Los cursos de música en línea que todos deben conocer.

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Cursos de música en línea, los aliados ideales para tu crecimiento musical.

Los cursos de música en línea son una oportunidad para ampliar tus conocimientos. Como ya vimos en el artículo “Escuelas de música online”, la educación a distancia tiene varias desventajas. En aspectos generales, podemos mencionar como desventaja las intermitencias en el sonido y la imagen por fallos en la conexión; la imposibilidad del tacto, el ruido ambiental filtrado y los marcos de visión reducidos de las cámaras, son otras de las limitantes de estudiar en línea.

Escuelas de música online.

Sin embargo debemos ser capaces de reconocer las ventajas de aprender a distancia. Anteriormente, habíamos analizado la posibilidad de estudiar la licenciatura en música en línea, ya sea el programa completo o de manera parcial (solo algunas materias) En este blog, veremos que, por la naturaleza del mismo, estudiar un curso de música en línea es mucho más sencillo y accesible.

Los cursos de música en línea complementan tus estudios.

Alrededor del mundo y de manera virtual, existen diversas universidades en línea que contemplan en su oferta académica las artes. Éstas, comúnmente suelen contar con numerosos campos de desarrollo, lo que dificulta su programación académica reduciéndose a materias de base común obligatoria y una sola especializante. Con programas como esos valdría la pena preguntarse ¿estamos preparando a los estudiantes para el mundo real? Definitivamente no.

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Aunque la gran mayoría de los estudiantes que ingresan a estudiar una carrera se visualizan realizando una tarea en específico, es importante demostrarles que hay más zonas en donde se pueden desarrollar. Incluso, en un plano realista, en 2022 es muy difícil encontrar un músico que sea una sola cosa. En ocasiones por elección y en algunos casos por necesidad, los músicos suelen desenvolverse en varios trabajos a la vez. Maestro, arreglista, productor, gestor, investigador, son algunos de los campos que puedes abarcar a la par del concertismo. Pero, ¿cómo podemos lograrlo?

¡Los cursos de música en línea propician la exploración de todas tus habilidades!

Cada carrera tiene su especialización y  materias específicas que nos van a ayudar a ejercer de manera profesional. Es común que, por ejemplo si eres instrumentista o ejecutante, hayas llevado materias como práctica orquestal, práctica de repertorio, música de cámara, etc. Sin embargo, hay algunas materias complementarias muy útiles que por falta de tiempo, no se ven a profundidad. Es aquí donde los cursos de música en línea, entran en acción.

¡Haz de tus clases de música toda una experiencia creativa!

Al estudiar un curso de música en línea, tienes la oportunidad de explorar áreas de oportunidad que por una u otra razón, no fue posible aprender en la escuela. Intentar en áreas de negocios especializados en música, mezcla y producción de audio o música de otras culturas, ahora es posible desde la comodidad de tu hogar.

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Actualmente, existen diferentes plataformas que se especializan en ofrecer cursos de casi cualquier materia de interés. Sitios en internet como Udemy, Coursera y Domestika, tienen un catálogo de cientos de cursos especializados que están a tu alcance en sólo un click. Algunos son gratis para el público en general o para estudiantes de universidad, otros ofrecen el curso gratis y la certificación con costo y otros son con cuotas únicas o periódicas.

La Universidad de reconocimiento mundial ofrece estos cursos de música online.

La reconocida universidad “Berklee College of Music”, con sedes en Boston,Nueva York y Valencia,España, ofrece algunos cursos de música en línea a través del sitio web Coursera. Son al menos cinco las especializaciones que puedes cursar a distancia con esta Universidad. Puedes aprender a tu ritmo y de manera 100% en línea sobre la improvisación en el jazz, desarrollo de musicalidad o composición de canciones. El idioma no será una barrera, ya que todos los cursos mencionados y disponibles de Berklee en Coursera, cuentan con subtítulos en español. Los cursos que tienen costo, tienen una cuota fija mensual, sin embargo debes saber que hay becas que condonan el pago de manera parcial o total. Además, puedes aspirar a un certificado (con costo extra) de validez oficial.

Aprende a emprender en la música.

En periodos de tu vida profesional, tus finanzas personales podrían llegar a depender de una buena autogestión y de algún emprendimiento musical. No obstante, el área de negocios de la música es una de las más olvidadas por los planes de estudio universitarios. Los cursos de música en línea, pueden ayudarte en estos periodos en los que vas a tener que emprender para poder realmente vivir de tu arte. En la plataforma Udemy, puedes encontrar cursos dirigidos a estas áreas; emprender un negocio, promover y vender tu música en línea y aprender sobre ruedas de negocios, será  posible después de tomar algunos cursos.

Al iniciar sus emprendimientos musicales o lanzarse como artista solista, es común que no haya fondos suficientes para contratar un manager, diseñador, o director de videos musicales. Es importante que aclaremos que no necesitas ser un profesional para iniciar tu proyecto. Con los cursos de música en línea, puedes aprender las herramientas básicas para tener una buena comunicación gráfica en carteles para anunciar tus conciertos o para crear tu imagen artística. Si necesitas estas herramientas, el sitio web Domestika es tu mejor opción.

Cómo vivir de la música mediante el marketing musical.

Además de todas las opciones que están directamente relacionadas con la música, puedes tomar cursos de otras áreas que apoyen tus estudios musicales. Tomar un curso sobre anatomía, el funcionamiento del cerebro, técnicas de estudio o desarrollo de la creatividad podría mejorar exponencialmente tu habilidad y desarrollo musical.

Amplía tus horizontes musicales. 

Los cursos de música en línea son una excelente opción para ampliar tus horizontes, para profundizar en tus intereses o descubrir nuevas áreas de desarrollo. Explora entre los miles de cursos de producción, management , diseño, acústica, mezcla, composición, teoría, historia, apreciación y atrévete a probar un camino nuevo dentro de lo que más te apasiona, la música.

