntos te ayudarán en primera instancia, antes de convertirte en un experto sobre las estrategias a seguir de tus clases. Recuerda que siempre puedes ajustar, y cambiar de rumbo, según las circunstancias que se presenten, y ya sean estas grupales o individuales.

¿Dónde impartir clases de música?

Las escuelas, academias e instituciones de música, ya sean privadas o públicas, son las opciones a considerar para impartir clases de música. Otra forma son también las clases a domicilio. Cualquiera que sea el caso, es importante llegar bien preparado para que la primera impresión sea la definitiva.

  • Puedes mandar tu currículum bien elaborado a escuelas o academias de música.
  • Revisa los perfiles de enseñanza de acuerdo a tu nivel de experiencia o estilo musical en el que te desenvuelves.
  • Ofrece una clase de muestra gratis para que los directores observen tu desempeño.
  • Trata de emplear todo tu material disponible y experiencia adquirida.

Las clases de música virtuales.

Las clases de música virtuales ofrecen toda una perspectiva de crecimiento por la gran cantidad de elementos que se pueden emplear. Así es, no es solamente el dar una clase ante una camarita haciendo lo mismo que en una clase presencial. Estas ofrecen muchas ventajas a los maestros.

Ventajas operativas.

  • Son clases donde no tienes que pagar renta, ni implementar algún salón para tus alumnos
  • No necesitas trasladarte. Las puedes hacer desde la comodidad de tu hogar.
  • Emplear material adicional, como grabaciones, imágenes y vídeos dentro de tus clases.

Otra de las ventajas, es que las clases virtuales pueden convertirse en un negocio exponencial. Por ejemplo, tú como maestro, tienes la posibilidad de atender a un número limitado de alumnos en el transcurso de una semana. Incluso, si cuentas con una academia o centro cultural, las posibilidades de aumentar tus alumnos siempre estarán limitadas por los alcances que tenga tu material humano y el espacio donde se desempeña.

Un negocio exponencial es aquel que te permite generar ingresos de manera pasiva, crecer de una manera más rápida, y llegar con tu proyecto a la mayor cantidad de personas. Te pongo algunos ejemplos:

  • Crear cursos y capacitación online musical. Para ello, puedes ayudarte de las siguientes plataformas.
    • Udemy
    • Domestika
  • Ofrecer consultoría desde tu página web.
  • Escribir Ebooks sobre temas musicales y venderlos en plataformas como Amazon.
  • Monetizar tu blog y página web.

Para leer más sobre el tema te recomendamos mi blog sobre las plataformas digitales en la música, y la promoción musical en la era digital. 

Conclusión.

La docencia musical, el impartir clases de música es una de las labores más importantes del músico. Ya no digo por la fuente de ingresos estable sino porque es un acto de servicio que conlleva una responsabilidad educativa, social y cultural.

El transmitir tus conocimientos, ideas, técnicas hacen que la enseñanza musical crezca, y por ende la cultura en general. Es uno de los actos más bonitos de la música, el transmitir lo que uno ama hacer para que otra persona disfrute de igual manera y que impacte positivamente en todas las áreas de su vida.

Al mismo tiempo, puede ser un modelo de negocio que pueda generar ingresos pasivos de manera exponencial. Y de esta forma llegar a más y más personas con nuestra música mediante las plataformas digitales.

Y ya no solo eso. La música emplea de maneras muy diversas a los niños y jóvenes, los involucra junto con sus familias y ayudan a reconstruir el tejido social de una sociedad. Algo que un paso más en la evolución de los pueblos.

 

“La educación no es preparación para la vida; la educación es la vida en sí misma” .-John Dewey.


Por Ernesto Tonatiuh

Director de la Academia de Formación Artística Música Proyecta.

 

La Academia Música Proyecta es una escuela de música en Guadalajara centro. Te invitamos a conocernos. Agenda una clase de muestra gratis y comienza a vivir la experiencia creativa de la educación musical.

Nota:

La presente nota informa que sobre la obra y/o prestación titulada “¡Deja de bostezar! Haz de tus clases de música toda una experiencia creativa.”,
registrada el 23-oct-2020 16:25 UTC con código 2010235698512, en el Registro de Propiedad Intelectual de Safe Creative constan inscritas las
siguientes declaraciones: A la fecha y hora de emision de esta nota informativa la reserva de derechos que figura en la inscripción de esta obra es: “Creative Commons Attribution 4.0”

La presente nota informativa ha sido emitida el día 23-oct-2020 a las 16:25 UTC a instancia de Ernesto Tonatiuh. Queda prohibida la reproducción parcial o total de este blog.