Ahora que sabes que puedes estudiar a tu ritmo, en ocasiones gratis y desde tu casa ¿en cuál aspecto musical te vas a desarrollar? Recuerda que además de divertirte, todos estos cursos de música en línea pueden abrirte nuevas puertas y brindarte más oportunidades.


Por Jocelyne Castellanos.

Violoncellista y creadora de contenido.

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Aprender un arte en línea. Las escuelas de música online en 2022.

Escuelas de música online.

La educación a distancia. Una posibilidad en 2022.

Desde la llegada de las nuevas tecnologías, el sistema educativo ha migrado parcial y progresivamente al internet, sin embargo las escuelas de música online demoraron más que el resto en hacerlo. Por la naturaleza de la materia, el aprendizaje a distancia no fue una realidad sino hasta hace poco tiempo.

Tener un podcast en una plataforma de streaming.

Con el avance del internet, universidades de alto nivel en todo el mundo adecuaron sus planes de estudio a la modalidad virtual. La oferta académica contemplaba desde cursos de especialización y diplomados, hasta maestrías y doctorados. Encontrar licenciaturas en línea siempre fue algo complicado, pero, cursar un posgrado ha sido factible desde hace varios años. Dirigidos a profesionistas que por lo regular tienen poco tiempo, los posgrados virtuales fueron una vía de fácil acceso para el perfeccionamiento de la técnica y la ampliación de los conocimientos adquiridos en una licenciatura.

Los dispositivos electrónicos dejaron de ser un signo de exclusividad hace algunos años. Con el auge de los avances tecnológicos, la demanda creció a tal medida que los precios se mantuvieron accesibles para la mayoría de la población. Lo anterior hizo posible que frente a la pandemia por Covid- 19, la educación básica migrara completamente a la modalidad virtual. Imaginemos qué habría pasado si la pandemia que se presenta desde el 2020, hubiera tenido lugar 20 años atrás. Tendríamos un panorama tan poco favorable, que se habría reflejado en un rezago significativo en la educación.

Escuelas de música online, ¿oportunidad?

Dada la naturaleza de la música, estudiarla en línea podría enfrentarnos a diversas complicaciones. Cuando hablamos de escuelas de música online, es importante destacar que nos referimos a una oferta educativa que involucra todas las materias que tengan alguna alguna posible relación con con la música. Las materias de teoría, pedagogía, armonía, historia, apreciación y tecnología musical, podrían desenvolverse sin problemas y hasta de manera favorable en línea.

marketing y música.

La situación es muy distinta cuando hablamos de clases de ejecución (instrumento, música de cámara, etc). Ahí encontramos limitantes en los diferentes pilares de lo que significa una clase de instrumento, como en la imagen, el sonido y el contacto físico. Dentro de la imagen podríamos sentirnos condicionados a la baja calidad derivada de las fallas del internet, el marco de visión y enfoque de las cámaras, ya que son muy reducidos. Otra de las desventajas con la imagen es la ralentización de los movimientos, por lo que las explicaciones podrían ser un poco confusas al no comprender en tiempo real, el ejemplo.

Aunque la imagen es uno de los pilares de las clases, en las escuelas de música online nos preocupa más el recurso del sonido.

Se escucha terrible y no es la falta de estudio ¿qué puedo hacer?

Cómo compartimos anteriormente, lo primordial a la hora de aprender sobre música es el sonido, para esto tenemos una serie de recomendaciones. Lo primero que debemos cuidar es situarnos en una zona donde, de ser posible, no se filtre el ruido de nuestra casa o sonidos externos a ella. También, habrá que elegir un lugar con poca reverberación o eco, para favorecer la captación de los sonidos. En lo personal, podría recomendar un espacio donde la tela sea abundante, tu recámara podría ser un buen escenario al “limpiar” el sonido a través de la alfombra, cortinas y ropa de cama.

En algunas aplicaciones, tenemos disponible “activar el sonido real”. Esta herramienta, puede ayudarnos a escuchar el sonido lo más fidedigno posible a la versión “en vivo”. También, si está dentro de tus posibilidades, podrías adquirir un micrófono que puedas ubicar cerca a tu instrumento. Si no es posible adquirir un micrófono pero tienes a tu alcance dos dispositivos (por ejemplo laptop y celular) puedes utilizar uno como micrófono y otro como cámara. Esto último te permitirá tener más soltura y fluidez al estudiar en una escuela de música online.

La oportunidad de estudiar en las escuelas de música online.

Estudiar a distancia ha permitido, sobre todo en los últimos dos años, que la educación continúe avanzando. En las escuelas de música online, además de permitir el progreso, abre un mundo de posibilidades a los estudiantes. Una de las mayores ventajas de las escuelas de música online, son el acceso al profesor(a) de tu preferencia. Anteriormente, he experimentado la necesidad de conocer y aprender de maestras y maestros que no radican en mi ciudad o país, y las clases en línea han sido la respuesta en esas situaciones. Teniendo la posibilidad de ser una estudiante foránea, he optado por la opción de la virtualidad para disminuir costos de traslado y hospedaje.

cursos de música online

Una ventaja de la virtualidad, es su apuesta por las herramientas novedosas que permiten la experimentación del alumno con la música en diferentes escenarios. El maestro cumple una función vital en la explotación de todos estos recursos virtuales. A la mayoría de ellos podríamos acceder compartiendo nuestra pantalla. Podemos hacer llegar a nuestros estudiantes videos, juegos, tests, o simplemente analizar sus propias ejecuciones con videos pregrabados.

 

Una modalidad virtual en ascenso.

Las escuelas de música online no deben verse de manera dicotómica, es decir, no todo es positivo o negativo en ellas. Sin embargo, debemos reconocer que el potencial de esta nueva herramienta es prometedor. Si queremos eficientar traslados, economizar tiempo y dinero y, sobre todo, estamos listos para una nueva forma de aprender, es una opción adecuada. Como maestros debemos ver la conveniencia de llegar a más personas desde nuestro hogar, de contar con más recursos de lectura, escritura y práctica para nuestros estudiantes. 

Además podemos agendar desde una clase en la escuela de música online, sin que el balance entre inversión (de tiempo y gastos) sea mayor que el ingreso económico recibido.

Sí, la educación virtual tiene defectos pero las clases presenciales también los tienen. Debemos enfocarnos en trabajar las deficiencias de la educación virtual para mejorar nuestra experiencia aprendiendo en las escuelas de música online.

 


Jocelyne Castellanos.

Violonchelista y creadora de contenido artístico y musical.

 

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Escuelas de guitarra: un solo instrumento, ¡un millón de posibilidades!

Conoce las mejores escuelas de guitarra en Guadalajara.

La evolución del instrumento y su influencia en las escuelas de guitarra

Aunque el título del presente artículo pretende atrapar al lector, pudiéramos decir que se trata de una trampa. Como muchos de los instrumentos que se utilizan en la actualidad, la guitarra ha sufrido bastantes cambios desde su origen hasta el día de hoy. Aunque históricamente es sólo un instrumento con bastantes posibilidades, y es por estos cambios que en realidad podemos referirnos al instrumento como si fuera una familia instrumental completa. Estos cambios han permitido profundizar en las áreas ya conocidas y han ampliado además, los campos de su aplicación. Es decir, es esta evolución la que ha permitido que el instrumento se desenvuelva con versatilidad en bastantes géneros musicales obteniendo así diferentes escuelas de guitarra. 

Conoce la escuela de guitarra de la Academia de Formación Artística Música Proyecta. Un lugar para desarrollar tus capacidades artísticas en Guadalajara.

El origen de la guitarra está bastante difuminado en la historia de la música. Para poder rastrear de manera parcial las raíces de la guitarra, hemos de confiar en la iconografía musical. Así, encontramos evidencia de que en el siglo XIII, en Europa, ya había instrumentos similares a la guitarra. Dos siglos después, encontramos las primeras explicaciones sobre cómo tocarla y es hasta el siglo XVI que se escribe música para este instrumento. Evidentemente la guitarra no tenía un papel protagónico en la música para entonces, ni siquiera sustancial. Por obvias razones, encontraremos las escuelas de guitarra más adelante en la línea del tiempo.

En sus orígenes la guitarra no fue muy apreciada, al tener sólo cuatro cuerdas se le calificaba comúnmente como un instrumento defectuoso, pues sus capacidades eran limitadas. Una de las primeras adaptaciones, fue aumentar una cuerda teniendo un total de cinco. Con ésta adaptación, la guitarra comenzó a ser valorada porque su aporte musical podía equipararse al de un arpa. Diversas adaptaciones como la mencionada, permitieron que el instrumento se desarrolle en géneros como el flamenco, blues, country, rock además de su desarrollo exponencial en la escuela de guitarra clásica.

Las dos vertientes principales en las escuelas de guitarra: clásico y popular.

Gracias a Vicente Espinel, la guitarra pasó de tener cuatro cuerdas a cinco (La re sol si mi). Es hasta entonces que se dejaron de considerar  la vihuela y el laúd como la única opción para la música doméstica y el acompañamiento de canciones y danzas. Además de cumplir con funciones de bajo continuo para música de cámara, el laúd tenía la posibilidad de explorar el contrapunto en sus diferentes fórmulas como la fantasía y la fuga. La llegada de la guitarra eclipsó por completo a los instrumentos antes mencionados con su popularidad pues, todas las clases sociales de ese entonces, se enamoraron del instrumento.

Para fines prácticos entenderemos las “escuelas de guitarra” como las dos corrientes principales en los campos de enseñanza: clásico y popular. Con la popularización de la guitarra obtenida por sus cinco cuerdas, este instrumento se desarrolló en diferentes géneros además del clásico.

La escuela de guitarra clásica.

Fue en el periodo barroco, entre 1600 y 1700 que el italiano Giovani Paolo Foscarini

introdujo piezas de virtuosismo para el instrumento combinando técnicas de punteo y rasgueo. Posteriormente, el compositor Francesco Corbetta trabajaría en los trinos dobles, otra técnica que denotaba el virtuosismo del compositor e intérprete.

 Un aporte significativo de la escuela de guitarra clásica al desarrollo del instrumento, son los tratados y métodos que tenemos referencia en el siglo XVII . Éstos métodos, escritos por diversos compositores ( Amat, Sanz, Briceño y Doizi de Velasco,)  introdujeron nuevas piezas al repertorio además de trabajar la técnica. Ante la evolución de la guitarra de seis cuerdas, surgieron un mayor número de tratados especializados en ello. Otro avance para la guitarra durante éste periodo de tiempo fue la transición del uso de tablaturas al uso del pentagrama; uno de los pioneros en el uso de ésta herramienta fue Michel Corrette.

El virtuosismo en la escuela de guitarra clásica.

Un cambio importante en la guitarra fue la fabricación de instrumentos con sólo cuerdas individuales, pues las que conocíamos hasta entonces, constaban de pares de cuerdas. Fue hasta 1780 que por influencia italiana y francesa se comenzaron a construir los instrumentos con cuerdas individuales. Esto propició el florecimiento de nuevos intérpretes virtuosos en el instrumento.

Uno de los principales exponentes de la escuela de guitarra clásica en sus etapas tempranas fue el español Fernando Sor. Además de ser reconocido por sus excelsas interpretaciones, Sor destacó por la escritura de métodos, sonatas y la adaptación de arreglos para el instrumento. Estudió en el monasterio de Montserrat, donde, irónicamente, le prohibieron el uso de la guitarra. 

El estilo popular.

La educación y la formación también son propias de la escuela de guitarra popular. Con este término, nos referimos a todos los estilos que se encuentran son parte de una cultura o que están arraigados a ella. Por esto, encontramos el flamenco, con sus tres vertientes, el canto, el baile y la música, en este apartado. Aunque desarrollada en España, la música flamenca es una mezcla de música gitana con influencia oriental, con música árabe y judía fusionados con la música popular de la vieja Europa. En este mismo apartado de lo popular encontraremos el blues, género desarrollado en los estados sureños de Norteamérica. En Estados Unidos se producían guitarras en masa, lo que abarató su costo. El efecto de estas producciones fue que el blues se popularizara en todo tipo de escenarios: en ambientes urbanos o rurales.

Otros de los géneros que se vieron fuertemente soportados por la guitarra como instrumento principal debido a sus posibilidades armónicas y melódicas fueron: el country, el folk, el jazz,rock, pop, entre otros.

Como ya vimos, las escuelas de guitarra se han desarrollado a la par del instrumento, llevándolo de la mano a través del tiempo imposibilitando su vigencia. La versatilidad del instrumento ha permitido que gran parte de las culturas que conocemos basen alguno de sus géneros populares en este instrumento de seis cuerdas. La evolución del instrumento siempre ha respondido a las necesidades de la música de cada época, estilo, escuela y periodo. Por último, quisiera destacar nuevamente que, aunque son muy distintas, cualquiera de las escuelas de guitarra está basada en desarrollo técnico y teórico, por lo que una no es de ninguna manera inferior a la otra. 


Por Jocelyne Castellanos.

Violoncellista y creadora de contenido cultural y artístico.

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Bibliografía:

Chapman, Richard. Enciclopedia de la guitarra, Historia, géneros musicales, guitarristas. Editorial Diana: México, 2006.

Ramos Altamira,  Ignacio. Historia de la guitarra y los guitarristas españoles. Editorial Club Universitario.

http://www.19trastes.com/index.htm Visitado el día 13 de Noviembre del 2021

Díaz Soto, Roberto; Alcaraz Iborra, Mario. La guitarra: historia, organología y repertorio. Editorial Club Universitario.

Torres Cortés, Norberto. Guitarra de seis órdenes y guitarra pre-flamenca en la segunda mitad del siglo XVIII en La madrugá Nº13, Diciembre 2016.

Foto de Árbol creado por ArthurHidden – www.freepik.es

¡Estas son las 5 mejores marcas de guitarra para principiantes!

“Diseño, modelo, prestigio”. Muchas veces nos dejamos llevar por los elementos más atractivos antes de comprar una guitarra. Por otra parte, podemos optar por una guitarra económica y de baja calidad. Lo cierto es que antes de adquirir una guitarra para principiantes, es importante escoger una marca que acompañe de manera eficiente la formación del alumno. O de lo contrario, hará que este se desmotive y no logre los objetivos técnicos, musicales y lúdicos que brinda este instrumento. 

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Existen en el mercado guitarras de muy buena calidad y precio accesible que no son idóneas para los principiantes. O bien, guitarras de baja calidad que no cumplen con las expectativas de aprendizaje dentro de una clase de guitarra.  Más aún, hay guitarras que no son ideales para los niños por su tipo y tamaño a pesar de contar con una excelente fabricación y cualidades acústicas.

La guitarra es uno de los instrumentos que nos envuelve con su música y nos invita a sumergirnos a conocer cada vez más de su arte. Es por eso necesario comprar una guitarra lo suficientemente buena para lograr aprender desde un inicio el estilo que deseamos con las habilidades y cualidades que disponemos.

 

Con este blog me gustaría proponerte algunas de las mejores marcas de guitarras para principiantes, consejos para adquirir la que se ajuste a tus necesidades, así como otros puntos interesantes que involucran a este instrumento.

¿Qué tomar en cuenta antes de comprar una guitarra para principiantes?

Una de las principales consideraciones antes de comprar una guitarra para principiantes, es proyectar la formación musical del alumno dentro de sus clases de guitarra. Esta debe estar fundamentada en una educación integral que abarque tanto el estilo a desarrollar (enfocado en los gustos musicales del alumno), la técnica, el solfeo, la interpretación y las lecciones correspondientes. 

 

Una vez obtenida la recomendación de un maestro de guitarra sobre las opciones a elegir, es importante valorar el precio y la marca, misma que analizaremos más adelante en en este artículo, y enfocado a adquirir una guitarra para principiantes.

Posteriormente hay que tomar en cuenta las proporciones físicas del alumno, edad y estatura. Ya que las guitarras están fabricadas en función de tamaños específicos, los cuales detallo a continuación. 

Tamaño:

  • 4/4: Es el tamaño estándar de la guitarra para todos los usuarios a partir de los 13 años de edad (bajo algunas excepciones de estatura).
  • 3/4: Es un tamaño de guitarra mediana, ideal para los jóvenes de entre los 8 y 12 años de edad.
  • 1/4: Esta es la guitarra más pequeña, ideal para el aprendizaje de los niños hasta los 8 años de edad.

Tipos de guitarras. 

Guitarra clásica o española

Esta representa la guitarra tradicional por excelencia. La constituyen 3 cuerdas de acero entorchado, y 3 cuerdas de nylon. El mástil es más corto y ancho que las guitarras acústicas. Esta guitarra, con sus variantes, es ideal para la música clásica, flamenco y bossanova. Sin embargo, si lo que quieres es música folk, country o rock, una guitarra acústica sería la mejor elección.  

Guitarra acústica

En esta guitarra todas sus cuerdas son de acero entorchado, el mástil es más fino y ligeramente curvo. Es importante mencionar que el aprendizaje en esta guitarra puede ser muy duro por el material de las cuerdas. En el caso de los niños, es mejor comenzar con una guitarra clásica o española. Es un instrumento muy versátil que se puede utilizar para rock, blues, jazz, folk, country, entre otros géneros.

 

Es muy común encontrar  la variante electroacústica de esta guitarra. La cual cuenta con un sistema de amplificación que consiste en un set de transductores y pequeños micrófonos internos que, mediante un cable plug, se conecta a un amplificador externo.

Guitarra eléctrica.

Bajo este rubro hay una gran cantidad de tipos de guitarras, sin embargo, nos ceñiremos a las que son idóneas para el aprendizaje de los principiantes en las marcas que mencionaré a continuación.

A diferencia de las otras guitarras, la guitarra eléctrica no tiene caja de resonancia. Cuenta con un cuerpo sólido donde se encuentran instalados unos micrófonos debajo de sus cuerdas, las cuales, están hechas de metal. Estas guitarras son menos flexibles para los principiantes, por lo que no la recomiendo para los niños más pequeños (5-8 años) que van empezando.

 

¿Empezar con una guitarra eléctrica o acústica para principiantes?

Siendo niños los alumnos, y no sabiendo bien el estilo musical que les gustaría tocar, es mejor encauzarlos dentro de la guitarra clásica, contemplando su respectivo tamaño que vimos anteriormente. Sin embargo, si el alumno tiene su estilo preferido bien definido y sabe qué música tocar, será mejor comprar la guitarra de su predilección desde un inicio.

Los problemas que se presentan al momento de querer cambiar de guitarra, son: que los diferentes tipos de guitarras no comparten la misma técnica, el repertorio es distinto, así como la constitución general del instrumento. Esto puede representar un retroceso en el aprendizaje y generar desmotivación en el alumno. Es conveniente especializarse desde pequeños en la guitarra de su predilección. 

Marcas de guitarras acústicas para principiantes.

Epiphone DR-100.

Esta es una marca de instrumentos económicos, filial de la marca Gibson, y conocida por la calidad de sus instrumentos acústicos. Tiene un diseño sencillo con cuerpo Dreadnought y un mástil Slimtaper, el cual la hace fácil de tocar. Su sonido es fino, equilibrado y limpio, y cuenta con una gran gama de precios. Es uno de los modelos de guitarras acústicas más vendidas del mundo.

 

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Yamaha APX 600.

La serie APX es todo un clásico en el mundo de las guitarras acústicas. Entre sus características es que su cuerpo es más delgado que la guitarra tradicional, y su mástil es fácil de manejar. Tiene un sonido cálido, nítido y bastante limpio.

 

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Yamaha APX600NT Cuerpo Delgado Guitarra Acoustic-Electric, Thin Body, color Natural

Seagull S6 Original

La marca Seagull tiene una popularidad que representa calidad consolidada en el mundo de la guitarra, y reconocida por el detalle de su fabricación y precio. Tiene un muy buen sonido, una afinación estable y una durabilidad de por vida.

 

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Seagull S6 Original Acoustic Guitar

Fender CC-60SCE

Esta es una guitarra estable, sólida de una marca muy reconocida especializada en guitarras eléctricas. Sin embargo, esta guitarra puede ser una buena opción de calidad para los principiantes en la guitarra

 

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Fender CC-60SCE – Guitarra acústica para conciertos, color natural

Marcas de guitarras eléctricas para principiantes.

Fender Squire Bullet.

Es una guitarra económica, sencilla, fácil de utilizar y de buena fabricación. El modelo viene de una de las mejores marcas de guitarras del mundo.

 

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Squier by Fender Bullet Stratocaster – Cola dura – Diapasón Laurel – Turquesa tropical

Ibanez GRG121DX-WNF.

Es una guitarra económica para principiantes, la cual forma parte de una de las marcas más reconocidas por sus instrumentos únicos que se remontan al luthier español, Salvador Ibañez.

 

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Ibanez GRG – Guitarra eléctrica de 6 cuerdas, derecha, color nogal plano, completo (GRG121DXWNF)

Yamaha Pacifica 012.

Con su estilo Stratocaster, esta es una guitarra ideal para los que comienzan en el mundo de la guitarra, por su versatilidad, manejo, sonido, y calidad de los materiales.

 

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Yamaha PAC012 – Guitarra eléctrica de 6 cuerdas, color rojo metálico

Cort CR50. 

Esta es simplemente una de las mejores guitarras eléctricas de gama económica que puedes encontrar hoy en día.

 

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Guitarra Electrica Cort X-200

Comprar una guitarra usada vs. una nueva para principiantes.

Quizá, para este punto te podrías preguntar “¿es una buena opción el comprar una guitarra usada?” Es una pregunta difícil, ya que una guitarra usada puede tener muchas imperfecciones que a simple vista no se ven. Si te ofrecen una guitarra a un precio muy bajo, probablemente tendrás que invertir mucho dinero en reparaciones. 

Entre las recomendaciones que hay que tener antes de comprar una guitarra, sean estas guitarras acústicas o eléctricas, son las siguientes:

  • Que el mástil no esté curvado o dañado.
  • Que las perillas de afinación funcionen sin que se atoren o que no aguanten la tensión. 
  • Que el sonido sea nítido y claro.
  • Que la guitarra no esté rota o con una reparación de baja calidad.

Te recomiendo que tu maestro de guitarra, pruebe el instrumento antes de tomar la decisión de comprarlo.


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Por Ernesto Tonatiuh

Director de la Academia de Formación Artística Música Proyecta.


 

La historia de las clases de guitarra en Guadalajara.

La historia de las clases de guitarra en Guadalajara

Las clases de guitarra en Guadalajara tienen una historia particular, si retrocedemos en el  tiempo nos damos cuenta de que en plenos albores del siglo XX, estaba decayendo el estudio de la guitarra clásica en Guadalajara. Agustín Corona aprendió a tocar la guitarra séptima en sus clases de guitarra en Guadalajara a través del Mtro. Quirino Delgado, quien seguía  enseñando con la metodología de Aguado. Sin embargo, como veremos en el presente  artículo, gracias a músicos importantes se ha rescatado el gusto por la guitarra  clásica y su repertorio mediante clases con renombrados maestros.  

Andrés Segovia en Guadalajara  

El reconocido guitarrista Andrés Segovia viajó a Guadalajara, Jalisco, en 1923 para  ofrecer un concierto en el teatro Degollado. Su repertorio se basó en  transcripciones de música de Haendel, Mozart, Shubert, Chopin, Haydn, Mendelssohn, y obras escritas originalmente para guitarra, de Sor, Tárrega, Llobet y Torroba. Sin  embargo, aunque hubo dos fechas en el teatro, no tuvieron el impacto ni los asistentes esperados.  

En esta época no había mucha información, y eran pocos los maestros de guitarra para su difusión. Tuvieron que pasar algunas décadas para que las clases de guitarra en Guadalajara comenzaran a  surgir con el interés por la música clásica. En 1959 el maestro Manuel López Ramos viene a dar un concierto para guitarra y orquesta en el Teatro Degollado, evento que origina e impulsa el interés por este instrumento. Adicionalmente en 1960, Guadalajara se deleita con la venida del  guitarrista venezolano Alirio Díaz, y el regreso de Segovia en el mismo año. Gracias a  estos esfuerzos por rescatar a la guitarra en Guadalajara, en 1961 se presenta el  destacado dúo Presti-Lagoya. Sin embargo, la educación formal de la enseñanza de la guitarra clásica apenas comenzaba. 

Las primeras clases de guitarra en Guadalajara  

Después de este tremendo impacto que estaba logrando la guitarra clásica de concierto  en Guadalajara, algunos maestros comenzaron a abrirse camino impartiendo clases de  guitarra en Guadalajara. Uno de los primeros fue Agustín Corona, siendo su hijo su primer alumno, Fernando Corona Flores. Posteriormente su sobrino Enrique Flórez, (quien había estudiado con el célebre Narciso Yepes), y otros alumnos que siguieron el camino  de su escuela, como: Fernando Martínez Peralta, Martín del Campo, Guillermo Ramírez  Godoy. Es en esta época que surgieron las primeras clases de guitarra en Guadalajara, ya que el  Mtro. Corona fue invitado a impartir la cátedra de guitarra en la Escuela de Música de la  Universidad de Guadalajara. Su labor docente ayudó a que surgiera el interés por las clases de  guitarra en Guadalajara con muchas generaciones apasionadas por este instrumento.  

Por su parte, algunos guitarristas continuaron la labor de los maestros de guitarra en Guadalajara, entre ellos destacan: Enrique Flórez (quien mostró interés por la  guitarra y la música antigua), Guillermo Díaz, y Martín del Campo. De este último, su principal  aportación es que fundó la primera academia de guitarra en Guadalajara de donde  surgieron guitarristas como: Sergio Guerrero, Marco Aurelio Santa Cruz, Arturo Ville  Corona, y David Mozqueda. Otro maestro importante fue Fernando Martínez Peralta, quien se  especializó en la guitarra flamenca e impartió clases en el Departamento de Música de la  Universidad de Guadalajara. Finalmente, otro guitarrista que fue maestro y director de la Escuela de  Música de la Universidad de Guadalajara fue Miguel Villaseñor García.  

La sociedad de amigos de la Guitarra en Guadalajara  

En el año 1967 surge la Sociedad de Amigos de la Guitarra en Guadalajara, con  guitarristas clásicos y flamencos que impulsaban las clases de guitarra  en Guadalajara. Encabezados por Heríberto Lazcano, Martín del Campo, José Luis Labra Vergara, Enrique Flórez, Fernando Martínez, Ramirez Godoy, entre otros. Sin embargo, a la muerte de Lazcano en 1973 decayó el movimiento y terminó cuatro años  más tarde, para luego surgir la Sociedad de Guitarra Clásica, siguiendo con el legado anterior pero con un espíritu nuevo. Los integrantes fueron: Enrique Flórez, Fernando Martínez, Ramirez Godoy,  Martín del Campo, Villaseñor, Sergio Guerrrero, Xavier Garabito, entre otros 19  fundadores, y con la adhesión de 35 socios. Sus alcances fueron conciertos, festivales, y un espacio semanal radiofónico en el programa Guitarra y Cultura en la XEJB. 

Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara  

Las clases de guitarra en Guadalajara continuaron con alumnos y maestros que también  habían estado en la Sociedad de la Guitarra. Sin embargo, esta primera escuela que había  tenido sus antecedentes en 1917 con la Escuela Normal de Música, en 1949 el gobierno  la confiere a la Universidad de Guadalajara, y en 1953 se dividen las escuelas  de arte por disciplina artística surgiendo así la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. Su primer director fue Abel Eisenberg, y después Domingo Lobato hasta 1973.  Finalmente, en 1994 cambia su nombre al Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara, de donde  florecen los más grandes maestros que han impartido clases de guitarra en Guadalajara.  

Los maestros que han brindado su enseñanza a través del Departamento de Música son: Enrique Flórez, Miguel Tejeda, Miguel Villaseñor, Fernando Martínez,  Enrique Uribe. Al incrementar el número de estudiantes de guitarra, se tuvo que incrementar el número de profesores. Entre los que se integraron a la plantilla docente destacan: Sergio Medina, Hugo Ernesto Gracián,  David, Mozqueda, Miguel Ángel Gutiérrez, Rodrigo Ruy, Eliseo Vázquez, José  Guadalupe López Luevano. Ya para esta época los maestros Enrique Flórez, Miguel  Tejeda, Miguel Villaseñor y Enrique Uribe no formaban parte de la academia de guitarra,  algunos de ellos se habían jubilado, y tras la muerte del Mtro. Fernando Martínez, se presentó la necesidad de integrar a maestros tales como Winy Kellner, Antonio Navarro, y Carlos  Omar López.  

Las clases de guitarra en la actualidad.

Actualmente, la academia de guitarra se conforma por los siguientes maestros: Sergio Medina,  Hugo Ernesto Gracián, David Mozqueda, Miguel Ángel Gutiérrez, Rodrigo Ruy, Eliseo  Vázquez, José Guadalupe López Luevano. Juan Carlos Martínez, Carlos Omar López, y  quien escribe este artículo, Paulina Orozco. Siendo el Mtro. Hugo Ernesto Gracián el  presidente de la academia, y el Mtro. Sergio Medina el Jefe del Departamento de Música  quien es uno de los más importantes guitarristas que tiene México.  

Las clases de guitarra en Guadalajara, cada vez han sido más necesarias  por la gran cantidad de estudiantes que se apasionan por tan bello instrumento. A raíz de esto, el virtuoso guitarrista, el Mtro. Sergio Medina, Jefe del Departamento de Música, organizó un marco de Festivales Internacionales de Guitarra, donde por años ha realizado una ardua labor docente, administrativa, de difusión e intercambio cultural. En mi opinión, por su tiempo dedicado en la organización y logística de estos  eventos es que el Departamento de Música evolucionó rápidamente con tantos guitarristas de prestigio internacional que han ofrecido clases magistrales y  conciertos en Guadalajara. Entre otros eventos de esta iniciativa, cabe resaltar los coloquios y festivales para otros instrumentos.

Entre los maestros destacados que han venido a dar clases de guitarra en Guadalajara gracias a la  organización del Mtro. Medina cabe mencionar a grandes guitarristas como:. Javier  Hinojosa, Pablo Márquez, Wladimir Carrasco, Cristina Azuma, Margarita Escarpa, Paul  O´Dette, Tania Chagnot, Mirta Alvarez, Raphaella Smits, Jorge Luis Zamora, Ivan  Rijos, entre otros. Logrando así, en muy pocos años incrementar el capital cultural de los  estudiantes de guitarra del Departamento de Música de la universidad de Guadalajara.  


Mtra. Paulina Orozco

Docente del área de guitarra del Departamento de Música de la  Universidad de Guadalajara.

 

Bibliografía  

Ramírez, G. (2004). La guitarra Clásica en Guadalajara. Benemérita sociedad de  Geografía y Estadística del Estado de Jalisco, A. C. Zapopan Jalisco, México.  

 

¿Buscas cursos de música online durante la pandemia? Aquí te dejo una solución.

cursos de música online

Al momento de leer este artículo, sabrás que ha sido una larga pandemia que consecuentemente ha venido a cambiar la forma de como vemos en el mundo. Muchas de nuestras actividades han migrado a una modalidad a distancia: nuestro trabajo, relaciones sociales, y sobre todo, la forma en como se ha planteado la educación a raíz de la contingencia por el Covid 19. Esto ha generado una iniciativa creciente sobre el uso extendido y sofisticado de las clases y cursos  online, donde la música no ha sido la excepción. Y que desde mi perspectiva, ha llegado para quedarse incluso después de esta pandemia.  

La educación en línea es ya una necesidad que se ha valido de novedosas herramientas para hacer cada vez más cercana la experiencia del alumno. Las escuelas han reinventado sus programas para adaptarse a las nuevas necesidades, implementando así, nuevos mecanismos de participación dentro de plataformas y dispositivos que se han adecuado a las  necesidades de los maestros.

Desde la perspectiva de los padres de familia, también ha cambiado la forma en cómo se llevan a cabo las actividades extraescolares, tales como las clases de música y actividades deportivas. Donde el tiempo de traslado, tráfico, y demás gastos, se han volcado a favor de una educación musical sin salir de casa y experimentando los mismos resultados mediante un trabajo adecuado. 

Pero ¿qué tipo de cursos de música online, o clases de música online necesitan los niños y niñas para cubrir las expectativas de una educación musical de calidad? ¿Qué necesidades están requiriendo los alumnos que toman sus clases artísticas en casa? 

En este blog te voy a brindar algunas recomendaciones que seguramente serán de tu ayuda al momento de escoger cursos de música online para tus hijos. Estos consejos pueden aplicar  desde clases de música, clases de danza y de arte en general. 

¡Vamos a descubrirlo en este blog dedicado a ello!

Elementos a considerar al escoger tus cursos de música online.

Voy a empezar por ofrecer una serie de consejos que puedes utilizar al momento de llevar a cabo tu decisión para escoger un curso de música online para tus hijos. Estos van enfocados en potenciar la experiencia del alumno con el uso interactivo de música, texto, imágenes y vídeo. Y que adicionalmente, mediante su estructura, pedagogía y objetivos, están diseñados para motivar a indagar y buscar más por su cuenta. 

 

Antes recordemos que estos cursos son complementos de la formación del alumno, sin embargo, no está de más la recomendación el tener un maestro particular que guíe los pasos del alumno más adelante. 

Antes de mencionarte las características de un buen curso en línea, me gustaría invitarte a leer el blog sobre la importancia de la música en la educación infantil. En el cual trato los elementos necesarios por los cuáles los niños y jóvenes no deben dejar de estudiar música. Esto por todos los beneficios positivos a nivel psicológico y de desarrollo personal que conlleva. 

Entonces, entre los elementos que recomiendo para valorar un curso de música online son los siguientes:

Tener una guía sobre el contenido del curso. Así como los objetivos a desarrollar de manera didáctica.

Fomentar el autoaprendizaje. Esto es, que el curso invite al alumno a buscar sus propias soluciones, así como investigar más sobre los temas de su interés.

Contener calidad pedagógica en la enseñanza. O en otras palabras, explicar claramente los temas mencionados con diversos ángulos y recursos.

Que ofrezca  varias tomas de imagen para la resolución de un problema específico. Así como el uso interactivo de texto, vídeo, música, e imágenes.

Que cuente con resúmenes o sumarios que sinteticen lo visto en cada unidad.

Contener una sección para preguntas comunes sobre cada uno de los temas. O más aún, tener la posibilidad de agendar tutorías en línea directa con el desarrollador del curso en algún momento. 

El curso tiene que estar diseñado para que el alumno vaya a su propio ritmo  de aprendizaje. 

Debe proporcionar, en lo posible, los materiales necesarios para su uso durante las clases en línea. 

Expedir algún tipo de certificación (si aplica). 

Vive una experiencia con los cursos de música en línea.

Las clases y cursos de música en línea han ido en ascenso de manera vertiginosa, ya que como mencionaba anteriormente, es algo que ha llegado para quedarse. Mismas que a su vez, han implementado estrategias para que la experiencia del alumno sea personalizada, individual y diseñada objetivamente para el avance integral del alumno en la música. 

Un curso virtual puede ser un promotor para que el alumno comience con el pie derecho una formación completa, y de esta forma iniciar un camino artístico que puede devenir en otros tipo de formación artística. 

Este acercamiento puede ser más productivo si el padre o madre de familia lo acompaña en el proceso. Posteriormente, recomiendo ampliamente que se pueda buscar un maestro de música de su instrumento favorito para continuar con las tutorías.

Sin lugar a  duda, estos cursos de música en línea son una opción para motivar a los alumnos con una propuesta de calidad, y sin tener que salir de casa. Aquí dejo algunas recomendaciones a través de enlaces afiliados con mi sitio web. 

Cursos de piano.

Recomiendo cursos de piano que tengan una perspectiva interactiva de los recursos audiovisuales. Esto es, que con el uso de múltiples ejemplos los alumnos tengan un acercamiento convincente  hacia las cuestiones técnicas: posturas, posiciones, estudios, ejercicios. Así como implementar la parte artística de interpretación del repertorio y teoría básica. De esta manera el curso sería integral en el manejo de este instrumento. 

A continuación te recomiendo los siguientes cursos:

  • Toca Piano Fácil. Enlace afiliado: Hotmart.
  • Curso de piano para niños. Enlace afiliado: Hotmart.

Curso de estimulación musical temprana.

Los niños más pequeños necesitan una guía de la mano de pedagogos musicales. Ellos son los que ayudarán a abordar las primeras etapas de la música de una manera amena y divertida. Cuestiones como el ritmo, pulso, canto, ensambles, reconocimiento auditivo y apreciación musical son las bases para entender la música y posteriormente abordar un instrumento musical. Estas actividades se pueden realizar de la mano de un adulto. Sin embargo, más adelante, si es posible es recomendable escoger una escuela de música especializada en aprendizaje musical infantil.

  • Curso de corporalidad y movimiento. Enlace afiliado: Hotmart.
  • Curso de estimulación en el piano. Enlace afiliado: Hotmart.
  • Estimulación adecuada. Enlace afiliado: Hotmart.

Cursos de violín.

El violín es uno de los instrumentos más complejos por su afinación, dinamismo y versatilidad. Grandes virtuosos se han formado en este instrumento. Para un primer acercamiento es posible involucrarse en cursos como el que recomiendo a continuación.

  • Tocando el violín: Enlace afiliado: Hotmart.

Cursos de canto. 

¿Cantas ya de manera natural tu repertorio favorito? ¿Sientes que tienes un buen timbre de voz y te gustaría explotarlo al máximo? En este curso encontrarás algunos buenos consejos sobre la técnica vocal: respiración, vocalización, afinación, y repertorio. Es un buen curso para aprender de manera autodidacta. 

  • Aprende a cantar. Enlace afiliado de Hotmart.

Ahora bien, si ya conoces algunas bases del canto, y te gustaría aprender sobre los secretos de la respiración y vocalización, puedes dar clic al siguiente enlace de afiliación: 

  • Entrenamiento Vocal. Enlace afiliado: https://hotm.art/JswAvBF

Cursos de guitarra.

Explora tu pasión por este instrumento tan complejo y lleno de secretos. Prácticamente todos los estilos musicales hacen uso de la guitarra. Con este curso te invito a que explores el camino común que puedes tomar aprendiendo este instrumento. 

  • Guitarra Express. Enlace afiliado: https://hotm.art/MLZD72K

Conclusión de los cursos de música online.

La actual pandemia del Covid 19 ha traído numerosas consecuencias sobre cómo reinventamos nuestro mundo y la manera en cómo aprendemos y nos desarrollamos como personas. Ya no es una opción el abrirnos a las nuevas perspectivas que trae el aprendizaje a distancia, sino simplemente una necesidad cultural.

Hoy en día el conocimiento está en internet. Y las personas están ávidas de compartir su conocimiento para que más gente tenga acceso a la información. Y me aventuro un poco en decir que las nuevas tendencias educativas están en línea. Por ejemplo, si yo quiero aprender con el mejor maestro de canto, puedo adquirir un curso sobre ejercicios de vocalización. Si yo quiero aprender armonía, puedo hacerlo de los mejores maestros del mundo. 

Espero te hayan servido estos consejos, ya que es importante saber escoger en este mar de competencia en el mercado. Y de esta forma valorar los cursos con base a tus objetivos e intereses propios propios. 

Me gustaría mucho recomendarte ideas creativas durante esta pandemia. Seguramente tus niños estarán motivados y no dejarán de aprender. ¿Cuál es tu plataforma de cursos online favorita? ¡Déjame tus comentarios y suscríbete para que no te pierdas los últimos posts sobre temas musicales!

 


Por Ernesto Tonatiuh

Director de la Academia de Formación Artística Música Proyecta.